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El Festival Internacional Jazz Plaza 2011, en su XXVII edición se inicia desde este 15 de diciembre con un concierto de lujo en el teatro Mella, el cual ha sido reconocido ya como la Catedral del género en la Isla.
Los pianistas Gonzalo Rubalcaba, de Cuba, y Arturo O Farril, de Estados Unidos, quienes serán acompañados por la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el maestro Enrique Pérez Mesa serán los protagonistas de esta sensacional gala nocturna. También se presentará el Coro
Entrevoces, bajo la conducción de Digna Guerra, dejando inaugurado de este modo el mayor evento del género en el país, que en esta ocasión es dedicado a la música clásica en el jazz.
Varios escenarios capitalinos acogerán al Festival, y paralelamente se realizará al VII Coloquio Internacional de Jazz, en el que se impartirán clases magistrales, conferencias y serán proyectados documentales relacionados con el tema.
Cuba será representada en el certamen por artistas de la talla de Alexis Bosch y el Proyecto Jazz Cubano, NG la Banda con José Luis Cortés y su Camerata de Flautas, Bobby Carcassés, Habana Sax y Emilio Morales.
La presencia extranjera se hará notar por la asistencia del saxofonista norteamericano Neil Leonard, con la Berklee Faculty Jazz, y las agrupaciones Laberinto del Caos, de México, y Naad Braahnam, de la India, entre otros.
Auspiciada por la Sociedad Cultural José Martí, quedó inaugurada, en el elegante Hotel Riviera de la capital cubana, la exposición “Isla”, con obras de tres pintoras y más de una decena de ilustradores del grupo Nueva Gente.
En la majestuosa edificación turística, que está cumpliendo su LIV aniversario es posible apreciar 32 obras de gran impacto visual por su color y manera de hacer, en la técnica de acrílico sobre tela y algunos collares.
Las artistas Eira Arrate, Grettel Arrate y Estela Estévez se trazaron como objetivo rescatar otras aristas de la insularidad , en tanto el proyecto se ampliará con otras piezas que reflejen más allá de los años 90 cuando el tema medular era el éxodo de Cuba.
En el catálogo de “Isla”, Teresita Gómez señala que esta muestra es otra manera de sentir la Isla, de construir y recrear esa realidad a la que estamos sujetos y de la cual a su vez somos creadores todos en términos de cultura. Es además, la fuerza y la sinceridad de lo representado y traspasa los límites de simples visiones, que -cercanas o alejadas entre sí- invitan a reflexionar sobre la condición insular.
Añade que desde un interesante rejuego entre la abstracción y la neofiguración, las artistas proponen paisajes, captados bien sea desde planos muy lejanos o desde esos otros casi microscópicos que sugieren situaciones de naufragios.
“Isla”, concebida de igual modo con la colaboración de la Editorial Gente Nueva podrá ser visitada hasta el 22 de enero de 2012.
Wilfredo “Pachi” Naranjo, fundador y director de la orquesta Original de Manzanillo, agrupación cubana de música popular bailable, recibe el Premio Nacional de Música 2011 por el conjunto de su obra, conferido por un jurado, presidido por Digna Guerra, directora del Coro Nacional de Cuba, e integrado por los maestro Adalberto Álvarez, Pancho Amat y Frank Fernández, todos merecedores del galardón en años anteriores.
Naranjo, también tecladista, compositor y arreglista de la Original de Manzanillo, es reconocido por muchos como un celoso velador de la música cubana, sobre todo del son característico de la cuenca del Cauto, su tierra natal. El conjunto cumple en este diciembre 48 años de creado, y se mantiene en la preferencia de los bailadores por tener una sonoridad muy peculiar que le diferencia de otras agrupaciones del país.
Durante casi cinco décadas de trabajo han hecho sonar a lo largo de la Isla títulos como A la hora que me llamen voy, La Macorina, El calentito y Pillín, auténticas piezas de la picardía que caracteriza a los nacidos en esta tierra.
Pachi, influenciado por la manera de tocar el tres del Guayabero, la ritmicidad de la Chepín Chovén, la cadencia del Órgano Manzanillero y el sabor de la melcocha, desprendimiento del órgano acompañado de acordeón, se reconoce defensor del son por ser este el más auténtico de los ritmos cubanos de todos los tiempos.
La orquesta cubana Van Van, el tren de la música cubana, la máquina del sabor, como le llama el pueblo es el tema de la exposición fotográfica Van Van XLII, del artista Iván Soca, que la Casa del ALBA Cultural, en la ciudad de La Habana, presenta a todos los amantes de esta agrupación y de la fotografía, como parte de las celebraciones que por sus 42 años de existencia celebra la sandunguera de Cuba.
La muestra forma parte del conjunto de acciones que festeja la vida artística de Van Van, como es la presentación de la multimedia Aquí se enciende la candela, también en la Casa del ALBA Cultural.
La exposición Van Van XLII está formada por más de 50 instantáneas que recogen momentos de varios conciertos de El tren de la música cubana, como también se le conoce en diferentes escenarios del país, al grupo creado por Juan Formell.
Son relevantes en el conjunto fotográfico las vistas tomadas en el concierto por los 40 años del conjunto, efectuado en el teatro capitalino Karl Marx en 2009, y de las presentaciones en la Plaza Mayor general Antonio Maceo y el Teatro Heredia, estos últimos en en Santiago de Cuba, la ciudad más caribeña de la Isla.
En su inauguración, Juan Formell agradeció el trabajo emprendido por Soca, y aseguró que es uno de los mejores homenajes que han recibido en las más de cuatro décadas de trabajo cultural de su orquesta. Soca correspondió el gesto a los Van Van por la oportunidad de trabajar junto a ellos, experiencia que calificó de única en su carrera profesional.
Los VanVancitos, conjunto integrado por estudiantes del conservatorio Guillermo Tomás, de Guanabacoa, ofrecieron un concierto bailable con temas de la mítica orquesta, ganadora del premio Grammy en el año 2000, como colofón.
Con la proyección de la cinta Un cuento chino, del director argentino Sebastián Borensztein se inicia la XXXIII edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, esta noche en el capitalino teatro Karl Marx, que vestirá sus mejores galas para la apertura. Durante la fiesta cinematográfica serán exhibidos filmes provenientes de 46 naciones.
La velada inaugural será también el pretexto ideal para disfrutar de la buena música hecha en casa, esta vez de la mano del joven pianista Harold López-Nussa y el conjunto folklórico Los seis del solar.
El festival propone homenajear al director Humberto Solás con la proyección de las tres partes de El siglo de las luces y al Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, a través de seis versiones cinematográficas de sus libros La mala hora, Del amor y otros demonios, La viuda de Montiel, Edipo Alcalde, Cartas del parque y El coronel no tiene quién le escriba.
Entre las naciones que mas se destacan por su participación están Brasil con 25 materiales, México con 24, y Argentina con 18, que traen obras ya con reconocieminto previo como Tropa de Élite 2, de José Padilla, y la mexicana Miss Bala, de Gerardo Naranjo, por solo mencionar algunas.
Hasta el 11 de diciembre los principales cines del país acogerán al certamen donde Cuba participa con 14 obras entre largometrajes y cortos de ficción, documentales y animados, entre los que se destacan los filmes Chamaco, de Juan Carlos Cremata Malberti; Fábula, de Léster Hamlet; Marina, de Enrique Álvarez; y Juan de los muertos, de Alejandro Brugués.
Cerca de la Cueva del Sumidero, lugar por donde se hace subterráneo el Río Ariguanabo, en San Antonio de los Baños, cuna del trovador Silvio Rodríguez, tendrá lugar un concierto suyo el próximo cuatro de diciembre, en homenaje a la Escuela Internacional de Cine y Televisión y por un nuevo aniversario de su vida artística. Con este concierto Silvio rendirá homenaje a los 25 años de creada la EICTV, radicada en el poblado de San Antonio de los Baños, en la actual provincia de Artemisa.
Esta institución cuenta con más de 750 egresados de 50 países desde que se inauguró el 15 de diciembre de 1986 por el cineasta y poeta Fernando Birri (Argentina), el realizador y teórico Julio García Espinosa (Cuba) y el Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez (Colombia). Durante este cuarto de siglo, más de 10 mil profesionales han participado en los talleres de este proyecto académico, filial de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.
Esta actividad pone de manifiesto la personalidad del cantautor en nuestro continente, quien ha marcado el repertorio de la música popular latinoamericana de las últimas décadas.
Silvio se presentó en la segunda mitad de la década del 60 en el programa de televisión "Y nada más ", y en 1967 en el programa Música y estrellas interpretó los temas "Sueño del colgado y la tierra " y "Quédate ".
Pero desde años antes ya había tomado la guitarra y comenzado a componer, hasta ser hoy uno de los grandes representantes de la cultura de Cuba, con 18 discos grabados, más de 500 temas compuestos, además de libros de poemas y canciones, y su última faceta como blogger de Internet en su sitio Segunda Cita. Ha cantado a acontecimientos históricos como los de Playa Girón y a figuras revolucionarias entre las que sobresale Ernesto Che Guevara.
La más caribeña de las ciudades cubanas, Santiago de Cuba, abrirá otra vez las puertas de sus salas de concierto para dar paso al Festival Internacional de Coros, convirtiendo así a la otrora primera capital de la isla hace más de cuatro siglos, en la capital de la música coral.
La gran familia coral cubana, unida fraternalmente a participantes de otras latitudes celebra la fiesta musical que bianualmente se lleva a cabo en la región bajo la dirección del maestro Electo Silva, decano de los directores corales de Cuba, y fundador del Primer Festival Nacional de Coros en el año 1961. El Movimiento Coral Cubano estará celebrando esta edición en la cuna de las más genuinas tradiciones corales. El Coro Nacional, Exaudi, Polifónico de La Habana, de Matanzas, Villa Clara, Corávila de Ciego de Ávila y Euterpe, de Las Tunas están entre los tantos representantes del patio estarán allí con seguridad.
La representación de Santiago de Cuba como ya es tradición estará compuesta por el Orfeón Santiago, que cumplió 51 años de fundado el pasado 15 de noviembre, siempre bajo la dirección del maestro Electo Silva, Premio Nacional de Música; el Coro Madrigalista, Música Áurea y el Coro del Conservatorio Esteban Salas. Conocido es, por los seguidores de este tipo de expresión musical, el alto nivel artístico y la técnica depurada mostrada por todos los coros participantes en cada una de las ediciones de este festival, dedicado igualmente a la creación coral cubana, y al que siempre están invitados directores de numerosas agrupaciones de ese formato en Cuba.
Grupos corales de otros países se suman a una semana de alegría, hermandad y excelente música coral. Larga es la trayectoria del canto coral en nuestra isla, iniciada en el siglo XVIII por el compositor cubano Esteban Salas y con la presencia de los orfeones creados por los primeros inmigrantes españoles y sus descendientes cautivados por esta manifestación. Por ello en la actualidad, con toda la experiencia académica y profesional adquirida, esa ciudad de mar y montañas se viste de gala durante esas jornadas con la música coral en los escenarios de importantes salas, rondas por las calles, encuentros entre los coros participantes en instituciones sociales y el Gran Concierto de despedida en el centro histórico de la ciudad.
Como es tradición las Rondas Corales se desarrollan con los coros actuantes en el evento, los cuales se unen a las comunidades y barrios para desde estos salir cantando hacia el Parque Céspedes, corazón urbano de la heroica Santiago de Cuba. Ya allí, los coros cubanos y visitantes cantarán junto al pueblo, convertidos en un coro gigante, como un mensaje de paz y hermandad mundial junto a la despedida hasta la próxima edición.
Con alrededor de un centenar de trabajos, y con el propósito de contribuir al desarrollo artístico de los medios de difusión masiva así como elevar la calidad de las programaciones a partir de este día se inicia el evento Santamareare 2011 en la Villa Blanca de Caibarién.
Las obras presentadas permitirán que concursen creadores de todas las provincias del país en las especialidades de radio y audiovisuales con obras transmitidas, proyectadas o exhibidas entre el primero de octubre de 2010 hasta el 30 de septiembre de 2011.
El presidente de la sección de radio y audiovisuales, de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba en Villa Clara, Rogelio Castillo, informó que en el evento se desarrollarán actividades teóricas con temas de interés; ofrecerán conferencias acerca del tratamiento del desnudo y el sexo en la televisión, lo relacionado con la adaptación de textos y sobre la musicalización en la radio. Serán premiados los programas dramatizados, los dirigidos a niños y jóvenes, mejor documental y reportaje de programas culturales, y otras especialidades.
También reconocerán la mejor actuación femenina, masculina, musicalización, grabación o efecto de estudio, los más destacados en propaganda y publicidad, videos clip, spots publicitarios y mensajes, ficción, animados, mejor fotografía, edición y locución.
Además de los premios establecidos, ha sido creada la distinción Agesta In Memoriam para destacar la excelencia artística y rendir homenaje a quien dedicó varios años a la organización de este certamen en esta paradisíaca región de la Isla.
A propósito del aniversario 492 de la fundación de la ciudad de La Habana, la Plaza Vieja, en el centro histórico de la ciudad, vio nacer a una flor de casi una decena de metros de alto, cuyo nombre es Natura.
La monumental escultura, es una obra de Juan Quintanilla, quien con su trabajo ha cambiado la paisajística de la parte más vieja de la capital, específicamente en el jardín Diana de Gales, la Iglesia Ortodoxa Griega, el Convento de Santa Brígida y en la Iglesia de Paula.
Esta originalísima pieza tridimensional reproduce una extraña flor, ninguna especie en particular, que se eleva desde los adoquines de la añeja plaza, con llamativos pétalos y pistilos que nacen del elevado pedestal.
Al concebirla Quintanilla cuidó mucho de que la figura no resultara agresiva al entorno, sus partes: la columna de mármol sin pulir, y la parte superior que es de acero inoxidable, armonizan perfectamente con el medio, sin hostilidad visual.
Las longitudes de las partes metálicas van desde los 2, 60 metros hasta los cinco metros, están patinadas en negro y cambian su aspecto de acuerdo a la luz del día. Natura es una de las ofrendas que los habaneros dedican a su ciudad con casi cinco siglos de creada, y que después de tanto tiempo es capaz de combinar, mediante su arquitectura, el paso del tiempo con asombrosa majestuosidad.