Concluyó Festival de la Trova Pepe Sánchez en Santiago de Cuba

El Festival de la Trova Pepe Sánchez, convertido ya en emporio de la tradición, cerró sus puertas en esta ciudad y revalidó el título de evento musical consecutivo más antiguo del país.

En la Plaza de Marte trovadores, románticos y bohemios disfrutaron en la noche de este domingo de la gala que dio fin a la cita, que con casi medio siglo de existencia, constituye uno de los espacios más importante para reconocer auténticas expresiones del quehacer artístico de la música tradicional cubana.

Este festival, surgido en la década del 60, propició el encuentro entre diferentes troveros de Japón, México, República Dominicana y Cuba, además estuvo dedicado a los músicos cubanos Barbarito Diez, Rafael Inciarte, Manuel Gallo en el centenario de sus natalicios.

En cinco jornadas, calles, plazas y teatros de esta ciudad vistieron sus mejores galas y acogieron a solistas, dúos tríos y conjuntos de grandes formatos, que con sus melodías revivieron la historia cultural de Santiago de Cuba marcada por antiguas manifestaciones musicales que trascienden en la actualidad.

Desde el pasado 18 los participantes a este evento destacaron en los seminarios teóricos la canción trova como una de las expresiones tradicionales más genuinas de la cultura nacional.

Entre las locaciones sobresalieron el Patio de los Dos Abuelos, La Sala de Conciertos Dolores, la Casa de la Música, el parque Céspedes entre otros.

También fue oportunidad para rendir homenaje a José Sánchez, padre de la trova cubana, donde reposan sus restos en el cementerio de Santa Ifigenia.

Festival Nacional de Aficionados al Circo en Cabaiguán

Con la participación de brigadas circenses de cuatro provincias se celebró, en este municipio, el VIII Festival Nacional de Niños y Jóvenes Aficionados al Circo .

Las compañías que asistieron al certamen son Forjadores del Futuro, de Cabaiguán; Los mambisitos, de Iguará, poblado perteneciente a Yaguajay; la de Edwin Fernández (hijo); Estrellas del sur y Perlita sureña, de Cienfuegos; y Rayito de Sol, Futuro Luminoso, La alianza, y Estrella roja, de Ciego de Ávila.

El Cine Rogelio Rojas y el centro recreativo Las Ruinas, sede principal de las presentaciones del circo local, acogieron las competencias en las diferentes modalidades.

En esta ocasión participaron más de 160 niños y jóvenes desde los cinco y hasta los 20 años, junto a sus instructores.

Entre los objetivos del Festival están fortalecer el movimiento de artistas aficionados en torno al circo e intercambiar con otros territorios para conocer el quehacer de las Casas de Cultura, principales gestoras de los proyectos.

El domingo se realizó la gala de clausura y premiaciones del encuentro nacional en el centro recreativo Las Ruinas.

Cabaiguán, municipio espirituano reconocido en Cuba como el mayor asentamiento de emigrantes provenientes de las Islas Canarias y por sus extensas vegas de tabaco, fue uno de los pioneros del movimiento de aficionados al circo con su brigada Los Mambisitos.

Moneda Dura con los universitarios de la zona oriental

Iniciada la gira nacional dedicada a la juventud cubana por Guantánamo y Santiago de Cuba, Moneda Dura, la popular banda de pop rock cubano contemporáneo hizo las delicias de los estudiantes universitarios de Bayamo, capital de la provincia de Granma, en el oriente del país.

En la casa de altos estudios de aquel territorio, la juvenil agrupación ofreció un concierto durante el cual interpretó Los ojos de Aitana, Al sudeste y el siempre aclamado Mala leche, todas ellas piezas de su última producción discográfica titulada Alma sin bolsillos, que reflexiona sobre problemáticas actuales de nuestra Isla.

Moneda Dura, fiel a una sonoridad definida por la fusión del pop, el rock, el reggae, el funk y la música popular nuestra con elementos de percusión cubana, logró involucrar rápidamente al auditorio con pegajosos estribillos, porque su música es accesible, con ritmos y coros que logran impactar al publico con mucha facilidad.

Y esto se hizo palpable cuando interpretó varios de los éxitos de su fonograma Ojalá que fuera grabado en el año 2002, y contiene versiones de obras emblemáticas de la nueva trova cubana, entre ellas, de Raúl Torres, la melodiosa Candil de nieve.

La gira promociona La madrugada, tema del XI Congreso de la Federación de Estudiantes de la Enseñanza Media.

Ganadora del Premio Cubadisco 2008 en la categoría de Pop-Rock por Alma sin bolsillos, esta nueva generación de músicos cubanos interesados en ritmos universales, incluyó en su presentación para los universitarios de Granma, un recorrido por su trayectoria musical con canciones de sus discos Cuando duerme La Habana, de 1999; Mucho cuida’o, del 2000 y Callejero del año 2004 en cuya música están presentes fuertes elementos de cubanía, tanto en los temas como en los arreglos.

El vocalista y director del grupo, Nassiry Lugo, reafirmó que esta gira que ellos realizan como saludo a los cumpleaños 47 y 48 de la Unión de Jóvenes Comunistas y la Organización de Pioneros José Martí, respectivamente, se extenderá hasta el próximo mes de abril con conciertos en todas las provincias donde serán disfrutados y aplaudidos por miles de admiradores a todo lo largo del archipiélago.

El mensaje de nuestra música, señaló el director de la banda, para los universitarios cubanos, líderes del mañana, es que tenemos que trabajar mucho y con dedicación porque la juventud es el futuro del país.

Esta banda tiene arreglos bien estructurados y sus temas van desde baladas de amor hasta la sátira con la que se acostumbra a enfrentar los problemas de la sociedad y la juventud actuales. En muchos de esos textos hay una carga de humor y matices de costumbrismo notables. Pero de cualquier manera, el mensaje es directo y lleva siempre a la reflexión.

Fundada en el año 1997 en la Universidad de La Habana, Moneda Dura, llevó su música también a la Facultad de Ciencias Médicas Celia Sánchez Manduley, de la urbe costera de Manzanillo.

Moneda Dura está integrada por 9 músicos y su formato instrumental incluye batería, percusión, teclados, guitarras, bajo y trompeta.

Inician en Guantánamo gira nacional agrupaciones de rap

Agrupaciones raperas iniciaron en Guantánamo una gira nacional, con un concierto que deleitó a la juventud amante del género.

Los intérpretes de Primera base, Obsesión, Adversario, Hermanazos y Anónimo Consejo, ofrecieron en la Plaza Pedro Agustín Pérez sus peculiares propuestas, en las que a partir de los códigos del hip hop dejan por sentado su apego a la cultura nacional, y confirman la existencia de un rap a lo cubano.

Esos proyectos integran el catálogo de la Agencia Cubana de Rap auspiciadora del periplo- y gozan de aceptación por la sui géneris manera de abordar esta música.

Según conocedores, la etimología de la palabra rap es acrónima, pues contiene las iniciales de ritmo, arte y poesía.

Este género es uno de los elementos principales del movimiento artístico contestatario conocido como hip hop, surgido en Estados Unidos a finales de 1960, y devenido alternativa sociocultural y política dentro de un sistema que pretendía ignorar la presencia africana y latina en ciudades como Nueva York.

Con el tiempo esta música ganó adeptos, defensores y buenos cultores en todo el mundo.

En Cuba, el rap cobró fuerza en la pasada década de 1990 y ha ido evolucionando y marcando una pauta en el contexto sonoro del país.

Varias tendencias del género se manifiestan entre las agrupaciones nacionales, y lo mismo pueden apreciarse exponentes más apegados a los conceptos musicales del estilo, que otros con marcada conexión a los ritmos criollos.

De fiesta con Danzón Habana 2009

La VI edición del Festival Danzón Habana 2009 se celebrará del 30 de marzo al cinco de abril, dedicado a la Ciudad de México.

Esta ocasión será propicia para recordar los 130 años de ese género musical cubano y del natalicio del compositor e intérprete José Urfé y los centenarios de Barbarito Diez, La voz del Danzón, y del cantante Fernando Collazo.

Como invitada de honor figura la gran actriz y senadora mexicana María Rojo, cuya película Danzón, renovó en su patria el gusto por el género musical cubano y promovió se abrieran numerosos sitios para bailarlo e interpretarlo.

Durante el encuentro se desarrollará un concurso de bailes para niños, jóvenes y adultos, un taller de bailes criollos en la Sociedad Unión Fraternal y un coloquio internacional en el Centro Hispanoamericano de Cultura.

El festival tendrá por sedes los teatros Amadeo Roldán y América, la Casa Balear, el Copa Room del hotel Riviera, la Sociedad Caribeña, y la Casa de Cultura Julián del Casals, de La Habana Vieja.

Una veintena de orquestas intervendrán en la cita, entre las que se encuentran la de Barbarito Diez, Charanga de Oro, la Sinfónica de Guanabacoa, la Siglo XX, la Danzonera Mexicana, el Piquete Típico cubano, la Charanga Juvenil de la Escuela Nacional de Arte, la José Urfe, Aché Guinero y la de Enrique Jarrín.

Ivan Trujillo, consejero Cultural de la embajada de México en Cuba, declaró que era un gran honor participar en el festival, pues el danzón está muy difundido en su país, como una muestra más de los estrechos vínculos históricos y culturales existentes entre las dos naciones.

También fungirán como sedes del festival varias localidades habaneras como Madruga, San Antonio de los Baños, Santa Cruz del Norte y Bejucal, donde el danzón es una arraigada tradición y son cunas de relevantes compositores e intérpretes.

En La Habana Festival Cuerda Viva 2009

El Festival Cuerda Viva 2009, de música alternativa, se celebra en esta capital hasta el próximo día 21, en ocasión del séptimo aniversario del programa televisivo homónimo.

Este año se incluye entre las novedades la de la categoría de Disck Jockey en el concurso, que abarca Demo de rap-hip hop, Agrupación Cover, Trova, Demo música alternativa, agrupación novel, Demo de metal y Demo de rock, blues y metal melódico.

Ela Ramos Rodríguez, gerente general de la disquera Bismusic, presentó el primer disco compacto titulado Rock Vivo, una compilación de los premios de los festivales anteriores.

Con ello, abrió la convocatoria a los talentos jóvenes de música alternativa, para que presenten sus proyectos de grabación en la institución que representan.

El Cuerda Viva 2009 tiene como sedes el Maxim Rock, el Centro Cultural Pablo de la Torriente, El patio de Baldovina, el Centro Cultural Fresa y Chocolate, la Casa de la FEU (Federación Estudiantil Universitaria), el cine-teatro Alba y los Jardines del Teatro Mella.

La gala de premiación se celebrará el próximo día 21, a las ocho de la noche, en el recinto ferial Pabexpo.

Cuerda Viva, más que un espacio de promoción, se convierte en un proyecto cultural para difundir géneros y artistas que experimentan con el ritmo, las armonías y melodías y en un vehículo para completar el panorama de la polifónica actual de un país eminentemente sonoro.

El Maxim Rock es sede de la proyección de videos de rock hecho en Cuba y de conciertos de varias prestigiosas bandas criollas.

El Centro Cultural Fresa y Chocolate acoge la peña del grupo Aceituna sin hueso; mientas que los Jardines del Mella serán escenario del concierto de Cubajazz, y los trovadores tendrán espacios en el Centro Cultural Pablo de la Torriente y en El Patio de Baldovina.

La Orquesta Revé realizará gira latinoamericana

La orquesta Revé y su Charangón realizará este año una gira por varias naciones latinoamericanas, de cuyos preparativos informó Elio Revé (Elito), director de la popular agrupación fundada en 1956 por su padre.

El músico ofreció declaraciones a la prensa en Lima, capital de Perú, donde realizó coordinaciones para la actuación de La Revé en el país andino, uno de los puntos del periplo, que acontecerá en el segundo semestre de 2009.

Elito estableció contactos con personalidades del ambiente artístico y con medios de comunicación, relacionados con la gira, que tiene entre sus objetivos promover Fresquecito, producción ganadora del primer premio Cuba Disco 2008.

En declaraciones previas en la Isla, en torno a ese álbum, explicó que refleja el trabajo realizado desde que su padre fundó la orquesta y llevó el changüí a La Habana.

El disco compacto contiene rumba, merengue y changüí original como se toca en Guantánamo, labor concebida para que las generaciones actuales conozcan el género.

En febrero de 2008, Fresquecito recibió el premio como Mejor álbum en música latina en Francia, lauro que se otorga a través de votaciones en Internet.

Sobre sus expectativas en torno a las presentaciones en Perú, como parte de la gira latinoamericana de los próximos meses, Elito recordó en Lima que tradicionalmente la música cubana ha tenido buena acogida.

Convocan a Festival Nacional de Ruedas de Casino

La Unión de Jóvenes Comunistas (UJC) y el Instituto Cubano de la Música (ICM) convocaron, en el Pabellón Cuba, al Festival Nacional de Ruedas de Casino, evento presidido por el maestro Adalberto Álvarez.

El reconocido músico Adalberto Álvarez dijo que el festival tiene mucho apoyo de todas las organizaciones, principalmente de la juventud, quienes -expresó- son los que deben llevar las riendas de la masificación de los ritmos populares y el rescate de las tradiciones.

El presidente del Festival anunció que el próximo cuatro de abril, en saludo al aniversario de la UJC, cada capital provincial reunirá 50 ruedas de casino que bailarán simultáneamente, a partir de las 10 de la noche, con las principales agrupaciones de la Isla.

La inserción de los jóvenes en el recate de los bailes en parejas es la motivación inicial de este proyecto, si se suman, ganamos la batalla, subrayó el destacado director de orquesta cubano.

Participaron en la convocatoria grupos de baile de la Federación de Estudiantes de la Enseñanza Media (FEEM) y la Federación Estudiantil Universitaria (FEU), así como los fundadores del movimiento del casino en Cuba, quienes bailaron con el ritmo de David Álvarez y Su Juego de Manos.

Estaban presentes en la actividad, Abel Acosta, viceministro de Cultura y presidente del ICM, Gretchen Gómez, presidenta nacional de la FEEM y Lisset Ametller, presidenta nacional de la Brigada de Instructores de Arte José Martí .

OBINÍ BATÁ primeras en Cuba, y probablemente en el mundo

La agrupación femenina Obiní Batá, primera de su tipo en Cuba, integrada por bailarinas que cantan y tocan los tambores con igual perfección, cumple sus quince años de creación.

Esta agrupación realiza un espectáculo donde se mezcla la música, el canto y el baile a ritmo de tambor Batá, proyectando una imagen diferente en cuanto al rol de la mujer dentro de la complejidad de la música afrocubana, cuando a pesar de la línea fuerte del tambor mantienen su encanto femenino.

Su nombre, Obiní Batá, significa en términos linguísticos de procedencia Yoruba, mujeres que tocan los tambores Batá.

Los tambores Batá, originarios de Nigeria en el África Subsahariana, eran empleados por las tribus para transmitirse mensajes entre ellas, y en la liturgia para tocarle y cantarle a la deidad Changó, dios que representa la música.

En Cuba los Batá forman un conjunto de tres instrumentos de diferentes tamaños. El mayor “Iyá”, que significa madre, que lleva a cabo el ritmo oratorio de los toques; “Itótele”, el intermedio y “Okónkolo” el más pequeño.

Esos juegos de tres tambores sagrados deben ser construidos con madera enteriza de forma clepsídrica semejante a un reloj de arena. Llevan una medida rigurosamente exacta y se percuten sobre dos parches de macho cabrío tensados con cuerdas de cuero. El tambor Iyá tiene en sus extremos unas campanillas o Chaguarós, que el percusionista hace sonar.

Cuba es el único país que conservó esos tambores que llegaron, al igual que a Trinidad y Tobago y a Brasil, con los esclavos de Nigeria hace tres siglos.

Como elemento significativo vale señalar que todas las ejecuciones de estos sacros tambores pueden ser llevadas a cabo exclusivamente por hombres rigurosamente seleccionados.

La prohibición de que las mujeres toquen los tambores no responde a ningún capricho machista, sino a una costumbre religiosa.

Pero en Cuba, con el paso del tiempo y persuadidos por la gran riqueza de sonidos que emiten y se les puede extraer a estos instrumentos, se fabrican tambores profanos, construidos con duelas de madera y tensados mediante llaves de acero similares a las que se emplean en las tumbadoras o congas.

Comenzaron entonces a ser tocados en las orquestas y agrupaciones de música folklórica, pero los hombres continuaron desempeñándose como sus únicos instrumentistas, hasta que este pequeño grupo de mujeres integrantes de la compañía Conjunto Folklórico Nacional de Cuba, aprendieron a percutirlos y formaron el grupo Obiní Batá en el año 1993, haciendo cultura, arte, y no religión, como ellas mismas declaran.

Se convirtieron así en las primeras mujeres que en Cuba, y probablemente en el mundo, tocaron profesionalmente estos instrumentos.

Las seis bellas integrantes de Obiní Batá tocan, cantan y danzan la música que hacen. En la actualidad esta singular agrupación además de bailar, cantar y toca los tambores Batá, percuten cajones de rumba, tumbadoras o congas, chequeré, maracas, claves, campanas, bongoes, guayo y otros, que con un repertorio de música popular cubana, muy rica y diversa, las hace mantenerse dentro de la vanguardia musical contemporánea en la Isla.

Ellas abarca no solamente los toques, cantos y bailes de raíz afro, sino que se adentran en géneros de la música popular urbana y tradicional que incluyen composiciones de grandes maestros como Sindo Garay, Ernesto Lecuona, Moisés Simons, Benny Moré y muchos otros a los que ellas proporcionan una originalidad rítmica y un quehacer diferente mediante la interpretación con instrumentos de percusión ritmos tales como el son, la guaracha, el mambo, el bolero, el merengue, la rumba y otros.

Obiní Batá propone al espectador la satisfacción de un espectáculo interactivo, que logra la participación del público con el grupo poniendo de manifiesto su versatilidad en escena.

Todo ello podrá ser apreciado el 8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer en un espectáculo titulado Del Tambor a la Poesía en la Asociación Cultural Yoruba de Cuba. Y el 21 de marzo estarán en un concierto extraordinario en el Teatro Astral auspiciado por el Instituto Cubano de la Música. (Publicado en Trabajadores por J. Risquet)

Coloquio Internacional sobre mujer y ciudad

Una conferencia homenaje a la profesora Vicentina Antuña, ofrecida por Graziella Pogolotti, destaca entre las ponencias del Coloquio Internacional Ciudad y mujeres en la cultura y la historia latinoamericanas y caribeñas .

El encuentro, con sede en la sala Manuel Galich, de la Casa de las Américas, convocado por el Programa de Estudios de la Mujer, de esta institución, comenzó el lunes último lunes y se extenderá hasta el viernes 27 de febrero en esta capital.

La historia de las féminas en los contextos urbanos y su papel en la vida social y cultural de estos, se halla entre los temas de las sesiones del evento, en el que participan especialistas de Argentina, Brasil, Canadá, Colombia, Cuba, Chile, España, Estados Unidos, México y Venezuela.

Como parte de las actividades del coloquio, se presenta la muestra Cuando crucemos el océano. 14 visiones sobre las mujeres latinoamericanas y caribeñas en España, en el Centro Hispanoamericano de Cultura, señala el sitio Web de la Casa de las Américas.

Dirigido por Luisa Campuzano, el Programa de Estudios de la Mujer promueve un acercamiento crítico a las circunstancias, la producción artístico literaria y al estudio de la condición femenina en Latinoamérica y el Caribe.

Abierta convocatoria para Festival de Cine de la Habana

El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano convoca, en su XXXI edición, del tres al 13 de diciembre de 2009, a los Concursos de Ficción, Documental y Animación, Operas Primas, Guiones Inéditos y Carteles.

El Sector Industria, es una iniciativa que ofrece, por segunda ocasión, un programa de actividades destinado a los profesionales de la realización, producción y distribución cinematográfica, que comprende talleres, seminarios y mercados de proyectos, informa el Sitio oficial del Festival.

El 10 de septiembre próximo cierra el período de inscripción de las obras de esta edición del certamen, un evento que se propone reconocer y difundir las obras cinematográficas que contribuyan, al enriquecimiento y reafirmación de la identidad cultural latinoamericana y caribeña.

Estreno de La Flauta mágica de Mozart en español

La última de las óperas de Wolfgang Amadeus Mozart, La flauta mágica (Die Zauberflöte), tendrá su estreno en nuestra Isla el próximo sábado 28 de febrero en el Gran Teatro de La Habana, interpretada por el Teatro Lírico Nacional, esta vez en una versión traducida totalmente al español.

Esta pieza en dos actos, que fuera concebida por Mozart en el año 1791 y estrenada el 30 de septiembre de ese mismo año en Viena, fue escrita para el pueblo y exalta valores universales de la Humanidad.

La flauta mágica tiene en su argumento una extraña mezcla de lo fantástico y lo simbólico, pero todos coinciden en que la música de Mozart arroja sobre la leyenda un aire de poesía, misterio y santidad incomparables.

En su argumento cuenta cómo el príncipe Tamino es perseguido por una serpiente gigante, se adentra en el bosque tratando de huir, pero ha entrado en el reino de la reina de la Noche sin saberlo. Allí llegará a un acuerdo con la reina tendente a conseguir la mano de su hija a cambio de que la libere del secuestro en la que la tiene sometida Sarastro.

Tamino, acompañado del pajarero se dispondrá a salvar a su amada, sin embargo una vez llegado al reino de Sarastro, se da cuenta de que la realidad es otra y decide quedarse allí al lado de su amada y lejos de la reina. Para quedarse y pertenecer al templo de los sabios, habrá de pasar una serie de pruebas que logrará superar. Finalmente los dos amantes se unirán para siempre mientras que su malvada madre será derrotada definitivamente.

El director de la puesta en escena, Andreas Baesler, señaló que este proyecto en Cuba es el fruto de varios años de colaboración entre el TLN y sus similares alemanes de Erfurt, Gelsenkirchen y Nuremberg, además con el apoyo de las embajadas germana, austriaca y suiza. Resaltó también que este montaje tiene la virtud de traer los acontecimientos argumentales a la contemporaneidad.

Baesler, quien desde el año 2007 ha venido realizando talleres escénicos y musicales preparatorios con los jóvenes cantantes líricos cubanos, además de impartir conferencias sobre dirección teatral, escenográfica y de diseño de luces, elogió la calidad interpretativa de nuestros cantantes líricos y del coro, a la vez que subrayó cómo se trata de mostrar un estilo más actual, cercano a la idea de Bertolt Brecht, de representación realista y sincera.

La directora asistente de esta puesta en escena, María Elena Soteras, dio a conocer que el trabajo que vienen realizando es muy intenso, pero con la ventaja de que no hay contradicciones éticas o estéticas con el equipo de técnicos alemanes: luces, diseño, vestuario, dirección musical. Todo ello contribuyó a un proceso de creación fluido y coherente.

Actualmente La flauta mágica está presente de manera habitual en los repertorios de los teatros de ópera a nivel internacional. Su estatus como obra maestra de la ópera es incuestionable y ciertamente único dentro del más reducido ámbito de la ópera popular, donde se intercalan partes habladas, que no tiene comparación posible.

Espectacular acogida de la Orquesta Sinfónica de Venezuela con Frank Fernández

La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) inició su programación de este año, el pasado 17 de febrero, con una gira por nuestra Isla, donde se ha venido presentando en teatros de cuatro ciudades.

Varios solistas la acompañan en la gira: por Venezuela el violinista Alexis Cárdenas, y el oboísta Jorge Alcarrá; por Italia el guitarrista Flavio Sala y el pianista cubano Frank Fernández quien tocó en el concierto ofrecido el domingo 22 en el teatro Auditórium Amadeo Roldán de nuestra capital, donde a la vez recibió un homenaje por los años de entrega a la música.

Aclamado con una enorme ovación y todo el público de pie, muy significativa fue la chispa humorística que se produjo cuando el maestro se sentó al piano, colocó los dedos sobre el teclado y se percató de que las partituras estaban borrosas. Había olvidado sus lentes. De pie pidió disculpas y corrió al camerino a buscar sus espejuelos. Todos en la sala, público y orquesta sonrieron con el incidente.

Concierto No.23 para Piano y Orquesta de W. A. Mozart, La Malagueña, Danza Negra y la Comparsa, de Ernesto Lecuona, en las manos del maestro no se hicieron esperar, acompañado magistralmente con gran calidad expresiva e interpretativa por la OSV, como si toda la vida hubiesen tocado juntos.

Dirigidos por Angelo Pagliuca, interpretaron un repertorio de lujo: Sinfonía Nuevo Mundo, de Dvorak; Sinfonía No. 5 de P. I. Tchaikovsky, Toccata Bachiana y Pajarillo Aldemaroso, de Aldemaro Romero. Fantasía Cubana, con arreglo de Sergio Elguin, Moliendo Café de Hugo Blanco y Joropo, de Moisés Moleiro hicieron las delicias de todos los presentes. El concierto concluyó con el joropo considerado segundo himno nacional venezolano, Alma Llanera de Pedro Elías Gutiérrez y Rafael Bolívar Coronado, coreado a voces por un público que desbordó el Teatro Amadeo Roldán y no resistió escuchar la interpretación en silencio.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela, patrimonio artístico de su nación, fue fundada en 1930, y a través de estos 79 años ha estado en función de un proyecto cultural que surgió el 15 de enero de 1930, cuando un grupo de 26 ilustres y visionarios músicos se reunió en la Escuela de Música y Declamación de la Academia de Bellas Artes de Caracas, hoy Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, por convocatoria del Maestro Vicente Emilio Sojo, reconocido pedagogo y factor aglutinante de la incipiente agrupación, para establecer los cimientos de la que habría de ser la institución más firme creada en toda la historia musical de Venezuela, hasta nuestros días.

El 24 de junio de ese mismo año la orquesta realizó su primera presentación pública.

Cercana a los 80 años de tesonera labor, la agrupación se ha presentado con notables figuras del mundo de la música, entre ellos: Wilhem Furtwängler, Arturo Rubinstein, Igor Stravinsky, Wilhelm Kemp, Eugene Ormandy, Otto Klemperer, Sergio Celibidache, André Kostelanetz, Héctor Villa-Lobos, Pierre Boulez, Carlos Chávez, Eduardo Mata, Mstislav Rostropovich, Jascha Heifetz, Henryk Szeryng, Pablo Casals, Claudio Arrau, Martha Argerich, Yo-Yo Ma y otros.

Incontables son las obras, nacionales e internacionales, que ha estrenado mundialmente o interpretado por primera vez en su país, donde desde sus inicios esta orquesta decana de Venezuela ha cubierto con creces las expectativas para las cuales fue creada, incursionando en todos los géneros posibles de la manifestación orquestal, además de llevar a cabo una relevante labor didáctica con la formación de sus músicos, y gran parte de los profesionales que integran el movimiento musical venezolano actual.

Ya los teatros Tomás Terry de Cienfuegos y Amadeo Roldán, en la ciudad de La Habana así como posteriormente el Sauto, en la provincia de Matanzas, y el Teatro de la Universidad de Villa Clara guardarán por mucho tiempo el eco de sus interpretaciones.

Esta es la segunda visita a Cuba de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, pues la anterior tuvo lugar en el año 1953 con motivo del Centenario del natalito de nuestro Héroe Nacional José Martí Pérez.

50 Razones, exponen acontecer de Revolución cubana

Medio centenar de diseñadores cubanos reflejaron el acontecer de la Revolución en una exposición titulada 50 Razones, inaugurada en Expocuba y la cual recorrerá el país.

La muestra, que será presentada también en embajadas de la Isla, fue realizada por integrantes de la Asociación Cubana de Comunicadores Sociales (ACCS).

Incluye gráficas referidas a Los Cinco antiterroristas cubanos presos injustamente en Estados Unidos, la salud, la educación, el deporte, la ciencia, la Revolución Energética y la cultura.

Los participantes en el acto de apertura reconocieron la significativa labor de los bibliotecólogos o gestores de la información en la sociedad.

También pusieron de relieve la vinculación de la ACCS con las facultades de Comunicación, y subrayaron que la carrera de Comunicación Social es una de las de mayor matrícula en Cuba.