Espectacular actuación de Radikl & Eros en Festival de la Prensa Trabajadores 2008

Singular nombre, Radikl & Eros, una puesta en escena agradable, en pocos meses esta formación ya compite por un premio con su video clip.

Nos ocupa un grupo versátil integrado por 3 cantantes y un técnico DJ, donde el signo distintivo es la fusión de varios géneros, para crear algo nuevo a raíz de esa fusión. Ellos son Radikl & Eros, un grupo cuyo compromiso es sobrepasar las barreras de la forma en que se define la fusión enfocándose en tres conceptos: la música en vivo, la unidad y la educación.

A través de sus presentaciones Luzardo (Osmany), Radikl (Erick) y Roldán (Eduardo) pretenden pasar su mensaje musical mediante una evidente influencia de la música popular cubana. Sin perder nunca la juventud, la frescura y el saber hacer en el escenario.

Con poco más de un año de creado, el grupo es capaz de mantenerse en el panorama musical con logros, caminando ahora hacia una música y un espectáculo más complejo y elaborado como es el video clip. Muestra de ello es que compiten en el certamen LUCAS el cual premia a los mejores de la nación.

Su video clip en concurso es una fusión de tango con reggaetón titulado Dueña de la calle, cuya aceptación fue grande durante su presentación en vivo en el teatro del Combinado de Periódicos Granma en la clausura del Festival de la Prensa del semanario Trabajadores.

La elaborada fusión que realizan estos jóvenes está cargada de aires criollos, estribillos y canciones pegadizas y bailables que logran un auténtico ajiaco musical digno de presenciar y escuchar. Los conciertos y las actuaciones se suceden: El Delirio Habanero, el teatro América, El Café Cantante del cabaret Nacional…son algunos de los lugares que ellos han llenado de música ritmo y hasta un poco de poesía.

La música de Radikl & Eros es la fusión de los ritmos que nos hablan de lo cotidiano, del día a día, de la realidad de nuestro pueblo, de las historias de amor y también de sus fantasías.

En sus interpretaciones los muchachos comienzan a veces con una melodía pegajosa, a veces una frase y a veces canciones tradicionales que les van saliendo rítmicamente, como si estuvieran poseídos, obedeciendo las órdenes de esos seres que han creado a lo largo del tiempo la mejor música cubana.

La fusión en la música cubana comenzó a manifestarse a partir de antecedentes musicales foráneos cautivando a grupos de jóvenes intérpretes por todo el país, quienes en principio la abordaban como una copia mimética de los videos de artistas extranjeros; pero en la actualidad tiene características muy criollas y las tendencias se multiplican, como sucede con estos tres jóvenes cuya base melódica puede ser lo mismo un legendario Cha cha cha o un viejo son cubano.

“Cabaret” representación esplendorosa en La Habana

Cabaret nos llega en una versión de David Guerra basado en el cuento original de Christopher Isherwood. El espectáculo cuenta con dos actos, de aproximadamente una hora quince minutos de duración cada uno, y un corto intermedio.

Una excelente función donde Rayssel Cruz que construye su Maestro de Ceremonias a partir de códigos de comunicación que los espectadores perciben como habituales en nuestra picardía criolla, sin abandonar el desenfado en la gestualidad y el refinado sarcasmo que el afamado y difícil personaje manifiesta. Vigoroso, sensual y orgánico, fue uno de los intérpretes más aplaudidos de la noche.

Sally Bowles, interpretada en esta ocasión por Gretel Cazón, aparece junto a los otros componentes del trío amoroso, Enrique A. Estévez, El Escritor bisexual, y el millonario seductor, que interpretó Jorge Luis Curbelo. La Cazón, posee cualidades vocales y estudios profesionales que le facilitan este protagónico, por el que recibe aplausos en medio de varias escenas y también al final. El resto de los participantes casi en su totalidad, sin experiencias anteriores, resultan afinados todos, melódicos algunos más que otros, y sin excepción mantienen énfasis en comunicar la acción.

Abundan las escenas coreografiadas por el maestro Iván Tenorio, que los actores y actrices se ven obligados a asumir, la mayoría sin ninguna experiencia anterior en tal sentido. Los muchachos resultan agresivamente eróticos pero no llegan al mismo nivel en cuanto a las complejidades rítmicas que las muchachas realizan en sus variaciones. Hedy Villegas y Ramón Ramos fueron también muy aplaudidos, sobre todo en el bien afinado tema que cantan a capella, en la escena de la despedida.

En la escena final donde el Maestro de Ceremonias aparece ya víctima de la ocupación nazi, marcado con la estrella amarilla al frente y una rosada en su espalda.

Luego de algo más de dos años de montaje y ensayos, Tony Díaz vuelve a demostrar que es un creador de primera línea, aún cuando, según me manifestó al finalizar la función, todavía se propone hacer arreglos y algunos ajustes a su Cabaret. (Col. Fotos: P. Murrieta)

Teatro del Círculo con El Monólogo de Casio

Llevado a escena por el director Pedro Ángel Vera y su Teatro del Círculo, con sentido común, a veces escaso en nuestras tablas, apoyado por bellísimos diseños de escenografía y vestuario y muy buena música compuesta especialmente por el popular cantante y compositor Frank Delgado; el monólogo de Casio es un hermoso, poético y cuestionador texto de Edgar Estaco que trata, entre otros temas, la doble moral y la infelicidad del ser humano que ve violada su integridad personal.

Pedro Ángel evidencia con esta propuesta su conocimiento relacionado con la dirección de actores. Las luces, aún cuando son funcionales, no estuvieron en esta primera función a la altura de los otros componentes del espectáculo, pero estoy seguro de que por algún inconveniente técnico no vimos lo que realmente él concibió. Por último, y no por gusto, podemos decir que el trabajo actoral de Roberto Gacio es de primera línea, y como bien se conoce el estreno no es la mejor función para ningún actor. Emotivo, simpático y mostrando el fuerte entrenamiento corporal que previamente ha realizado durante muchos meses, es recibido al final por un eufórico público que a pesar de la lluviosa noche llenó la sala Llauradó. Gacio se vio obligado durante el proceso de montaje a una rigurosa dieta que le hace moverse con soltura, sentarse y levantarse con la rapidez que exigen las acciones físicas, y además ha cambiado su corte de pelo, de manera favorable.

Una hora aproximadamente dura el espectáculo que sólo está ahora en cartelera por dos fines de semana, como consecuencia de la celebración de la Semana de Teatro Alemán; luego, "El monólogo de Casio-Gacio" volverá a esta u otra sala teatro de la capital.

Al finalizar la función, Gacio recibió el homenaje del Centro Nacional de Investigaciones de las Artes Escénicas, de la Presidencia del Consejo Nacional, del Centro de Teatro de La Habana y de la UNEAC, por sus 50 años dedicados al teatro.

Este es el texto contenido en el programa para los espectadores:

Muchos de Ustedes eran ya senadores cuando la persecución. Recordarán que sólo las hábiles maniobras de algunos patricios con hijos ciegos de un ojo, nos salvó del desahucio. Muchos guerreros valiosos enloquecieron y otros quedaron para siempre entre vasijas de barro.

Cuántos amigos huyeron, partieron lejos! Cuántos se marcharon para siempre buscando un lugar donde no le miraran los ojos como se mira a los dientes de los caballos! Roma tiene una forma muy peculiar de arrullar a sus hijos!

Pasado el exterminio moralista, retornó la tolerancia, pero nunca la aceptación.

Senadores de Roma: Es triste pensar que hayamos construido una gran nación amamantados por una loba, y no seamos capaces de disfrutar del maravilloso espectáculo que es la diversidad humana.

-Cayo Casio-

(Con la colaboracion de Pepe Murrieta y otos cortesía de Jesús Camejo.)

Nos dijo Adiós para siempre Mamá África

La internacionalmente famosa cantante sudafricana Mamá África, como también era conocida la legendaria cantante de 76 años Miriam Makeba, había participado unos instantes antes en un multitudinario concierto contra el racismo y a favor del escritor Roberto Saviano, quien ha sido amenazado de muerte por la Camorra italiana, según un despacho de la agencia de prensa AFP.

La artista sudafricana reconocida en el mundo entero por su canción Pata Pata sufrió una indisposición e inmediatamente fue trasladada a un hospital de Castel Volturno, allí recibió atención, pero como resultado de un paro cardiaco, falleció según informaron los médicos y medios de prensa.

Esta voz profunda e incansable del sufrido continente africano y símbolo de la lucha contra el oprobiosos régimen del apartheid, y a quien Cuba otorgó nuestra ciudadanía, había estado cantando media hora para el joven autor del libro Gomorra junto a otros intérpretes y artistas que se habían sumado al concierto.

Según la prensa europea, Miriam Makeba empezó a notar cierto malestar antes de empezar el concierto; sin embargo decidió seguir adelante con los planes y actuar con normalidad durante la media hora prevista.

Nacida el cuatro de marzo de 1932 en Johannesburgo, Zensile Makeba, que era su nombre original, ganó fama internacional como vocalista del grupo sudafricano The Manhattan Brothers, banda con la que empezó haciendo soul. Luego formó The Skylarks, con quienes fusionó jazz y música africana.

En 1965 se convirtió en la primera mujer africana negra en ganar un Grammy, que compartió con el artista Harry Belafonte.

En 1963 intervino ante la Asamblea General de la ONU para denunciar la brutalidad del régimen del apartheid y la segregación racial imperante en su país, lo que provocó que el gobierno sudafricano prohibiera la emisión de sus canciones en las radios nacionales y le retirara la ciudadanía, lo que llevó a Makeba a pasar muchos años de exilio en Estados Unidos, donde tampoco fue bien acogida, tras su relación con uno de los activistas del movimiento pro derechos de la población negra. Ocasión en la que decidió radicarse en Guinea.

En el año1967 rompió todas las listas de ventas con su canción Pata Pata, escrita once años antes en el continente africano.

Después de que Nelson Mandela saliera de prisión, Makeba pudo regresar a su país natal en 1990. Para entonces era una mujer conocida en todo el mundo tanto por su talento musical como por sus valores solidarios y de lucha continua contra la desigualdad.

En el año 2000, su álbum Homeland resumía a la perfección los sentimientos de esta artista sudafricana al poder volver a su tierra natal. "He conservado mi cultura. He conservado la música de mis raíces. A través de mi música he convertido esa voz e imagen de África y su gente sin darme cuenta", explicaba en aquel momento Miriam Makeba, que nunca entendió el largo exilio al que se vio forzada por el gobierno de Sudáfrica sin haber cometido ningún tipo de crimen.

Querida y admirada, os escenarios cubanos contaron con su majestuosa presencia en muchas ocasiones. Hasta su muerte había mantenido la nacionalidad honorífica de varios países en todo el mundo y es un icono a seguir por las nuevas generaciones de artistas africanos.

Algo más a propósito de Mamá África

Míriam Makeba, leyenda viviente, cuya música siempre acompañó al movimiento de lucha contra el Apartheid

"En cada comunidad, en cada nación, la gente hace cosas grandes y pequeñas para ayudar a construir un mundo mejor. Pensemos en lo que se ha logrado hasta hoy: viajes espaciales; comunicaciones por satélite, transplantes de corazón. Hoy, hemos llegado adonde ninguna generación anterior hubiera soñado. Pero, ya ven, hoy, 820 millones de personas todavía no tienen bastante para comer. Esto no tiene por qué ser así."

Quien así se expresa es Míriam Makeba, Mamá África para todos los que conocen su música y su obra de la vida, uno de los grandes tesoros de la historia musical mundial, icono de la cultura africana, símbolo de la lucha contra el racismo, el apartheid y la conquista de la dignidad de su pueblo.

Zensile Makeba (su verdadero nombre), hizo que su extraordinaria campaña contra la desigualdad y la injusticia se sumara a su fama mundial por su talento musical, porque la Dra. Makeba, Embajadora de Buena Voluntad de la ONU, recorre toda África para cantar ante millones de personas que sufren.

Míriam Makeba, leyenda viviente, cuya música siempre acompañó al movimiento de lucha contra el Apartheid, se vio obligada a exiliarse después de su apasionado discurso anti-apartheid en 1963 ante las Naciones Unidas, para continuar su carrera lejos de su país natal.

Así ha cantado en el mundo entero y ante personalidades famosas. Ello le granjeó grandes simpatías y el derecho a poseer la ciudadanía de numerosas naciones de África y otros continentes, entre ellas la cubana. Hecho que quizás no conozcan muchos miembros de nuestra más joven generación, pero que demuestra la admiración y respeto de nuestro pueblo por esta gran mujer.

Mamá África dice sentirse muy feliz porque cuando regresó del exilio de tres décadas a su tierra algunos decían: “Los viejitos están de regreso”, sin embargo, esos jóvenes cantaban sus canciones y ve con placer cómo la juventud sigue apegada a la música africana pese a la penetración que oyen por la radio; pues, según ella, cuando escucha esas emisoras no sabe si está en África o en California. ¡Es tan fuerte el intento por globalizar la cultura imponiendo sus gustos y modelos!

Durante la década de los 50, siendo una de las mayores figuras del jazz en Sudáfrica, decidió irse a los Estados Unidos donde cantó, entre otros, con su especial amigo Harry Belafonte, Paul Simon y Nina Simone. Su mundialmente famosa canción Pata Pata , verdadero suceso internacional en 1967, se convirtió en la primera canción africana que alcanzaba los primeros lugares de los rankings de música pop. Y hasta nuestros días se siguen escuchando versiones por nuevas generaciones de cantantes en todas las latitudes.

La preocupación de esta artista de calibre internacional por los derechos humanos y la justicia social le han valido grandes honores y reconocimientos como líder humanitaria en todo el mundo. Cuando regresó a Sudáfrica, en 1990, Nelson Mandela y otros líderes del movimiento anti-apartheid le rindieron tributo por sus luchas en el exilio. La legendaria Mamá África, Embajadora de la FAO, dedicó la canción Masakahane a la organización, y ha participado en diversos acontecimientos y espectáculos organizados por esta, como son los conciertos de TeleFood celebrados en varios países.

Homeland (Patria), su reciente disco, es una verdadera joya, nominado para un Grammy como Mejor Álbum de Música del Mundo, marca el triunfal retorno de una de las grandes figuras musicales del mundo quien ahora realiza su última gira internacional, antes de retirarse del mundo del espectáculo, y volverá a encontrarse con sus también conciudadanos de Cuba. (Publicado en www.trabajadores.cu el 3 de octubre de 2005)

Festival Internacional de Ballet de La Habana

Entre los eventos internacionales dedicados a enaltecer el arte de la danza, tiene un significado muy especial el Festival Internacional de Ballet de La Habana, que contó con su primera celebración en 1960, y este año alcanzó su edición número veintiuno.

Este Festival, que en la actualidad se celebra en años alternos, es el más antiguo en su género a escala mundial y reúne en diferentes escenarios de la capital cubana, y en otras ciudades del país, a grandes estrellas de la danza, compañías, personalidades destacadas en la historia del ballet, así como críticos, periodistas y empresarios. El evento no tiene carácter competitivo y su objetivo es el encuentro fraternal de artistas y otros especialistas en aras del arte, la amistad y la paz.

La figura cumbre de este Festival, que lo ha encabezado desde su primera celebración, es la prima ballerina assoluta Alicia Alonso, icono de la danza internacional, e inspiradora del arte del ballet para legiones de artistas y admiradores.

Como bailarina, coreógrafa, directora del Ballet Nacional de Cuba y organizadora, esta legendaria figura continúa al frente del Festival Internacional de Ballet de La Habana.

En el transcurso de su fecunda existencia y gracias al inalterable apoyo de los organismos culturales del gobierno cubano, el Festival, además de mostrarse como una cita del mejor arte de la danza, siempre ha estado dotado de un rasgo peculiar, que lo singulariza.

En estos cuarenta y seis años de vida, tomaron parte en el evento más de cincuenta compañías extranjeras y cerca de un millar de invitados de cincuenta y siete países de los cinco continentes. A su saldo hay que añadir el estímulo brindado a la creación por coreógrafos cubanos y extranjeros representativos de las más diversas tendencias del arte dancístico contemporáneo, lo que se demuestra al haber propiciado el estreno de 847 obras, 217 de ellas con carácter mundial y 630 estrenos en Cuba.

Sus múltiples actividades colaterales (exposiciones fotográficas y de artes plásticas, conferencias, ciclos de cine, emisiones filatélicas y de carteles, ediciones de libros especializados, etc.) han contribuido a brindar a los invitados un estimulante ambiente de creación y fraternidad.

La edición 21 de esta fiesta de la danza, se realizó entre el 28 de octubre y el 6 de noviembre del 2008, y estuvo dedicada a celebrar el Aniversario 60 de la fundación del Ballet Nacional de Cuba.