Rico, para no perdérselo

El actor José Antonio Alonso ha adicionado otro monólogo a su repertorio de triunfantes espectáculos unipersonales que comenzó hace algunos años atrás con Teatro Buendía y ahora presenta bajo el sello de Teatro del Caballero.

Algo en común tienen todas estas puestas en escena, y es la interpretación de un estupendo actor.

José Antonio Alonso domina todos los recursos expresivos del teatro y en esta ocasión utiliza su dúctil voz de manera muy particular. Cincuenta minutos son suficientes para que Rico narre a su modo episodios de La Odisea desde una estación de trenes. Y si la historia tal vez no lograra decirle demasiado, hay en medio de ella -insisto- un actor que sin dudas integra la lista de los mejores de este país.

Rico pudiera ser tal vez un ingenuo y solitario niño, o tal vez un adulto con manifestaciones de atontado comportamiento: en cualquier caso, hay una intención de hacer pensar al espectador mucho más allá de lo que está contenido en sus parlamentos.

¡¡¡Pasajeros con destino a Novafeltria!!! (notas al programa de mano)

"Sus embarcaciones son tan ligeras como las alas y el pensamiento..."

Homero

Hace apenas una hora, un minuto o un segundo me preguntaba dónde queda Novafeltria, cuales serían sus paisajes, cómo hablarían sus gentes y cómo sonaría o suena el silbato de ese tren que me lleve allá: ¡A Novafeltria!

Montemos pues en el tren, ese que por tantos años imaginamos que avanza por la imaginada línea que tal vez de niños construimos sobre una hoja de papel. Puede que sea Novafeltria, puede que sea China, sea Australia, sea el Polo o Paris, porque siempre nos quedará París... ¿o no? Lo importante es que sobre el escenario, este que ahora ve usted (estimado, respetado, considerado y siempre amado espectador) aparecen sin reparos una estación nueva, un nuevo tren, una nueva senda...

Los caminos y sus cruces han sido una meta para los isleños, quienes hemos tenido el sino trágico de siempre querer viajar.

El caballero de París se sienta en primera fila y mira entonces la nueva revisión de “El gran cuento” del autor Bruno Storni que gentilmente Eddy Socorro tradujo al español y estrenara en el Güiñol Nacional de Cuba; ahora llega a los escenarios cubanos versión-hado por José Antonio Alonso.

El espectador encontrará en el teatro a un chico, a un hombre, a un viejo, a alguien sentado en la vía; a alguien, solo o acompañado, que espera como esperamos todos, siempre sentados, en una línea, en esa línea por donde pasará el tren, en esa línea donde permanecemos en espera, porque todos juntos, esperamos... y allí escuchamos el ¡¡¡Pum!!! Que bien se siente uno aquí... y aquí en el teatro lo escucharemos una y otra vez, y otra y otra y otra más, porque ¡¡¡Pum!!!...

“No es de caballero andante quejarse de dolor alguno”. Esta de Don Quijote es la que lleva a su director, José Antonio Alonso, a nombrar su grupo como “Teatro del Caballero” Ahora encuentran nuevas fórmulas de comunicación en su poética que no difieren de las encontradas en puestas anteriores, pero si generan nuevos caminos para la investigación.

La acción y lo verbal se dan la mano para construir una historia que dialogará con el público infantil, juvenil y adulto, y en esa mezcla de públicos, el actor-director, el nuevo caballero o amante del siempre vivo mito del caballero de Paris, recrea una conexión de relatos que bien dialogan con la reflexión y el goce de quien llega con la ingenuidad de contar y recibe todo un universo de nuevas o ya antes escuchadas cosas que darán el hálito de reconstruir el aquí y el ahora y nos situará en apenas unos 50 minutos en un mundo lúdicro donde todos seremos esos pasajeros con destino a Ítaca o a Novafeltria.

Hágase entonces la luz, córrase el telón y suenen esas campanas que anuncian el inicio, el propio inicio de la función... Viajemos en ese tren que el caballero de París ha mandado por el mar sobre un barco, una canoa, o cualquier cosa que flote y llegue, porque el caballero sabe que sabemos que “Siempre nos quedará París”.

Maikel Chávez, mayo de 2007

F: Pepe Murrieta

De vuelta en escena "Si vas a comer, espera por Virgilio"

El teatrista cubano José Milián volvió a escena con una obra en homenaje a Virgilio Piñera, una de las figuras tutelares de la dramaturgia del pasado siglo en la isla.

"Si vas a comer, espera por Virgilio", en sí misma un aporte a las tablas nacionales, mereció en 1998 el Premio Casa de las Américas. Este imprescindible texto de la dramaturgia cubana contemporánea arriba este 2007 a su décimo aniversario de estrenado; además estaremos celebrando los 95 años del gran dramaturgo Virgilio Piñera.

La pieza recrea una tertulia íntima entre dos artistas "cuya peripecia de amistad replantea la lealtad en las relaciones humanas", además de ofrecer "un testimonio conmovedor del pasado teatral reciente".

Programada en la céntrica sala Adolfo Llauradó durante todo septiembre y octubre, se distingue por su calidad literaria y una puesta con énfasis en el discurso verbal y el sesgo innovador, que demanda gran exigencia y rigor de los actores, según los críticos.

Esa misma crítica le otorgó su máximo premio.

Nueve años después de estrenada y 10 de haber sido escrita, "Si vas a comer, espera por Virgilio" mantiene intactos los valores éticos y literarios y la riqueza dramatúrgica que la inspiraron.

En ella alientan, junto al homenaje a un Piñera irreverente y terrenal, mordaz e inquisitivo -como lo fue en vida- personajes de la cultura de los años 70 en la isla, en un juego teatral que respira honestidad.

Al frente de Pequeño Teatro de La Habana, Milián vuelve sobre sus pasos con esta evocación de un Virgilio Piñera actuante y un elenco en el que figuran Ivan García, Angel Ramírez, Arístides Naranjo y Olivia Santana. El Pequeño Teatro de la Habana es una agrupación que cuenta ya con 18 años de intensa vida artística, cuyas constantes son: la indagación en torno al ser humano y a la creación artística, la reflexión sobre el amor, la muerte, la causalidad, el azar, en un perfil donde confluyen la comedia musical y el teatro dramático.

“Si vas a comer, espera por Virgilio” es, no sólo un hermoso homenaje de alta factura artística, sino uno de esos títulos llamados a integrar la memoria de nuestra dramaturgia.

La Cenicienta según Los Beatles

La Colmenita, compañía infantil de teatro cubano nunca ha dejado de ser noticia desde su fundación, ahora lo es de manera relevante porque se trata del especial espectáculo que estuvo presentando el fin de semana a partir de su más reciente estreno "La Cenicienta según Los Beatles", en el Teatro Karl Marx para cerrar el verano en nuestra capital.

Las presentaciones tuvieron lugar los días 31 de agosto, y primero y dos de septiembre, la obra con guión y dirección de Carlos Alberto Cremata, fundador y director general de ese antológico colectivo que ya ha hecho historia por su quehacer cultural dentro y fuera de Cuba por 16 años tuvo en un constante ajetreo a los 140 integrantes de La Colmenita, que laboran en el emblemático Karl Marx.

Se sumaron al espectáculo integrantes de los cuatro talleres creados por esa agrupación artística, devenida proyecto cultural, e incluso jóvenes que fundaron siendo niños la compañía y que el artista Cremata trajo nuevamente a escena.

Aunque la pieza La Cenicienta según Los Beatles, se estrenó en junio y se fue ido exhibiendo todo este verano, las condiciones del Teatro Karl Marx exigieron cambios en la puesta que le imprimieron aires novedosos.

No obstante ser esa espaciosa locación, con capacidad para más de cinco mil espectadores, todo un reto para cualquier agrupación artística, para La Colmenita no es algo nuevo en su trayectoria, que estuvo antecedida por sus presentaciones junto a la cantautora Liuba María Hevia y su grupo.

Es esta la tercera ocasión en que coincidieron en esa sala, en esta ocasión para respaldar la presentación del nuevo disco de la reconocida cantautora, a quien se deben páginas musicales muy queridas por los niños cubanos, como Estela, granito de canela y El trencito y la hormiga.

De la fructífera actividad de La Colmenita han surgido cuatro talleres, que de forma paralela se desenvuelven en municipios de la capital y otras ciudades, y de los que uno concluyó recorrido de actuaciones por comunidades serranas del Plan Turquino.

Fascinante la música de Los Beatles y más ahora renovada en el quehacer de La Colmenita.

El Carnaval de La Habana 2007

Alegría y color distinguieron al Carnaval 2007, fiesta que mostró lo más genuino de sus tradiciones, arte y folclor, y que el pueblo de la capital cubana supo agradecer con vítores y aplausos.

El espectáculo denominado "Un carnaval para las Américas y el Mundo" presentó una estampa con estudiantes de la Escuela Latinoamericana de Medicina que danzaban portando banderas de sus respectivos países al compás del son Por eso yo soy cubana, interpretado por la joven Laritza Bacallao.

El rescate de la imaginaría plástica de estos festejos se observó en las semblanzas española y africana, en los muñecones y los íremes gigantes, así como en el vestuario de las comparsas como La Sultana, y Los Marqueses de Atarés.

Destreza y elegancia desplegaron los integrantes de la Escuela Nacional de Arte con un espectáculo que incorpora las artes circense y danzario, el ballet y la música.

Otro elogio lo merecieron Los Guaracheritos de Regla, en representación del Carnaval Infantil.

La motorizada con sus acrobacias, la Danza del León, el Ballet de la Televisión Cubana, la presencia de Glorias del Deporte sobre los gustados Cocotaxis hicieron las delicias de la noche en el Malecón habanero.

Entre las mejores muestras de la cubanidad estuvo la carroza-espectáculo con una síntesis del quehacer de Tropicana, el cabaret más famoso del mundo.

En un todo único se fundieron para conducirnos en un viaje a los orígenes las comparsas tradicionales y contemporáneas cada una con su fantasía e historia.

Así desfilaron Componedores de Batea, Las Bolleras, Los Marqueses y La Jardinera, y también Jóvenes del Este, La Giraldilla y La FEU para cerrar con Los Guaracheros de Regla.

Hasta bien entrada la madrugada el pueblo de Ciudad de La Habana bailó con la orquesta de Pupy y los que son son, en la Piragua, donde cada noche estará una agrupación diferente al concluir el desfile del Carnaval.

Hasta hoy domingo 12 se extenderá la cita festiva, que acontece en el período vacacional por excelencia de las nuevas generaciones.

Esta edición se distingue de las anteriores por cuatro jornadas de homenajes, del nueve al 12 de agosto, la primera de la cual agasajó a destacadas instituciones y personalidades de la cultura cubana.

La noche del nueve se rindió tributo a las comparsas Los Marqueses de Atarés y a las Boyeras por su 70 aniversario de existencia, a la UJC y la Escuela Nacional de Arte por sus 45 años de fundadas, y a los Guaracheritos de Regla por sus 35.

La conga, como género por excelencia de estas fiestas populares, fue la protagonista el día 10, cuando unos mil músicos hicieron repicar los tambores; mientras que el 11 le correspondió a la Farola, símbolo del Carnaval habanero.

Esta noche de las premiaciones cada galardón llevará el nombre de un artista cubano que ha dejado su impronta en el Carnaval de La Habana.

Otra de las particularidades de la convocatoria festiva fue el rescate de seis áreas caracterizadas: el rincón del bolero, de la rumba y del baile casino, la discotemba, la peña del humor y el cabaret cubano.

Estas opciones permitieron una alternativa diferente al pueblo capitalino que escogió disfrutar de las citadas ofertas o del desfile desde las gradas, palcos y tribunas en las aceras norte y sur del Malecón con capacidad para siete mil personas, y con atención gastronómica garantizada.

Cada noche actuaron afamadas orquestas en La Piragua, explanada que en la noche de clausura y premiación presentaron una programación especial esperando el cumpleaños del Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz.

La magia de Carmencita en el Palacio de Valle

Entornando los ojos coqueta y seductora deja correr sus manos por el teclado, sonríe y lánguida interpreta de un modo muy peculiar un viejo bolero, una canción a Cienfuegos…
Es una de esas artistas que uno descubre en provincias y la huella del encuentro queda para siempre guardada en el infinito archivo de los recuerdos.
Su nombre, Carmencita Iznaga Guillén, infatigable luchadora al decir de quienes bien la conocen, toca el piano en el Palacio de Valle en Cienfuegos y cada día regala sus canciones favoritas de una manera nada convencional, con una voz rota y preciosa a la vez, una voz cansada por la edad, de una rara dulzura que nos hace escucharla de manera tal que no notamos el paso del tiempo. Diríase que es muy romántica y su música ideal para acompañar una cena igualmente romántica.
Sus turbantes, sus collares, sus ropas de colores intensos unidos a su rostro que destila la felicidad de la realización diaria nos hace pensar que hay mucho en ella de la cantante de cabaret, con esa mirada tan especial de quien ha vivido mucho e intensamente, que sonríe mientras toca su piano desnudando su alma, una personalidad a veces hipersensible y frágil, otras temperamental y tormentosa. Es realmente fabulosa, atrayente, carismática, armada de la coquetería tan típica de la mujer cubana, sin importar edad.
Los aplausos y las muestras de admiración no se hacen esperar en cada pieza porque una sobremesa con Carmen Iznaga es lo más impactante que puede suceder en la ciudad de Cienfuegos, la Perla de Sur.
¿Cuándo nació? Sólo ella lo sabe, pero a todos los cienfuegueros les parece conocerla desde siempre, aunque llegó desde Camajuaní, en Villa Clara. Los más jóvenes dicen que la conocen desde que tienen uso de razón, y en el Palacio de Valle su voz y su piano, su enigmática personalidad, ya forman parte del conjunto patrimonial. Nadie imagina al legendario palacio sin esta mujer.
Carmencita formó parte y dirigió agrupaciones corales de la ciudad de Cienfuegos, adonde había llegado para ser maestra.
Desconocida para muchos; sobre todo para aquellos que no hayan visitado la Perla del Sur, Carmencita es una de esas personas extravagantemente talentosa, llena de una gracia criollísima consciente de la simpatía que despierta a su alrededor, que sabe explotar su rol de mujer sensual y provocativa con la mirada y los gestos, una expresividad sin ataduras que no ha perdido con el paso de los años.
Burlándose del tiempo y sonriéndole a la vida en el Palacio de Valle, en su restaurante de lujo, de estilo morisco, nos espera siempre la sorprendente combinación de los más aromáticos platos y Carmencita con su piano. Vale la pena volver a visitarlo una y otra vez porque además de disfrutar de su música se puede también disfrutar del cóctel que lleva su nombre.
Si deseas prepararlo en casa, aquí te ofrezco la receta:
Cóctel Carmencita
7.5 ml de menta.
45 ml de ron silver dry
60 ml de piña colada
60 ml de ron añejo roseado

El Premio David, el más importante galardón para los escritores jóvenes de Cuba

Varias personalidades de la literatura cubana y noveles creadores celebraron los 40 años del premio David, en una ceremonia realizada en la sede de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, donde el narrador Eduardo Heras León, ganador del 'David' en 1968, dijo que haber concebido el premio un año antes resultó muy oportuno, ya que fue el primero, que además se sistematizó, dedicado a escritores inéditos.

Este ha sido un lauro fundamental en la promoción y desarrollo de la literatura joven del país, afirmó Heras, quien resaltó que aun cuando el concurso ha transitado por momentos difíciles, ha mantenido su prestigio y constituye el premio consagratorio de un novel escritor.

Mantener el 'David' cuatro décadas después, representa una suprema confianza en la literatura de Cuba, concluyó el también editor y crítico de arte.

De acuerdo con la tradición del lauro en las letras de la Isla y su jerarquía en la distinción a escritores inéditos, el poeta Luis Lorente, merecedor del premio en 1975 y uno de sus organizadores, se refirió al Premio como el umbral del universo literario, a partir del cual la inmensa mayoría de sus galardonados ha trascendido por su obra.

Figuras esenciales con el sello del David han sido, por ejemplo: Ángel Escobar, Reinaldo Montero, Miguel Mejides, Norberto Codina, agregó Lorente.

Integran la lista otros como Jorge Ángel Pérez, Senel Paz, Sigfredo Ariel, Marilyn Bobes, Delfín Prats y Lina de Feria, quienes recibieron hoy un reconocimiento, previo a la entrega de los premios en poesía, cuento y teatro, de la más reciente edición.

En esta ocasión, además de las categorías habituales, se otorgó por primera vez el lauro especial 'Cabeza de zanahoria', para el mejor libro presentado sin distinción de géneros, el cual mereció 'Cuerpo público', de la joven autora Mairely Ramón Delgado, ganadora también en cuento. Este último premio constituye un homenaje al poeta cubano Luis Rogelio Nogueras, fallecido en 1985, quien obtuvo con ese título el primer premio de poesía David.

Félix Arencibia, eterno profesor amigo

Abro mi correspondencia y siento la ausencia de tus mensaje, algunos para darme el saludo cordial y puro, otros para la necesaria información; muchos para hacer llegar la más novedosa teoría o adelanto técnico de tu apasionado oficio: el de jugar con las luces y las sombras en busca de la imagen perfecta.

Te fuiste sin llevarte nada, pues todo lo supiste dar sin pedir nada cambio. Tu desinterés hacia lo material fue sublime. Ayudaste a muchos sin condición alguna. Dejaste el legado de tu saber a través de tus libros, conferencias y el eterno amor hacia lo que hacemos.

Amigo, te extrañamos mucho. No te podremos olvidar, pues fuiste y serás fuente de luz y saber para todos los que aprendieron de ti el bello oficio de la fotografía.

En tu último adiós, un eterno abrazo estimado Maestro.

¡Amor, Fedra, Pasión!

Teatro Trianón, Grupo El Público, sábado en la noche, se abrió el telón, imagen escénica. ¡Fedra!

A más de trescientos años de su aparición la pieza que subió a escena sigue en pie, no como una estela funeraria a la que se admira en la soledad aburrida del museo, sino como un ejercicio al mismo tiempo descarnado y enjoyado de las agonías que el amor nos impone, a fuerza de recordarnos la inmortalidad de nuestros propios actos mortales. Ni el complot que intentó reducir al fracaso el estreno del máximo empeño de Jean Racine ni las oleadas de modernidad que luego han cubierto el mármol en que parecen escritos y tallados los parlamentos de su Fedra, han conseguido que olvidemos la impresión inmensa de esta tragedia, creada en moldes griegos pero alzada a una nueva dimensión por el genio de su autor, que se sigue manifestando ante el espectador contemporáneo.

El amor, pasión impura que puede conducir a actos más puros, es el centro de Fedra quien quiere huir de la pasión cegadora que la impulsa hacia su hijastro, y a su vez, Hipólito no desea más que partir. Uno frente al otro, no tienen más recursos que la franqueza y el horror que los enlaza. Un horror de cuerpos y pasiones que lanza flechas en direcciones opuestas. Un juego de poder que, tras esos abrazos imposibles, es la conquista de una última corona.

Los personajes de la tragedia crean un laberinto de intrigas; y los humanos siguen en verdad comportándose así, y cuando una pasión los arrebata, olvidan la geografía y el valor de los discursos. Los personajes son y viven en la pasión. A una anatomía de ese arrebato los invita esta nueva puesta de Teatro El Público.

Del modelo que era el Hipólito de Eurípides, esta versión retoma la sobriedad eficacísima que reduce a códigos mínimos los adornos del conflicto. Del aire glorioso de los alejandrinos de Racine, se respeta la esencia y el esplendor verbal que lo hizo admirado por tantos. Conduciendo los enfrentamientos a una línea que trata de unir síntesis y esplendidez, a fin de que la acción se narre desde un tempo de tragedia contemporánea, regresan a los parlamentos que Sarah Bernhardt dijo como nadie, para que algunos de nuestros mejores actores rindan tributo a esta pieza todavía asombrosa.

La representación de Fedra en La Habana actual es rendir tributo a directores antecesores, como Schajowicz y Baralt, que se empeñaron desde el Teatro Universitario en traer a esta capital del trópico los parlamentos de los clásicos; es recordar al Virgilio Piñera que tendía una de sus entradas teatrales declamando versos de esta obra que tanto le gustó, en un delicado francés y arropado con cortinajes negros y dorados.

Esta Fedra cubana juega a cambiar ciertos cardinales de la acción con una pasión que quiere releer a Fedra como nuestra.

Desde la admiración y el valor del lujo más concentrado. Una cama, unos actores y los versos de Racine en escena: austeridad, porque “la grandeza del clasicismo radica en su modestia.”

¡Cerrada ovación y vítores para Fedra!

La música de dos virtuosos al alcance de la mano

"Dos Trovadores" es el nuevo disco de la EGREM , que reúne por primera vez a dos prominentes artistas: el pianista cubano Frank Fernández y el cantante puertorriqueño Danny Rivera.

Frank Fernández dijo que la distribución nacional del disco presentado el 3 de julio último aquí en La Habana, será asumida por esa disquera.

Frank, considerado por la crítica entre los cinco mejores pianistas clásicos vivientes, el prestigioso concertista cubano acopló su virtuosismo a la poderosa voz de Danny Rivera para lograr una ejecución considerada por muchos como una joya musical que alegra el oído y el alma.

El popularísimo cantante puertorriqueño aunó esfuerzos con el concertista cubano para dar vida a obras que en su opinión son un viaje "un siglo y medio atrás" en la trova que se hace en las dos islas caribeñas.

Aunque en el exterior aún no tiene una casa editorial disquera que la distribuya, en opinión de especialistas esta joya musical debe trascender en el ámbito musical internacional y no importa que no llegue a prestigiosos certámenes y premios como los Grammy.

"Dos Trovadores", reúne 14 piezas, entre ellas "Veinte Años" de Maria Teresa Vera, "Amargas Verdades" de Sindo Garay, "Capullito de Alelí" de Rafael Hernández, "Longina" de Manuel Corona, "Mi Ayer" de Ñico Rojas, "Obsesión" de Pedro Flores y "Nuestro Juramento" de Benito de Jesús.

Lino Betancourt, musicólogo cubano, destaca que la mayoría de las veces el instrumento privilegiado para acompañar a la trova es la guitarra, pero en este caso el piano ha sido realmente magistral y exacto en cada momento porque con su arte Fernández y Rivera lograron el inusual hecho de escuchar piezas de la trova tradicional en piano.

De júbilo en su génesis el Club de Oyentes Eddy Martin

FOTOS: Dr. RAUL GARCÍA BARRETO

En medio de un fuerte abrazo entre el Club de Oyentes Eddy Martin, los trabajadores de la emisora Radio Llanura de Colón y algunos fundadores, nos encontramos junto a los hijos de Eddy Martin Sánchez, maestro de la locución cubana.

En la ocasión estaban todos los representantes de los distintos organismos de su colectivo que con las palabras del desaparecido periodista deportivo iniciaron un emotivo encuentro de profunda sensibilidad, ya memorable, en el que afloraron disímiles emociones en un soleado día a finales de junio en Colón.

Ana Gloria, directora de la emisora, nos permitió conocer que Radio Llanura de Colón fue fundada el 24 de julio de 1974. Tenía entonces un trasmisor artesanal y una antena situada en los altos del teatro Canal. Contaba la naciente institución con 13 trabajadores y trasmitía exclusivamente en AM. Ya en el año 2001 esta emisora fue ampliada y remodelada. El 1º de mayo del año 2004 se sustituyó el trasmisor por uno de FM y se comenzó a trasmitir durante 12 horas continuas diariamente.

Radio Llanura de Colón tiene una programación variada con 39 programas, de ellos cuatro provenientes de Radio Arte y el resto de propia creación.

En la actualidad poseen una plantilla de 57 trabajadores y ha sido laureada en múltiples ocasiones. Pudiéramos señalar como ejemplo de ello que resultaron Vanguardia Nacional en 1988, ’92, ’98; obtuvieron el 1er lugar Provincial en 1985, tienen 50 premios en los festivales nacionales de la radio y otros.

En este peculiar encuentro se destacó la imperecedera obra de Eddy Martin y de cómo el Club con gran amor y dedicación han llegado a estos días con tanto éxito en su comunidad.

Humbertico López, conductor del programa Sintonía Directa nos expuso que el programa salió por vez primera al aire en febrero del año 2005 y que un grupo de radioescuchas llamaba casi todos los domingos para referirse a los temas relacionados con los valores humanos que se trataban. Así el grupo se fue incrementando poco a poco, pero estos no se conocían personalmente: sólo por la radio.

Adaleida Zulueta fue quien tuvo la genial idea de que se conocieran y a partir de su exhaustiva búsqueda, con el auxilio del Directorio Telefónico, inició el contacto con los radioescuchas para conocerse entre sí. De este modo se produjo la primera reunión de los 21 fundadores o iniciadores el 19 de diciembre, cuando se encontraron en la Casa de Cultura de la localidad. Abundaron las ideas y las iniciativas.

El día 28 acordaron proponer para su Club el nombre de Eddy Martin Sánchez y así el grupo aprobó la nominación unánimemente el 19 de enero de 2007.

La carismática Mary Rego fue la encargada de hacer el contacto con la familia de tan noble figura para ponerlos al tanto del suceso y con la ayuda del conocido periodista Julio Batista pudo generar el encuentro.

El Club continuó creciendo hasta llegar a tener hasta un himno creado por la entusiasta Inés quien señaló los valores y lo imprescindible de la emisora para los pobladores de Colón, cómo esta se ha convertido en un canal de amor y cariño y su gran sentido de pertenencia.

Martha se encargó de destacar la unión, la solidaridad y el culto a la amistad entre todos refiriendo cuánto se ha logrado con la hermandad.

Tony Caballero Vidal, fundador de la emisora, contó sentidas anécdotas personales relacionadas con la figura de Eddy Martin, su trabajo, y cómo las actitudes del ese Club de Oyentes dan justo valor y hacen homenaje a su ejemplo.

De manos de Ernesto Noel Carmona Torres, los hijos de Eddy Martin recibieron un lindo regalo-trofeo.

La segunda sesión del encuentro consistió en la participación en vivo de Ana Martin y Eddy Martin Jr en el programa Encuentro “música y palabras de hoy” con la conducción de Humberto López. Música sublime, citas clásicas martianas sobre cultura, distintos conceptos desde variadas formas de ver la cultura según profesionales y personalidades inundaron el espacio radiofónico de Colón.

Interpretaciones al piano por Ana Martin sirvieron para deleitar el oído en los espacios destinados a la música, mientras que tanto uno como otro de los Martin dialogaron con el conductor sobre asuntos relacionados con sus respectivas profesiones.

Significativo en el programa es un espacio dedicado al jazz que gusta mucho a los oyentes.

Fue una conversación interesante con valoraciones personales de los invitados, testimonio vivo, análisis de citas y comentarios contemporáneos.

Breve resultó la hora en que el programa salió al aire, pues el disfrute hizo que el tiempo no se notara y quedaron insatisfechos los deseos.

La ocasión se reiterará en otro momento. Mientras tanto, los miembros del Club de Oyentes Eddy Martin estarán a la expectativa y reuniéndose con el mismo amor en la Casa de los Mártires del Moncada cada mes.

Crónica de una cena anunciada

Con el permiso y todo el respeto que merece el Gabo, echo mano a su ingenio parodiándolo ante un hecho ya de importancia especial para un grupo de amigos. La llegada a la ciudad de Colón fue realmente impactante, pues el Club de Oyentes de Radio Llanura de Colón Eddy Martin, casi en pleno esperó a los hijos del ilustre periodista y sus acompañantes. David, Adaleida, Martha, Mary, Carlitos y muchos más, incluidos algunos infantes mostraban su júbilo con gran espontaneidad.

Los besos y abrazos por el conocimiento y reconocimientos de cada uno de ellos se sucedieron casi olvidando recoger el equipaje dentro del ómnibus.

De inmediato se inició un recorrido por la calle principal de la ciudad, Carretera Central, con dirección a la casa de Mary y Raúl, sitio de Bienvenida. Linda tarde soleada tras una lluvia que refrescó los calores del naciente verano tropical nuestro.

El Hotel Santiago Habana, uno de los más conocidos de la ciudad y recientemente remodelado abrió sus puertas para alojar a los visitantes y se creó la expectativa para una noche inolvidable con una cena criolla y una verdadera lluvia de boleros, ese género tan nuestro y de tanto arraigo popular.

Llegada la noche comenzó la marcha hasta el lugar donde sería la cena: la casa de Inés, otra de los miembros del Club de Oyentes Eddy Martin de Radio Llanura de Colón.

Allí se reiteraron las muestras de cariño y en un patio verdaderamente acogedor se reinició la recepción sin protocolos de ningún tipo, innecesarios entre gente que desborda sencillez y sinceridad por todos sus poros y sus acciones.

La fragancia de las plantas del entorno y el cielo estrellado creaban cierta magia para la ocasión. La iluminación diseñada por los diligentes miembros masculinos del club completaba el ambiente íntimo y familiar a la vez.

Simpáticas anécdotas, criollísimos chistes, y la presentación de algunos que no estuvieron en la bienvenida, como sucedió con Humbertico López, conductor del popular programa de radio que dio origen al Club de Oyentes protagonista de este encuentro entre amigos y su abuela, precedieron a la cena.

Un original cartel colocado en la pared al fondo del patio, rutilante y original, daba la bienvenida a todos los comensales.

Ameno diálogo entre todos, intercambio de ideas, expresiones jocosas y sobre todo mucho amor se desprendía de aquel encuentro donde a cada segundo se iban descubriendo facetas de la vida de cada uno y se destacaban las razones por las que el Club de Oyentes recibió el nombre del inolvidable Eddy Martin Sánchez.

David, presidente del Club, siempre haciendo de las suyas, Adaleida, activa vicepresidenta eternamente sonriente haciéndole la segunda, Mary, centro y corazón del entusiasmo regalándonos sus ocurrencias, Raúl guardando en imágenes los momentos para que no mueran en el recuerdo, Humbertico regalando las ondas de su voz… Anita disfrutando a carcajadas, Yolanda no menos risueña y Eddy Martin Jr. disfrutando del momento como no imaginó jamás. Este modesto cronista se sentía embriagado de placer por tanta cordialidad y tantas muestras de cariño.

Cuando las anfitrionas con Inés y Martha al frente iniciaron el desfile de manjares no salíamos del asombro por los aromas y por la belleza de las presentaciones de los platos multicolores, pletóricos de vegetales y sobre todo haciendo gala y honor a la cocina criolla.

Las más disímiles ensaladas invadieron la mesa dándonos una muestra de la calidad y el valor de la comida vegetariana. Zanahorias ralladas, pepinos, espinacas, habichuelas…

¡Y qué decir del tamal en sus dos formas más tradicionales! El amarillo color del rey de las gramíneas americanas matizado con el verde de los vegetales y el brillo de los chicharrones invitaban hasta al más desganado a degustar de tan apetitoso manjar.

Humeante y brillante llegó el congrí, esa guarnición tan alabada en la mesa del cubano en cada ocasión especial, acompañado de las chicharritas para unos y mariquitas para otros que crujientes señoreaban por toda la mesa, cercanas a su compañero el plátano frito.

Con una salsa como para dioses hizo su entrada el asado con unos dorados muslos de pollo cuya cantidad llenaba y sobrellenaba la vista de los presentes. ¡Y la yuca con mojo, fabulosa! Como diría un simpático personaje de la radio.

Creo que tan solo con ver y oler ya estaba más que logrado el objetivo de propiciar placer ante la mesa con los amigos alrededor.

Un exquisito jugo de mango y piña hizo las delicias de todos. La mayoría de los presentes desconocíamos la mezcla de tan delicados sabores. Maravillosas frutas del patio en fraternal abrazo para ofrecer un delicioso resultado.

La sobremesa no pudo ser mejor. Todavía sonrío recordando las anécdotas de Ana Martin y de Mary Rego, la puja por ver quién comió más y las frases de elogio ante el postre de Pudín diplomático con maní acompañado de un dulce de coco, comida de reyes. Pero las palmas anecdóticas son para David y Adaleida, dos artistas natos a la hora de hacer amena una conversación.

La gula hizo de las suyas esa noche. Fue realmente agradable que nos hayan concedido esta fiesta para el paladar y sobre todo el haber tenido el privilegio de compartir con los amigos una cena así, que por cierto, no es la última cena. El recuerdo engrosará la lista de los favoritos para muchos de nosotros. De ello estoy seguro. La noche de boleros la retomaremos en otra ocasión.

Un sueño hecho realidad en la linda ciudad matancera de Colón

“Sólo el amor convierte en milagro el barro”...

Silvio Rodríguez

El espectro radiofónico en nuestros tiempos sirve, cuando bien se le emplea en el desarrollo de las más nobles causas, para hacernos más humanos, para acercarnos cada vez más los unos a los otros y sobre todo para llevar a vías de hecho las más bellas ideas que el hombre es capaz de generar.

Precisamente un ejemplo de ello está en lo sucedido a partir de un programa radial que todos los domingos sale al aire entre las ocho y diez de la mañana por las ondas sonoras de la emisora radial Radio Llanura de Colón cuya base está en la linda ciudad matancera de Colón. Su nombre es Sintonía Directa.

Es este un popularísimo programa de participación, donde los radioescuchas toman el micrófono desde sus hogares para analizar, opinar, debatir, confrontar, criticar, disfrutar e irradiar ideas, propuestas, preocupaciones, sentimientos, criterios y hasta hacer loas por las victorias y logros alcanzados en la sociedad. Todo ello realizado con la más absoluta sinceridad, notoria espontaneidad en franca complicidad y comunión de intereses.

Niños, jóvenes, adultos y un gran número de miembros de la tercera edad conforman la masa de radioescuchas activos participantes de Sintonía Directa.

El programa ha sido la génesis de un Club de Oyentes igualmente compuesto por diferentes grupos etáreos y variadas profesiones u ocupaciones que van desde médicos, maestros jubilados estudiantes hasta las tan activas amas de casa.

El Club que ya cuenta con casi un centenar de miembros se reúne mensualmente en torno a determinadas temáticas y asuntos de interés comunitario en el fresco jardín terraza de la Casa de los Mártires del Moncada. El desarrollo de actividades culturales, la celebración de cumpleaños colectivos, las serenatas y homenajes a miembros de su comunidad, intercambios de regalos, espectáculos musicales con artistas aficionados y otras son también algunas de las más relevantes acciones de dicho Club.

El teléfono ha sido y es la vía para la participación en el programa, pero también el vehículo que sirvió para nuclear a este grupo de personas, en la mayoría de los casos con intereses muy similares, en una filiación espontánea.

Asuntos culturales, éticos, científicos, deportivos, la recuperación de valores humanos, el rescate de hábitos y costumbres sociales, la educación y muchos otros son los temas que abordan tanto en el programa como en sus reuniones los miembros del Club de Oyentes de Radio Llanura de Colón.

Pero ya no sólo en Sintonía Directa se respira esa sana atmósfera del buen hacer comunitario, sino que los tentáculos bienhechores del Club, todo entrega y amor, llegan a programas que diariamente se transmiten también por Radio Llanura de Colón: el programa Frecuencia y el programa de carácter cultural Encuentro.

Algunos de los miembros con edad avanzada o discapacidades que les impiden participar en las actividades físicamente son visitados y atendidos por los miembros del Club en sus hogares en franca muestra de solidaridad y gran fraternidad.

El Club de Oyentes lleva el nombre del Héroe del Trabajo de la República de Cuba y Premio Nacional de Periodismo José Martí, Eddy Martin Sánchez, como manera de sus miembros rendir eterno homenaje al genial comentarista deportivo; al modesto hijo de Doña Ana Sánchez, allá en la finca El Cafetal, en Tamarindo, Morón; el locutor y narrador; consagrado a una multifacética vida artística y periodística marcada por la profesionalidad y la cultura; el fundador del Frente Independiente de Emisoras Libres; la cálida voz de los Juegos deportivos, las Olimpiadas, las Series Nacionales de Béisbol; el amoroso padre, el maestro, el fiel defensor de los principios revolucionarios, que supo conjugar con su idolatría por la familia; el que siempre estuvo al lado de los humildes; el prisionero de la dictadura; el siempre consagrado al trabajo con una vida dedicada toda a su pueblo, el ejemplo.

Y qué mejor nombre para tan encomiable acción como la que realiza ese Club de Oyentes que el de ese hombre cuyas inconmensurables virtudes humanas adornaron su existencia, de la que fuimos prematuramente privados.

El pasado fin de semana fue muy especial la reunión del Club de Oyentes, pues contó con la presencia de dos de los tres hijos de Eddy Martin. La pianista concertista Ana Martin acompañada de su representante Yolanda Cárdenas y el foto reportero Eddy Martin Jr. tuvieron un ansiado encuentro con los miembros del Club de Oyentes, los trabajadores de la emisora Radio Llanura de Colón y pobladores de la ciudad de Colón en general, quienes los embriagaron con sus muestras de amor y cariño inspirados en el reconocimiento y la obra de su padre.

Muy emotivo fue el encuentro, lleno de amor y de franqueza, en el que no pocas veces la emoción llegó a los más elevados niveles. Varias fueron las actividades realizadas, entre ellas la visita a monumentos locales, sitios históricos, centros de recreo, intercambio directo con los miembros del Club y la participación en el programa Encuentro. Un sueño hecho realidad por la incansable acción de los miembros del Club.

La experiencia ha sido valiosísima y la idea de crear este Club de Oyentes con fuerza tan arrolladora es realmente una de las más acertadas dentro de la ciudad de Colón y sus alrededores. Con seguridad en otras ciudades y emisoras surgirán otros que seguirán su ejemplo poniendo de manifiesto lo que dijera el poeta cantor “Sólo el amor engendra la maravilla”.

Yenis Santamaría, novel estrella del firmamento musical cubano

Los aplausos inundaron el recinto cuando recientemente el Teatro América, el teatro de la familia habanera, llevó a sus tablas en la edición del concurso de interpretación La nueva Voz a una joven bella y talentosa, dueña de una voz y un sentido musical fuera de serie que desde ya prometen hacer de ella una de las más originales jóvenes cantantes cubanas. Me refiero a Yenis Santamaría.

Me atrevo a afirmar que desde ahora la prensa y la crítica tendrán mucho que decir sobre su quehacer en los mejores términos porque esta joven con muchísimas ganas de hacer cosas diferentes para no repetirse, como todo artista creativo que se respete, ya tiene en su repertorio excelentes números en los que hace gala de una impresionante musicalidad y en los que prima el pop basado en concepciones musicales de la balada moderna actual, con un estilo muy cercano a la influencia directa de las grandes divas del pop mundial como son Barbra Streisand o Celine Dione.

El desarrollo musical alcanzado en Cuba nos ofrece cada día nuevas promesas artísticas que gracias a su esfuerzo y dedicación consiguen ocupar un lugar en el panorama musical cubano. Verdaderas revelaciones e la cancionística.

Yenis Santamaría Casola es una trabajadora de un laboratorio donde se realizan investigaciones; pero a la vez ama la música y muy en especial el canto, de ello da fe su dominio de la escena. Ello hace que dedique casi todo su tiempo restante a esa actividad, a superarse y aprender todo lo que en el campo de la interpretación musical es capaz de asimilar.

Esta joven y carismática artista reconoce la magia que envuelve al escenario del Teatro América, donde se han presentado figuras de la talla de Libertad Lamarque o Pedro Vargas. Ella reconoce y valora el sentimiento que produce estar en directo vibrando ahí con el público. A pesar de su juventud, analiza y valora especialmente el prestigio que se obtiene al interpretar y seguir el ejemplo de lo mejor de la canción contemporánea.

Yenis nos ha llegado con un novedoso trabajo en ese estilo que tanto gusta a los jóvenes como a los mayores, convirtiéndose de este modo en una de las promesas de la canción cubana actual.

Este último viernes fue de nuevo otra magnífica oportunidad para el encuentro con la ya tan aplaudida cantante, ante un público tan exigente como es el que concurre generalmente a este teatro habanero. La magistral interpretación del clásico Memories arrancó una verdadera lluvia de aplausos cuando hizo gala de sus excepcionales cualidades vocales al alcanzar tonos de verdaderas consagradas. Las noches habaneras cuentan desde ahora con una nueva voz para hacer las delicias de los amantes de la buena música y las mejores interpretaciones.

Por el aniversario 79 del natalicio del Guerrillero Heroico presentan libro revelador

Evocando al Che, un revelador título sobre aspectos desconocidos de la vida y obra del Comandante Ernesto Guevara cuando presidió el Ministerio de Industria de Cuba, fue presentado en esta capital.

En ocasión del homenaje por el aniversario 79 del natalicio del Guerrillero Heroico, el habitual Sábado del Libro acogió el texto, el cual Ángel Arcos Bergnes comenzó a escribir hace más de 40 años, a partir de su relación de trabajo con él.

De primera mano llega esta recopilación de pasajes que rebasan lo anecdótico para ilustrar un proceso de transformación social en la Isla, donde tempranamente aparecieron conceptos como la calidad, la productividad, la disciplina laboral, el control económico y la disciplina financiera, que fueron enarbolados por el Che.

Mediante el recuerdo activo de Bergnes se revelan los métodos y políticas de trabajo del Comandante Guevara, reuniones de balance en las que participó y su convocatoria a jornadas de trabajo voluntario, entre otros aspectos de su gestión.

El libro también incluye testimonio gráfico y semblanzas sobre personas allegadas al Che, como su padre y compañeros de la lucha revolucionaria en Cuba y en Bolivia, donde fue asesinado.

Al decir de Rodolfo Zamora, editor del libro, este es un título muy significativo para los jóvenes, quienes percibirán en sus páginas un héroe diferente, más humano.

Dedicado especialmente al Comandante en Jefe Fidel Castro y a la juventud del mundo, el texto constituye un acercamiento oportuno a la historia, ya que en él no hay construcciones simuladas sino hechos reales, vigentes, protagonizados por ese hombre extraordinario que fue el Che, destacó Zamora.

Magníficos conciertos de la Orquesta Sinfónica de Aragua

El paso de la orquesta Sinfónica de Aragua por nuestra capital ha sido un rotundo éxito. Su eco aún debe escucharse en la sala del teatro Auditórium Amadeo Roldán.

Luis Miguel González, director de la Orquesta Sinfónica de Aragua (OSA), tras concluir en esta capital la segunda actuación del colectivo venezolano, elogió la unidad musical que se estableció con los espectadores. Y no es para menos. Hacía mucho que en esa magnífica sala de conciertos no se sentía una vibración tal.

El concierto The Beatles Sinfónico hizo que este domingo la Orquesta y el grupo Los Beat3 interpretaran una decena de obras fuera de programa, en vista de que la gente no cesaba de vitorear, cantar las canciones, bailar al compás del rock, el teatro estuvo en ebullición todo el tiempo.

Carlos Quintero, compositor, cantante, instrumentista y productor de la Banda Los Beat3, significó que el concierto permitió un intercambio muy dulce y mucha buena energía que propició estar en el escenario y entregarlo todo.

Ciertamente el público cubano es muy exigente pero igualmente es muy generoso con sus aplausos cuando la calidad y el virtuosismo se imponen.

El director de la OSA es egresado del Royal Collage of Music, de Londres, y estaba muy contento porque también en el concierto del viernes los asistentes evidenciaron su beneplácito pese a que el repertorio fue académico, con autores como Richard Wagner, Johannes Brahms, Juan Carlos Núñez, Aldemaro Romero y Evencio Castellanos.

El también Máster en Dirección orquestal destacó la acogida de las autoridades del Ministerio de Cultura, además de los lazos de amistad y compromisos profesionales establecidos para conducir algunos de los organismos sinfónicos en varias provincias y en la capital.

El director del grupo Los Beat3 elogió la singularidad de que, como en ninguna otra nación, en la mayor de las Antillas exista una estatua de John Lenon. Por su parte Axel, Alejandro Rojas, guitarrista, compositor y vocalista de Los Beat3 aseguró que no se esperaba tanto público Beatlemaníaco en Cuba, y vaticinó que no será esta la única ocasión en visitar la Isla. Con sumo placer esperaremos las próximas ocasiones para disfrutar de nuevo con la excelente interpretación que ellos hacen de las obras de los míticos grandes de Liverpool

Esta vez el grupo viene de tocar en el Internacional Beatle Week Festival, en los locales donde comenzó el inmortal cuarteto de Liverpool, y consideran que la impresión de la respuesta de los cubanos ha sido incalculable.

Esta cuarta gira internacional de la OSA rebasó las expectativas, luego de anteriores experiencias en Curazao, Martinica y las Islas Canarias.

La Orquesta Sinfónica de Aragua es una prestigiosa agrupación que ocupa un lugar relevante en el panorama orquestal venezolano. Su incomparable tradición de versatilidad musical, popularidad e innovación, le ha permitido ganar el afecto y la admiración del público, así como el respeto de las instituciones culturales de toda Venezuela.

Los Beat3 es una de las bandas venezolanas de mayor éxito a nivel mundial. Han grabado en los estudios Abbey Road de Londres y se han dado el gran gusto de tocar en The Cavern, el pub que vio los primeros pasos de la carrera musical de The Beatles. Mucho más que una Banda Tributo a The Beatles, Los Beat3 es una agrupación que derrocha talento en sus presentaciones en vivo. Actualmente es considerada una de las mejores bandas tributo a The Beatles del mundo.