miércoles, noviembre 19, 2008

Espectacular actuación de Radikl & Eros en Festival de la Prensa Trabajadores 2008

Singular nombre, Radikl & Eros, una puesta en escena agradable, en pocos meses esta formación ya compite por un premio con su video clip.


Nos ocupa un grupo versátil integrado por 3 cantantes y un técnico DJ, donde el signo distintivo es la fusión de varios géneros, para crear algo nuevo a raíz de esa fusión. Ellos son Radikl & Eros, un grupo cuyo compromiso es sobrepasar las barreras de la forma en que se define la fusión enfocándose en tres conceptos: la música en vivo, la unidad y la educación.

A través de sus presentaciones Luzardo (Osmany), Radikl (Erick) y Roldán (Eduardo) pretenden pasar su mensaje musical mediante una evidente influencia de la música popular cubana. Sin perder nunca la juventud, la frescura y el saber hacer en el escenario.

Con poco más de un año de creado, el grupo es capaz de mantenerse en el panorama musical con logros, caminando ahora hacia una música y un espectáculo más complejo y elaborado como es el video clip. Muestra de ello es que compiten en el certamen LUCAS el cual premia a los mejores de la nación.

Su video clip en concurso es una fusión de tango con reggaetón titulado Dueña de la calle, cuya aceptación fue grande durante su presentación en vivo en el teatro del Combinado de Periódicos Granma en la clausura del Festival de la Prensa del semanario Trabajadores.

La elaborada fusión que realizan estos jóvenes está cargada de aires criollos, estribillos y canciones pegadizas y bailables que logran un auténtico ajiaco musical digno de presenciar y escuchar. Los conciertos y las actuaciones se suceden: El Delirio Habanero, el teatro América, El Café Cantante del cabaret Nacional…son algunos de los lugares que ellos han llenado de música ritmo y hasta un poco de poesía.

La música de Radikl & Eros es la fusión de los ritmos que nos hablan de lo cotidiano, del día a día, de la realidad de nuestro pueblo, de las historias de amor y también de sus fantasías.

En sus interpretaciones los muchachos comienzan a veces con una melodía pegajosa, a veces una frase y a veces canciones tradicionales que les van saliendo rítmicamente, como si estuvieran poseídos, obedeciendo las órdenes de esos seres que han creado a lo largo del tiempo la mejor música cubana.

La fusión en la música cubana comenzó a manifestarse a partir de antecedentes musicales foráneos cautivando a grupos de jóvenes intérpretes por todo el país, quienes en principio la abordaban como una copia mimética de los videos de artistas extranjeros; pero en la actualidad tiene características muy criollas y las tendencias se multiplican, como sucede con estos tres jóvenes cuya base melódica puede ser lo mismo un legendario Cha cha cha o un viejo son cubano.

lunes, noviembre 17, 2008

“Cabaret” representación esplendorosa en La Habana






Cabaret nos llega en una versión de David Guerra basado en el cuento original de Christopher Isherwood. El espectáculo cuenta con dos actos, de aproximadamente una hora quince minutos de duración cada uno, y un corto intermedio.

Una excelente función donde Rayssel Cruz que construye su Maestro de Ceremonias a partir de códigos de comunicación que los espectadores perciben como habituales en nuestra picardía criolla, sin abandonar el desenfado en la gestualidad y el refinado sarcasmo que el afamado y difícil personaje manifiesta. Vigoroso, sensual y orgánico, fue uno de los intérpretes más aplaudidos de la noche.

Sally Bowles, interpretada en esta ocasión por Gretel Cazón, aparece junto a los otros componentes del trío amoroso, Enrique A. Estévez, El Escritor bisexual, y el millonario seductor, que interpretó Jorge Luis Curbelo. La Cazón, posee cualidades vocales y estudios profesionales que le facilitan este protagónico, por el que recibe aplausos en medio de varias escenas y también al final. El resto de los participantes casi en su totalidad, sin experiencias anteriores, resultan afinados todos, melódicos algunos más que otros, y sin excepción mantienen énfasis en comunicar la acción.

Abundan las escenas coreografiadas por el maestro Iván Tenorio, que los actores y actrices se ven obligados a asumir, la mayoría sin ninguna experiencia anterior en tal sentido. Los muchachos resultan agresivamente eróticos pero no llegan al mismo nivel en cuanto a las complejidades rítmicas que las muchachas realizan en sus variaciones. Hedy Villegas y Ramón Ramos fueron también muy aplaudidos, sobre todo en el bien afinado tema que cantan a capella, en la escena de la despedida.

En la escena final donde el Maestro de Ceremonias aparece ya víctima de la ocupación nazi, marcado con la estrella amarilla al frente y una rosada en su espalda.

Luego de algo más de dos años de montaje y ensayos, Tony Díaz vuelve a demostrar que es un creador de primera línea, aún cuando, según me manifestó al finalizar la función, todavía se propone hacer arreglos y algunos ajustes a su Cabaret. (Col. Fotos: P. Murrieta)


Teatro del Círculo con El Monólogo de Casio



Llevado a escena por el director Pedro Ángel Vera y su Teatro del Círculo, con sentido común, a veces escaso en nuestras tablas, apoyado por bellísimos diseños de escenografía y vestuario y muy buena música compuesta especialmente por el popular cantante y compositor Frank Delgado; el monólogo de Casio es un hermoso, poético y cuestionador texto de Edgar Estaco que trata, entre otros temas, la doble moral y la infelicidad del ser humano que ve violada su integridad personal.

Pedro Ángel evidencia con esta propuesta su conocimiento relacionado con la dirección de actores. Las luces, aún cuando son funcionales, no estuvieron en esta primera función a la altura de los otros componentes del espectáculo, pero estoy seguro de que por algún inconveniente técnico no vimos lo que realmente él concibió. Por último, y no por gusto, podemos decir que el trabajo actoral de Roberto Gacio es de primera línea, y como bien se conoce el estreno no es la mejor función para ningún actor. Emotivo, simpático y mostrando el fuerte entrenamiento corporal que previamente ha realizado durante muchos meses, es recibido al final por un eufórico público que a pesar de la lluviosa noche llenó la sala Llauradó. Gacio se vio obligado durante el proceso de montaje a una rigurosa dieta que le hace moverse con soltura, sentarse y levantarse con la rapidez que exigen las acciones físicas, y además ha cambiado su corte de pelo, de manera favorable.

Una hora aproximadamente dura el espectáculo que sólo está ahora en cartelera por dos fines de semana, como consecuencia de la celebración de la Semana de Teatro Alemán; luego, "El monólogo de Casio-Gacio" volverá a esta u otra sala teatro de la capital.

Al finalizar la función, Gacio recibió el homenaje del Centro Nacional de Investigaciones de las Artes Escénicas, de la Presidencia del Consejo Nacional, del Centro de Teatro de La Habana y de la UNEAC, por sus 50 años dedicados al teatro.

Este es el texto contenido en el programa para los espectadores:

Muchos de Ustedes eran ya senadores cuando la persecución. Recordarán que sólo las hábiles maniobras de algunos patricios con hijos ciegos de un ojo, nos salvó del desahucio. Muchos guerreros valiosos enloquecieron y otros quedaron para siempre entre vasijas de barro.

Cuántos amigos huyeron, partieron lejos! Cuántos se marcharon para siempre buscando un lugar donde no le miraran los ojos como se mira a los dientes de los caballos! Roma tiene una forma muy peculiar de arrullar a sus hijos!

Pasado el exterminio moralista, retornó la tolerancia, pero nunca la aceptación.

Senadores de Roma: Es triste pensar que hayamos construido una gran nación amamantados por una loba, y no seamos capaces de disfrutar del maravilloso espectáculo que es la diversidad humana.

-Cayo Casio-

(Con la colaboracion de Pepe Murrieta y otos cortesía de Jesús Camejo.)

lunes, noviembre 10, 2008

Nos dijo Adiós para siempre Mamá África




La internacionalmente famosa cantante sudafricana Mamá África, como también era conocida la legendaria cantante de 76 años Miriam Makeba, había participado unos instantes antes en un multitudinario concierto contra el racismo y a favor del escritor Roberto Saviano, quien ha sido amenazado de muerte por la Camorra italiana, según un despacho de la agencia de prensa AFP.

La artista sudafricana reconocida en el mundo entero por su canción Pata Pata sufrió una indisposición e inmediatamente fue trasladada a un hospital de Castel Volturno, allí recibió atención, pero como resultado de un paro cardiaco, falleció según informaron los médicos y medios de prensa.

Esta voz profunda e incansable del sufrido continente africano y símbolo de la lucha contra el oprobiosos régimen del apartheid, y a quien Cuba otorgó nuestra ciudadanía, había estado cantando media hora para el joven autor del libro Gomorra junto a otros intérpretes y artistas que se habían sumado al concierto.

Según la prensa europea, Miriam Makeba empezó a notar cierto malestar antes de empezar el concierto; sin embargo decidió seguir adelante con los planes y actuar con normalidad durante la media hora prevista.

Nacida el cuatro de marzo de 1932 en Johannesburgo, Zensile Makeba, que era su nombre original, ganó fama internacional como vocalista del grupo sudafricano The Manhattan Brothers, banda con la que empezó haciendo soul. Luego formó The Skylarks, con quienes fusionó jazz y música africana.

En 1965 se convirtió en la primera mujer africana negra en ganar un Grammy, que compartió con el artista Harry Belafonte.

En 1963 intervino ante la Asamblea General de la ONU para denunciar la brutalidad del régimen del apartheid y la segregación racial imperante en su país, lo que provocó que el gobierno sudafricano prohibiera la emisión de sus canciones en las radios nacionales y le retirara la ciudadanía, lo que llevó a Makeba a pasar muchos años de exilio en Estados Unidos, donde tampoco fue bien acogida, tras su relación con uno de los activistas del movimiento pro derechos de la población negra. Ocasión en la que decidió radicarse en Guinea.

En el año1967 rompió todas las listas de ventas con su canción Pata Pata, escrita once años antes en el continente africano.

Después de que Nelson Mandela saliera de prisión, Makeba pudo regresar a su país natal en 1990. Para entonces era una mujer conocida en todo el mundo tanto por su talento musical como por sus valores solidarios y de lucha continua contra la desigualdad.

En el año 2000, su álbum Homeland resumía a la perfección los sentimientos de esta artista sudafricana al poder volver a su tierra natal. "He conservado mi cultura. He conservado la música de mis raíces. A través de mi música he convertido esa voz e imagen de África y su gente sin darme cuenta", explicaba en aquel momento Miriam Makeba, que nunca entendió el largo exilio al que se vio forzada por el gobierno de Sudáfrica sin haber cometido ningún tipo de crimen.

Querida y admirada, os escenarios cubanos contaron con su majestuosa presencia en muchas ocasiones. Hasta su muerte había mantenido la nacionalidad honorífica de varios países en todo el mundo y es un icono a seguir por las nuevas generaciones de artistas africanos.

Algo más a propósito de Mamá África






Míriam Makeba, leyenda viviente, cuya música siempre acompañó al movimiento de lucha contra el Apartheid

"En cada comunidad, en cada nación, la gente hace cosas grandes y pequeñas para ayudar a construir un mundo mejor. Pensemos en lo que se ha logrado hasta hoy: viajes espaciales; comunicaciones por satélite, transplantes de corazón. Hoy, hemos llegado adonde ninguna generación anterior hubiera soñado. Pero, ya ven, hoy, 820 millones de personas todavía no tienen bastante para comer. Esto no tiene por qué ser así."

Quien así se expresa es Míriam Makeba, Mamá África para todos los que conocen su música y su obra de la vida, uno de los grandes tesoros de la historia musical mundial, icono de la cultura africana, símbolo de la lucha contra el racismo, el apartheid y la conquista de la dignidad de su pueblo.

Zensile Makeba (su verdadero nombre), hizo que su extraordinaria campaña contra la desigualdad y la injusticia se sumara a su fama mundial por su talento musical, porque la Dra. Makeba, Embajadora de Buena Voluntad de la ONU, recorre toda África para cantar ante millones de personas que sufren.

Míriam Makeba, leyenda viviente, cuya música siempre acompañó al movimiento de lucha contra el Apartheid, se vio obligada a exiliarse después de su apasionado discurso anti-apartheid en 1963 ante las Naciones Unidas, para continuar su carrera lejos de su país natal.

Así ha cantado en el mundo entero y ante personalidades famosas. Ello le granjeó grandes simpatías y el derecho a poseer la ciudadanía de numerosas naciones de África y otros continentes, entre ellas la cubana. Hecho que quizás no conozcan muchos miembros de nuestra más joven generación, pero que demuestra la admiración y respeto de nuestro pueblo por esta gran mujer.

Mamá África dice sentirse muy feliz porque cuando regresó del exilio de tres décadas a su tierra algunos decían: “Los viejitos están de regreso”, sin embargo, esos jóvenes cantaban sus canciones y ve con placer cómo la juventud sigue apegada a la música africana pese a la penetración que oyen por la radio; pues, según ella, cuando escucha esas emisoras no sabe si está en África o en California. ¡Es tan fuerte el intento por globalizar la cultura imponiendo sus gustos y modelos!

Durante la década de los 50, siendo una de las mayores figuras del jazz en Sudáfrica, decidió irse a los Estados Unidos donde cantó, entre otros, con su especial amigo Harry Belafonte, Paul Simon y Nina Simone. Su mundialmente famosa canción Pata Pata , verdadero suceso internacional en 1967, se convirtió en la primera canción africana que alcanzaba los primeros lugares de los rankings de música pop. Y hasta nuestros días se siguen escuchando versiones por nuevas generaciones de cantantes en todas las latitudes.

La preocupación de esta artista de calibre internacional por los derechos humanos y la justicia social le han valido grandes honores y reconocimientos como líder humanitaria en todo el mundo. Cuando regresó a Sudáfrica, en 1990, Nelson Mandela y otros líderes del movimiento anti-apartheid le rindieron tributo por sus luchas en el exilio. La legendaria Mamá África, Embajadora de la FAO, dedicó la canción Masakahane a la organización, y ha participado en diversos acontecimientos y espectáculos organizados por esta, como son los conciertos de TeleFood celebrados en varios países.

Homeland (Patria), su reciente disco, es una verdadera joya, nominado para un Grammy como Mejor Álbum de Música del Mundo, marca el triunfal retorno de una de las grandes figuras musicales del mundo quien ahora realiza su última gira internacional, antes de retirarse del mundo del espectáculo, y volverá a encontrarse con sus también conciudadanos de Cuba. (Publicado en www.trabajadores.cu el 3 de octubre de 2005)

Festival Internacional de Ballet de La Habana





Entre los eventos internacionales dedicados a enaltecer el arte de la danza, tiene un significado muy especial el Festival Internacional de Ballet de La Habana, que contó con su primera celebración en 1960, y este año alcanzó su edición número veintiuno.

Este Festival, que en la actualidad se celebra en años alternos, es el más antiguo en su género a escala mundial y reúne en diferentes escenarios de la capital cubana, y en otras ciudades del país, a grandes estrellas de la danza, compañías, personalidades destacadas en la historia del ballet, así como críticos, periodistas y empresarios. El evento no tiene carácter competitivo y su objetivo es el encuentro fraternal de artistas y otros especialistas en aras del arte, la amistad y la paz.

La figura cumbre de este Festival, que lo ha encabezado desde su primera celebración, es la prima ballerina assoluta Alicia Alonso, icono de la danza internacional, e inspiradora del arte del ballet para legiones de artistas y admiradores.

Como bailarina, coreógrafa, directora del Ballet Nacional de Cuba y organizadora, esta legendaria figura continúa al frente del Festival Internacional de Ballet de La Habana.

En el transcurso de su fecunda existencia y gracias al inalterable apoyo de los organismos culturales del gobierno cubano, el Festival, además de mostrarse como una cita del mejor arte de la danza, siempre ha estado dotado de un rasgo peculiar, que lo singulariza.

En estos cuarenta y seis años de vida, tomaron parte en el evento más de cincuenta compañías extranjeras y cerca de un millar de invitados de cincuenta y siete países de los cinco continentes. A su saldo hay que añadir el estímulo brindado a la creación por coreógrafos cubanos y extranjeros representativos de las más diversas tendencias del arte dancístico contemporáneo, lo que se demuestra al haber propiciado el estreno de 847 obras, 217 de ellas con carácter mundial y 630 estrenos en Cuba.

Sus múltiples actividades colaterales (exposiciones fotográficas y de artes plásticas, conferencias, ciclos de cine, emisiones filatélicas y de carteles, ediciones de libros especializados, etc.) han contribuido a brindar a los invitados un estimulante ambiente de creación y fraternidad.

La edición 21 de esta fiesta de la danza, se realizó entre el 28 de octubre y el 6 de noviembre del 2008, y estuvo dedicada a celebrar el Aniversario 60 de la fundación del Ballet Nacional de Cuba.

jueves, octubre 16, 2008

Andy Montañez visitará zonas afectadas por huracanes en Cuba



El cantante puertorriqueño Andy Montañez viajará a la provincia de Holguín, 740 kilómetros al este de La Habana, en gesto solidario con los afectados por el huracán Ike.

Nacido el siete de mayo de 1942 en San Juan, capital de la isla borinqueña, el intérprete de música salsa será una de las personalidades artísticas que llegarán para apoyar humanitariamente a los damnificados por el evento meteorológico.

El cantautor llegará a Holguín al igual que otros 40 artistas de México, España, Brasil, Estados Unidos y Canadá, quienes celebrarán el aniversario 16 de la fundación de la Casa de Iberoamérica, ubicada en esta urbe capital provincial.

Andy Montañez y el resto de los poetas, músicos, escritores, teatristas y conferencistas, visitarán algunas de las comunidades más dañadas por Ike en municipios como Gibara, Banes, Antilla y Rafael Freyre , localizadas en el litoral norte.

Además de compartir con los damnificados, los artistas mostrarán en las galerías, plazas, parques y teatros de esta ciudad algunas exposiciones, presentaciones de obras, impartirán conferencias y efectuarán lecturas de poesía, entre otras propuestas culturales.

La jornada, prevista del 24 al 28 del presente mes por el onomástico de la institución, incluye también la entrega del premio nacional de investigación José Manuel Guarch , quien fuera máximo exponente de los estudios arqueológicos de Cuba y fundador de la Casa de Iberoamérica.

Tatiana Zúñiga, directora del centro, dijo a la AIN que las actividades culminarán el 28 con la entrega del Premio en Bariay, sitio por donde desembarcó Cristóbal Colón en Cuba en igual día del año 1492.

Será este además el homenaje conmemorativo al aniversario 516 de la llegada del almirante genovés a la mayor isla del Caribe.

miércoles, octubre 15, 2008

Buena respuesta a noble idea de Jorge Perugorría




Más de 80 artistas de siete países han donado sus obras a la expoventa online Arte por arte, organizada por el actor y pintor cubano Jorge Perugorría, cuyos fondos se destinarán a la reconstrucción de la ciudad de Gibara, 790 kilómetros al este de La Habana.

Conocida como Villa Blanca, esa localidad del norte de la provincia de Holguín -sede del Festival Internacional de Cine Pobre, fundado en el 2003 por el recién fallecido cineasta Humberto Solás- fue devastada por el huracán Ike en septiembre último.

Desde una página digital habilitada al efecto, grabadores, pintores, escultores y fotógrafos respondieron a la iniciativa de Perugorría, entre ellos el uruguayo de origen alemán Luis Camnitzer, el mexicano Jesús Ochoa Gándara, el español Ximo Sánchez y el peruano Juan Aníbal Barrón Carranza.

En el catálogo aparecen, hasta el momento, 62 pinturas, 22 grabados, cinco esculturas y ocho fotografías.

Jorge Perugorría cuenta con una fructífera carrera cinematográfica que incluye su papel protagónico en Fresa y Chocolate (1993), coproducción cubano-español-mexicana premiada internacionalmente y que clasificó como candidata a los Premios Oscar como mejor película extranjera.

lunes, octubre 13, 2008

Antología de la nueva narrativa hispanoamericana


La Antología de cuentos Quince Golpes en la cabeza, editada por el Centro Onelio Jorge Cardoso y presentada en la capital acoge obras de 14 autores de siete países del área, desconocidos o apenas conocidos este año.
De la cuidadosa selección y la excelencia de los noveles narradores, el disfrute que propociona la lectura y los riesgos que se corren en toda compilación, habló el ensayista Jorge Fornet, jefe del Departamento de investigaciones literarias de la Casa de las Américas.
Subrayó que dos de los autores incluidos ostentan hoy un Premio Alfaguara y el Casa de las Américas de este año.
El editor Ernesto Pérez Castillo destacó que la totalidad de los escritores que integran la antología, expresaron su satisfacción por publicar en Cuba y cedieron los derechos de autor, y apenas unas semanas atrás enviaron mensajes de solidaridad con la isla tras el paso de los huracanes Gustav y Ike.
Precisó que en el 2007 la primera entrega de la colección Dienteajo consistió en un cuaderno titulado Los que cuentan, con 20 relatos de igual número de escritores cubanos, todos egresados de los cursos del Centro Onelio, y figuran en el panorama de las letras cubanas.
Este mes el Centro de formación literaria Onelio Jorge Cardoso cumplirá 10 años de labor, período en el que han egresado de sus aulas unos 500 jóvenes, y esta segunda antología se inscribe como una nueva apuesta por la actualidad de la creación en idioma español.

"Sencillamente Alicia ", exposición de Jorge Valiente




Un recorrido por más de 40 años de seguimiento del hacer y bailar de Alicia Alonso es la exposición fotográfica de Jorge Valiente que hoy se inaugura en la galería del centenario Hotel Inglaterra, en esta capital.

La propuesta, titulada Sencillamente Alicia, ofrece la posibilidad al espectador de vivir las historias narradas por las 20 instantáneas que aluden a momentos de los ballets Giselle, Diana y Acteón, Carmen, La Diva, El lago de los cisnes, La P re, Edipo Rey y Misión Korad.

Valiente en 1964 hizo las primeras fotos, precisamente en momentos en que la Prima Ballerina Assoluta decidió recorrer unidades militares de las provincias orientales en respuesta al asesinato de un custodio cubano en la Base Naval yanqui de Guantánamo.

El fotorreportero evocó la sensibilidad de Alicia, quien en la sesión de la mañana impartía clases magistrales a los reclutas acerca de los sentimientos posibles de expresar con las manos, y por las noches ofrecía espectáculos danzarios.

Explicó que esa es la razón de las dos fotos de Alicia en ropa de miliciana a propósito del ballet Avanzada.

Valiente confiesa que la voluntad de acero de Alicia de sobreponerse ante cualquier tipo de dificultad, y su perseverancia en la lucha hasta vencer, provocó en él una admiración tal que le ha incentivado a reflejar lo mejor de su quehacer artístico, cuyos negativos conserva celosamente.

En la presente muestra, dedicada al aniversario 60 de la fundación del Ballet Nacional de Cuba, la intención de Valiente ha sido provocar la imaginación del público para que reconstruya y disfrute los momentos de cualquier coreografía representada en la exhibición abierta hasta noviembre.

El Indio Naborí, poeta de Cuba

Natural de La Habana, vino al mundo Jesús Orta Ruiz el 30 de septiembre de 1922 en Los Zapotes, San Miguel del Padrón. Era el menor de cinco hermanos de una humilde familia, la cual vio cómo en el ciclón del 26 derribó su morada y se vieron obligados a guarecerse en un refugio.

Aprendió a leer entre los cuatro y cinco años en una escuela de la barriada de Juanelo, donde a los 9 años, siguiendo una tradición familiar, improvisó sus primeras décimas manifestando su vocación poética precozmente.

Terminada la enseñanza primaria comenzó a trabajar por necesidad en distintos oficios; pero sin cejar en sus deseos de estudiar, a lo que contribuyó la ayuda del joven Rodolfo Díaz Moya, quien le inculcó el hábito de lectura.

Es en su adolescencia que comenzó a conquistar esa popularidad que ha llegado a ser legendaria. Al dirigente juvenil de su barrio Luis Melián estuvo dedicado su primer soneto. Con el tiempo matriculó en año 1937 en la Academia Añorga de La Habana, donde alcanzó el Primer Premio de Composición.

A los 17 años ingresó en el Partido Unión Revolucionaria, donde conoció a Nicolás Guillén, Juan Marinello, Mirta Aguirre, Raúl Ferrer, Manuel Navarro Luna y otros, que influyeron en su formación política y literaria. Comenzaban entonces a identificarlo más con el seudónimo de Indio Naborí, sobrenombre que recuerda al aborigen que laboraba la tierra en oposición a los cantores populares que en aquella época se autollamaban caciques.

Se inició así su popularidad en la radio junto a los líderes agrarios Romárico Cordero y Antero Regalado siempre al servicio de la Asociación Nacional Campesina.

En el Concurso Tierra sin hombres y hombres sin tierra ganó el 1er Premio y una selección de sus Estampas Campesinas fue publicada por El País Gráfico con el título de Guardarraya de Sueño.

El Indio Naborí cultivó una obsesiva pasión por la lectura de la poesía, sus técnicas y los ensayos, actividad que lo llevó al enriquecimiento de la espinela, convertida ya en un signo de la identidad nacional cubana. Y no tardó en ensanchar el horizonte de su poesía con el ejercicio de las más variadas formas clásicas e incluso el versolibrismo. No en vano se dice que fue el más alto exponente de la espinela en los pueblos de habla hispana.

Orta Ruiz llegó a matricular en la Facultad de Administración y Derecho Público, pero la abandonó para dedicarse al estudio y ejercicio del periodismo. Ya en al año1952 se integró a la prensa clandestina; ocasión en que conoció a Fidel Castro, Abel Santamaría, Jesús Montané, Raúl Gómez García y otros miembros de la Generación del Centenario.

Formó parte de la sociedad Nuestro Tiempo, donde ofrecía recitales y charlas para recaudar fondos para la insurrección armada, en coordinación con el Movimiento "26 de Julio" y el Partido Socialista Popular.

Fue apresado por demandar la amnistía de Fidel y sus compañeros pero lo liberaron por el clamor popular y continuó sus actividades revolucionarias. Escribía poemas revolucionarios clandestinos que circulaban por todo el país, como A sus órdenes Comandante Ramos que se dijo en Radio Rumbos de Caracas y se divulgó en Cayo Hueso, Estados Unidos, con el seudónimo de Jesús Ribona.

En 1958 su Diana del Pueblo, una oda al soldado de la tiranía, fue leída en el campamento de Camilo Cienfuegos, en Yaguajay, en el mes de octubre.

Con el triunfo revolucionario conoció al Che y escribió su primer canto a la victoria Marcha Triunfal del Ejército Rebelde. Siguió siendo modesto y sencillo aún cuando halló otros horizontes en los bosques y serranías de libros donde aprendió que lo culto podía ser popular y viceversa. Quizás por su origen de gente de pueblo, prefirió ser indio a cacique.

El Indio Naborí publicó poemas, crónicas, artículos y reportajes durante veintitrés años en la revista Bohemia. Su obra, que se extiende por el ensayo y el periodismo, narra en décimas la epopeya de la Revolución cubana, uno de sus principales temas.

Su extensa obra que puede definirse, desde el punto de vista temático, como campesina, social y autobiográfica.

Su prosa, también reconocida y laureada, abarca diversos temas como prólogos, ensayos, estudios de tradiciones, folclor, literatura y una extensa obra periodística.

Le fue otorgada la Giraldilla de La Habana y recibió el Premio Nacional de Cultura Comunitaria además de muchos otros nacional e internacionalmente.

Premio Nacional de Literatura en 1995, su obra figura en la mayoría de las antologías cubanas del pasado siglo. Sus poemas han sido traducidos al inglés, francés, italiano, ruso, checo, chino y yugoslavo. Fue el principal fundador y promotor permanente de la Jornada Cucalambeana en la provincia de Las Tunas.

Visitó distintos países de Europa, Asia, África y América.

En su extensa obra figuran diez títulos en prosa y catorce poemarios. Y la Unión de Periodistas de Cuba reconoce su trayectoria de periodista durante más de cuatro décadas con valiosas publicaciones en los principales órganos de información y especialidades artísticas y literarias.

Murió ciego, amado y admirado por todo su pueblo.

lunes, septiembre 22, 2008

Carnaval Acuático en Caibarién

Desde hace muchos años no tení ala posibilidad de disfrutar de tan lindo espectáculo.

Llegué a pensar que me perdería ese derroche de creatividad y colorido en las azules aguas caibarienenses, pues las constantes lluvias que acompañaban al huracán Gustav hacían que se postergara una y otra vez el ansiado espectáculo.

Pero al fin, llegó el domingo en que el sol se asomara ligeramente e hiciera que todos se fueran de nuevo al malecón para ubicarse a lo largo el muro cómodamente.

El Carnaval Acuático de esta año se celebraría de todas todas. Las nubes estuvieron amenazantes, pero nadie se atemorizó.

Comenzando la tarde aparecieron en el litoral, engalanadas por el ingenio y la destreza de los parroquianos para esa ocasión, las coloridas embarcaciones pertenecientes a distintos sectores de la vida Caibarienense.

Las azules aguas reflejaban el cielo encapotado pero se mantenían calmas para que pudiésemos apreciar el esplendor de las carrozas acuáticas.

Los temas abordados en sus fantasías iban desde el circo hasta la solidaridad de la juventud, la antiquísima cultura egipcia o la magia del Lejano Oriente.

Niños, jóvenes y toda la población en general se dieron cita en el malecón caibarienense, aun bajo la incipiente la lluvia, para disfrutar del desfile y da su opinión o preferencia en cuanto a la originalidad y belleza de las casi exóticas barcas.

La labor más difícil y definitiva estuvo en manos del jurado que compuesto por especialistas de cultura y de las artes, tuvo la difícil tarea de seleccionar a los mejores exponentes. Para llevar a cabo su elección debieron tener en cuenta el cotejo entre el tema y el diseño, la música apropiada, la creatividad, las iniciativas y otros elementos más generales.

Los asistentes estuvieron casi de total acuerdo con el jurado a la hora de efectuar la selección, pues otorgaron su preferencia para que ocupase el Primer Lugar la regia embarcación de la Empresa de Pan y Dulces.

Obtuvo en total la cantidad de 97 puntos en la calificación. El Segundo Lugar fue para la Empresa de Tenerías que alcanzó la calificación de 94,4 puntos mientras que Tercero Lugar fue para Comercio y Gastronomía que alcanzó los 89,3 puntos.

Vale destacar que todas las embarcaciones merecían ser premiadas por el esfuerzo que realizaron a pesar de las vicisitudes meteorológicas.

La satisfacción se apoderó de mi, pues al fin tuve el placer de ver el Carnaval Acuático de la Villa Blanca con su ingenio, su belleza, su colorido y sobre todo su bien marcada identidad.

Todos mostraron complacencia y expresaron las más sinceras felicitaciones a quienes desde diferentes escenarios y realizando específicas tareas tuvieron su innegable protagonismo.

El Carnaval Acuático de Caibarién, dicen con orgullosos sus admiradores que conserva como lo mejor de su herencia cultural y es verdadero reflejo de las más autóctonas tradiciones locales.

Espero poder repetir tan interesante y grata experiencia en nuevas ocasiones.

Reaparece texto de Natalia Bolívar en nuestras librerías


Con la imagen de Santa Bárbara a caballo y un inmenso velón como asistencia espiritual del ya desaparecido Mario López, presidiendo la Sala Rubén Martínez Villena de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, fue presentado el libro Santa Bárbara Changó ¿sincretismo religioso?

Este libro, muy hermoso, al decir de Monseñor Carlos Manuel de Céspedes, aparece en una nueva edición realizada por el Instituto Cubano del Libro en su editorial José Martí, a cargo de Mayda Argüelles Mauri.

La presentación fue llevada a cabo por Monseñor Carlos Manuel de Céspedes acompañado de Ana María Díaz Canal, directora de la casa editora, junto a las coautoras Natalia Bolívar y Natalia del Río. El otro coautor fue Mario López, para quien Natalia tuvo muy sentidas palabras de reconocimiento y cariño.

“¿Existe sincretismo religiosos o hay transculturación entre los basamentos de la Regla de Ocha o Santería y la iglesia católica?” Esa es la interrogante esencial que sirvió de inspiración a los autores, quienes emprenden un análisis comparativo entre los elementos constitutivos de ambas manifestaciones religiosas para encontrar la respuesta.

Monseñor Céspedes, con su característica sencillez y gran carisma hizo referencia al propósito original del libro, destacó algunas de sus características e hizo valoraciones muy personales, así como críticas a lo que considera aciertos y desaciertos en el texto.

Grato momento fue cuando se refirió a su larga y entrañable amistad con Natalia Bolívar, así como al hecho de que la obra contiene mucha información, datos teológicos, referencias católicas y otras

También destacó cómo el texto incluye leyendas tardías sobre la infancia de la Virgen María y Santa Bárbara, elementos surgidos en la Edad Media carentes de un verdadero fundamento histórico.

La fusión de los santos católicos con las deidades africanas, exactamente asociándolas como estas, marcó un hito importante en el periodo de la esclavitud, en el nuevo mundo, pero claramente sabemos que no son las mismas entidades y no tienen ninguna relación entre sí.

Un ejemplo podría ser el del oricha Changó, quien en el sincretismo católico es Santa Bárbara, Changó fue un hombre guerrero, tuvo el cargo de Alafin (Rey) de Oyó, cosmológicamente representa el elemento fuego, laenergía eléctrica natural como el rayo, el vigor sexual, entre otras cosas.

Santa Bárbara era una muchacha joven de los primeros siglos de la era cristiana quien fue encerrada por su padre pagano en su castillo para forzarla a la apostasía, al no conseguirlo la asesinó y seguidamente murió fulminado por un rayo, de allí la primera asociación con Changó.

Santa Bárbara es representada entre sus atributos con un manto rojo, el mismo color de Changó, rojo y blanco, que es el color de los rayos al avistarse en el cielo.

Por estas razones es imposible que Changó fuese la misma Santa Bárbara.

Changó era un hombre guerrero, de raza negra, su data de vida mucho más antigua que el periodo cristiano de Santa Bárbara, por lo antes expuesto no se puede afirmar que son los mismos.

Monseñor también hizo sugerencias sobre la exclusión de temas relacionados con Brasil y Haití, los cuales considera más apropiados para otros textos, amén de haber sido tratados por Bolívar en libros anteriores.

En esta edición las referencias a la fe católica son más extensas, siempre a cargo de Natalia del Río.

Relevante es la acogida de este libro por parte de estudiosos, interesados y religiosos.

Los orígenes, historias, significados, atributos, relatos sobre Changó y Santa Bárbara son expuestos y recreados de un modo atractivo por este trío de investigadores interesados especialmente en provocar la reflexión y tal vez la sana polémica en torno a tan sugerente tema en los lectores.

Se encontraban presentes Ricardo Alarcón, presidente de la Asamblea Nacional del Poder Popular, Miguel Barnet, presidente de la UNEAC, Jorge Perugorría, destacado actor cubano y otras figuras relevantes de la cultura nacional.