Razón para el regocijo

El amigo de siempre ha llegado a esta linda ciudad bañada por el sol y besada por el mar. ¡Blacky está en La Habana! La importancia de los verdaderos amigos se encuentra en cada uno de nosotros y Blacky es el amigo de siempre, el que se burla del tiempo y se ríe de las distancias. Es ese amigo que está con nosotros en las buenas y en las malas. El socio capaz de construir una montaña para la sinceridad y le tiene sin cuidado si estamos más calvo o más gordo, o más hablador, o más pedante.

Él está ahí con esa alegría infinita, casi convertido en vegetariano y todo abstemio. La amistad es un valor que la humanidad ha revalorado y perfeccionado desde el principio de los tiempos. No hemos querido dejar de abonarla nosotros también en nuestro breve paso por la Tierra .

Recordamos los viejos o “menos jóvenes” tiempos, las farras y las angustias para las que ya no hay espacio.

Pronunciamos nombres que son evocación de momentos especiales: Ileana, Nancy, Martha Ivis, El Nene, Reina… Maya, Ney, Sara, Jorge, Papillo, Aminata, Andrés…

Recordamos el “Buey cansao”, “La Sandunguera”, “Anduriña” y nos reímos reviviendo en nuestras mentes, locas aventuras, simpáticas expresiones que estuvieron de moda y ya casi nadie recuerda, repitiendo aquel chiste que tanto nos hizo reír…

El Atlántico, su lomita y el puente de madera, el Turf, La Tropical, la piscina, Nocturno, el carnaval por el Prado, el XI Festival…

¡Hay tanto para recordar! ¡Todo parece que fue ayer, hace un rato, ahora mismo! La rueda de casino, la canción de Nelson Ned, la sensualidad de Donna Summer, la película de Delon…

La maléfica y el Copa, Milagritos y el Capri, Sarita y el Caribe, Juana en el Palermo…. Los conciertos en el Amadeo o en la CASA, la Piragua, el te en El Patio, la fría en el Two Brothers, la merienda en el Ten Cents, la movilización agrícola…

La contagiosa música de The Temptations en el Karachi, la estridencia del Olokkú, la peineta de madera, las campanas a la cadera, la camisa entallada, los zapatos subiéndonos más y más del piso…

Sólo quienes tenemos la dicha de experimentar el disfrute de una Habana realmente siempre fascinante y acogedora pueden tener ese saco desbordado de gratos recuerdos y no menos valiosas memorias que hoy se enriquecen con nuevas propuestas y nuevas experiencias.

Hay mucha alegría por el reencuentro físico con el amigo, cultivando la eterna sonrisa, diciéndonos frases optimistas y enmudeciendo ante los rumores o las palabras ofensivas.

El amigo ya no es el estudiante de copioso specdrum, es ahora el responsable, capaz y exitoso funcionario; pero con la misma fidelidad, la especial sencillez y el afecto infinito que un día decidió cultivar en la tierra de esta Isla llena de amores.

Allá en su gigantesco continente negro nunca ha olvidado a su segunda familia en la Isla de la Libertad y cada vez que es posible, se reitera el regreso y la reanimación de las huellas, donde siempre unos brazos abierto le esperan para materializar ese abrazo que mucho dice de intensos sentimientos, de apoyo, de agradecimiento y de trascendente constancia.

Blacky, así de simple llamamos nosotros cariñosamente al Señor Amadou Telivel Diallo, el funcionario guineano, el amigo de siempre, la razón para el regocijo.

Manuel Perfecto Simonet Pérez a quien artísticamente llamamos Manolito Simonet es un camagüeyano de nacimiento, compositor, arreglista y virtuoso pianista, que se convirtió en un músico profesional a la edad de 15 años, en un país tan musical como es nuestra Cuba, donde todos los músicos estudian gratuitamente en las escuelas de arte, entre los que él representa una excepción, porque ha sido un autodidacta neto.
Su pasión por la música lo ha llevado al perfecto dominio de múltiples instrumentos, tales como la percusión, el tres, la guitarra, el bajo, el piano y, últimamente, el violoncello, que en sus manos dan vida a sonoridades fabulosas. Con su música enriquece la sonoridad contemporánea de la timba sin perder de vista "la cubanía" en sus composiciones musicales.
Manolito formó parte desde muy joven de varias orquestas hasta que llegó a la "Orquesta Maravillas de Florida" donde permaneció cinco años acumulando una considerable experiencia que lo llevó hasta la dirección de la mismísima orquesta.
En febrero del año 1993 decidió fundar su actual orquesta "Manolito y su Trabuco" con una formación innovadora, y se impuso inmediatamente en el panorama musical de la Isla, convertido rápidamente en un icono de la salsa - timba cubana de alcance internacional.

En 1994 Manolito y su Trabuco obtuvieron el premio del grupo revelación del año; su música abarca variaciones desde la cumbia a la salsa, del vallenato al son y tantos otros ritmos cubanos.
Manolito ha declarado varias veces a la prensa que su "pianistica" se inspira en los grandes creadores del piano sonero cubano: Rubén González, Pedro "Peruchín" Jústiz, y otras influencias de leyendas cubanas de ayer y de hoy.
Finalmente en el año 1995 presentó su primer disco "Directo al Corazón", luego en 1996 presentó "Contra todos los pronósticos" que marcó un buen índice de ventas. Gracias a este CD ganaron el premio ASCAP en los EE.UU. premio que se otorga a los mejores compositores, en la categoría de Música Tropical.
El disco "Marcando la distancia " vio la luz en el año 1998, ya entonces se ubica en las listas de los hit parades latinos de todo mundo con esas tres buenas obras: "Marcando la distancia", "Llegó la Música Cubana", "Amor Matemático", seguidas posteriormente en el 2000 y el 2001 por los CDs "Para que baile Cuba" y "Se rompieron los termómetros" haciendo que continuara el éxito al ser escuchadas en las radios cubanas y en todas las discotecas latinas del planeta.

Ya en el año 2004 con el CD "Locos por mi Habana" la agrupación recibió la consagración definitiva, fue, sin dudas, el CD cubano más vendido del mundo en el año 2005. El número que da título al fonograma fue recibido con un apasionamiento tormentoso por parte de los seguidores de la salsa; gracias a este éxito se hacieron muy conocidos, incluso, algunos de sus miembros como es el caso de los cantantes soneros Sixto "EL Indio" Llorente y Ricardo Amaray.
Este álbum los consagra definitivamente en el panorama internacional con un respetable gira que abarcó Italia, Dinamarca, Suecia, Bélgica, Holanda, Noruega, Estados Unido, Perú, Colombia, Venezuela, México, Japón y algunos otros países.
Con poco más de diez años de presencia sobre la escena musical internacional Manolito y su Trabuco ya son un verdadero punto de referencia para el público salsero del mundo.
La fórmula de su éxito debe buscarse en la energía que conquista los corazones de los jóvenes y del los menos jóvenes hasta llegar directamente a los pies de los bailadores.
Su más reciente grabación, el nuevo CD del 2006 titulado "Hablando en serio" no ha dejado de desbordar las pistas de baile en el corazón de La Habana porque Manolito y su Trabuco son eso: sensacionales.

Nos visita una belleza franco africana

No todos los días se tiene la ocasión de encontrarse con una actriz de cine y teatro tan peculiar como esta extraordinaria morena. Me refiero a Aissa Magia, una de las protagonistas de la película francesa Las muñecas rusas, quien ha estado de visita en la ciudad de La Habana con motivo del Festival de Cine Francés en Cuba que se desarrolla hasta el 3 de julio.

Con un paso natural y gestos precisos, muy sensuales, Aissa Maiga es indudablemente una mujer de su tiempo. Entre la belleza y la gracia, epítetos que la definen muy bien a esta joven francesa, amigos míos, Aissa vive concentrada en su carrera. Su padre es maliense y su madre senegalesa, de ahí su atractivo color café. Dice que ella es sobre todo la madre de dos niños cuyo futuro es su prioridad. Por tanto, se confiesa primero como mujer hogareña y luego como actriz. O las dos cosas a la vez, en el mismo momento.

En la pantalla, puede ser una mujer que se divorcia o que roba el marido de otra, una vampiresa o una emigrante; Aïssa Maïga se mete en la piel de sus personajes como si fuesen ella misma. Instinto, talento, profundidad o sensibilidad, no sería decir demasiado; nada es necesario añadir o restar a estas cualidades de las que está dotada porque es considerada una verdadera potencia artística que nos ofrece su interpretación de la vida.

Según Aissa, a muchos les llama la atención una artista negra entre las estrellas francesas. “La dura realidad del oficio de comediante negro se impuso en mí. Comencé alucinando porque la gente del medio tenía un discurso que era terrible para nosotros. Puedo recordar a algunas de las afirmaciones que se hacían. Por ejemplo a veces decían que necesitaban protagonistas negros pero que no había. No los hay porque no les dan papeles. Por lo tanto no son visibles y se tiene la impresión de que no existen. Cuando yo comencé, se les veía actuar en obras teatrales, en cortometrajes y hacían algunas apariciones en películas, bares.

“Después de eso la nueva expresión era, ¡hay actores negros, pero no son buenos! Como si, ser bueno o malo fuera genético. Otros eran señalados por venir de África, por ser emigrantes con acento diferente y actuaciones diferentes... Lo que no es nuestro caso. Nosotros, los negros crecidos en Francia, cuando hablamos por teléfono, nadie puede saber que somos negros. Cuando comencé yo iba a los castings donde buscaban jóvenes muchachas de 20 años. La gente te decía por ejemplo: se pidió una actriz de 20 años, no se pidió una negra. Cosa muy diferente para ellos.

“Se tiene la impresión de que se utiliza a los protagonistas negros en el cine francés desde hace una quincena de años. Si uno se documenta bien, se da cuenta de que hay en Francia una tradición del personaje negro desde por lo menos el siglo XVII. Y de eso no se habla. El negro está pues presente en este imaginario desde hace siglos. El reproche que yo hago es que está representado de manera demasiado ridícula. Ya que por todas partes en Francia, vivimos normalmente, trabajamos y pagamos impuestos como todo el mundo. No pido que se nos idealice, pero que nuestra presencia precisamente esté representada con relación a la realidad de nuestras vidas para salir de estos tópicos a menudo racistas.

“Actualmente, hay una toma de conciencia que hace evolucionar el debate sobre los artistas negros en Francia. Se habla de discriminación positiva y minoría visible, si se está a favor o en contra de las cuotas, al menos hay un diálogo que se instala y que permite revelar la amplitud de la problemática. Es una situación basada en la injusticia y que debe cambiar imperativamente.

“En Las muñecas rusas de Cédric Klapisch estrenada el año pasado, tengo el papel de la amiga de Romano Duris (El Albergue Español). Es un papel secundario muy bonito a mi parecer.

“A los jóvenes que desean hacer cine les digo que ese es un medio muy difícil. Es necesario tener una fe inquebrantable y creer mucho en su capacidad. Cuando durante un año, no se tiene el más mínimo proyecto en vista, ni tan siquiera un casting, es necesario resistir e insistir ¡Es duro! Es necesario mantener la búsqueda.”

Aissa ha trabajado en más de dos centenares de películas y en importantes obras de teatro. De su extensa filmografía podemos destacar Paris te quiero (2006), Las muñecas rusas (2006), Cache (2005), Código desconocido (2001), El profesor (2000), Lise y Andre (2000), Jonah y Lila, Hasta mañana (1999), La revancha de Lucy (1998) y Saraka Bo (1997).

Excelente acogida dio la crítica en New York tras su presentación en la obra Brooklyn Boy en el año 2004.

Aissa encuentra fascinante su presencia en este festival y considera muy acogedor al pueblo cubano por su temperamento y cordialidad donde descubre muchas huellas de sus ancestros. Y a nosotros nos ha fascinado su presencia. Sólo esperamos que disfrute de nuestra música y de lo más auténtico de la cultura cubana antes de su regreso a Paris.
¡Gracias Aissa por tu presencia!

Vania Borges, una mulata excepcional en la canción cubana

En realidad no nos sorprendió ni fue totalmente nueva la faceta de esta cantante como bolerista y solista, porque su estilo no pasó desapercibido en la escena salsera cuando junto a Haila maría Mompié, fueron las cantantes del sensacional grupo Bamboleo.
Dice la tradición popular cubana que el mejor invento de los "gallegos", gentilicio bajo el que los caribeños agrupamos a todos los españoles, es la mulata. Y quien ha visto una mulata cubana sabe que esa es la verdad. Pero quien haya tenido la dicha de escuchar a esta mulata habanera, entonces sí podrá decir que es un excepcional invento. Porque en veradad la mujer cubana es bella y dentro de esta la mulata tiene una belleza especial, y un donaire singular que hace de estas una canción en el viento. "
Vania, aunque es hermosa como persona y físicamente admirable, tiene mucho más que ofrecernos como artista porque es poseedora de una voz muy potente y preciosa. Su potente voz refleja una capacidad asombrosa para la interpretación y se ha ubicado entre las más melodiosas del ámbito cancionero cubano.
Ni qué decir cuando con excepcional osadía cantó con todo éxito en japonés ” Mata Au Hi Made"
Esta talentosa ex integrante de la orquesta Bamboleo, hace de sus interpretaciones una obra maestra del buen gusto. No importa si es una profunda balada, un romántico bolero, un pegajoso son o la más caliente de las creaciones timberas.
Sí, porque por sobre todo siempre vamos a verla como la cultivadora de la timba cubana que desde sus inicios fue.
Y confiesa Vania ser una amante enfermiza de la timba cubana.
Comenta ella que su abuela decía que la timba era una especie de bocadito de pan con guayaba. Sí, ciertamente así se le llama a esa combinación en muchas regiones del país. Pero luego nos dice que con relación al género musical ella considera que es una cosa tan cubana, tan grande, tan nuestra que sólo se puede explicar a través del sabor, de la comunicación con la gente. Vania asegura que es darle a la gente lo que ellos quieren, la posibilidad de bailar como quieras, la posibilidad de moverte como quieras, de hacer lo que tú quieras, lo que sientes. Una expresión muy libre, muy cubana. Es la representación moderna de la música cubana.
Y precisamente es eso lo que esta ya consagrada artista de pueblo ha hecho y seguirá haciendo por mucho tiempo.
Todavía están frescos los aplausos recibidos años atrás por su premio en el Concurso de Música Cubana Adolfo Guzmán, donde defendió una canción sublime, toda armonía que invita al recuerdo.
Mucho nos gusta verla en la TV, en los teatros y en nuestras pistas “descargando” con sus expresivos ojos y su espontánea sonrisa contagiosa.
Cuando veas su nombre en una cartelera, no vaciles, entra y comprobarás que Vania es excepcional.

Adalberto Álvarez, el compositor cubano más grabado en el exterior

Si le preguntamos a cualquier cubano, si le gusta Adalberto Álvarez y su Son seguramente nos va a decir que sí, porque todos los amantes de la música del patio lo adoran, aunque haya quienes digan que Adalberto hace solamente el viejo son tradicional de los años de su tatarabuelo. A esos les falta visión para ver la frescura y la renovación que se desprende del son de Aldalberto.
Esta exquisita forma musical considerada clásica dentro del panorama musical cubano, ha sabido adaptarse al paso de los tiempos para quedarse eternamente joven, bajo la influencia regenerada de algunos músicos ligados a la forma, entre los cuales Adalberto Álvarez es el más contemporáneo de todos.
Adalberto Cecilio Álvarez Zayas, camagüeyano de nacimiento, fundó la agrupación Son 14 en la década de los setenta, revigorizando magistralmente la tradición renovándola a través de textos, orquestaciones y armonías contemporáneas; como paso previo, antes de llegar a ciudad de La Habana para lanzar lo que es hoy su grupo actual, Adalberto Álvarez y su Son, en el año 1984. Adalberto es un incondicional del son a pesar de la época que privilegia las charangas y las formaciones más corpulentas.
"El Caballero del Son" ese es el título que se ha ganado por sus antológicas innovaciones y los aportes realizados a ese género tradicional. Es el sonero cubano más versionado en el ámbito latino, de los últimos 25 años. Posee un personalísimo e inconfundible estilo armónico y melódico
Las letras de sus canciones, al paso de los tiempos, van evocando la cotidianidad con todas sus dificultades, materiales o amorosas; otras veces hablan de su religión, la santería porque Adalberto Álvarez es un babalao, el sacerdote de esta religión, como en la célebre pieza Y qué tú quieres que te den, donde se disfruta de una mezcla de rap, tradición africana y el son. Todo un verdadero suceso musical. Pianista, compositor, arreglista y director de Orquesta Adalberto Álvarez, es sin dudas el sonero cubano por excelencia.
Está probado que la música electrónica, sin exceder, se integra perfectamente a lo moderno permitiendo que a cualquier novel le guste la salsa. A la formación clásica del son se añaden teclados eléctricos, timbales, trombones y otros metales, constituyendo una orquesta que pone arriba de todo Aramis Galindo, cantante poderoso de mucha sensibilidad.
La agrupación se reveló como gran sensación en Francia en el año 1989 durante la manifestación Rumba de Cuba en la ciudad de Bobigny, con más de 93 mil participantes.
En la actualidad Adalberto Álvarez es un acostumbrado mimado de los escenarios europeos que lo reciben regularmente para disfrutar de sus conciertos de calidad garantizada y bailar el son, el Toca Toca, la salsa que hace vibrar todo el cuerpo. Sus giras internacionales abarcan los Estados Unidos, Dinamarca, Francia, Holanda, Alemania, Japón, Inglaterra, Suiza, Bélgica, México, España, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Ecuador y otros más.
Entre sus cantantes se encuentran Michel que interpreta Para Bailar Casino y Deja la mala noche, temas que están pegaos en Cuba, Aldo Isidro Miranda Álvarez, Engels Pedro Contreras y Yasser Fernández, nieto del afamado Joseíto Fernandez autor de la internacionalmente conocida Guantanamera.
Ha ganado varios premios nacionales e internacionales, siempre reconocido por su pueblo y admirado en varios países, porque sigue siendo invariablemente ese talentoso creador que puso todo su ingenio en la música popular cubana y logró ganarse la popularidad entre su gente, siendo profeta en su tierra, donde desde los primeros acordes de cada uno de sus temas se le agradece de corazón, a la manera del bailador. Los temas creados por Adalberto las creaciones de Adalberto Álvarez forman parte del repertorio y la discografía de Papo Lucas, Eddie Palmieri, Roberto Roena, Oscar D León, Willy Rosario, Ismael Quintana, Andy Montañés, Juan Luis Guerra y la 440, y otros.

Lo que se baila, lo que se usa, Bamboleo

Bamboleo es la colaboración entre varios de los músicos más jóvenes y talentosos de Cuba. Conducido por el director, compositor y arreglista Lázaro Valdés, un virtuoso graduado de la Escuela Nacional de Arte.
Sus brillantes miembros, son residente todos de la ciudad deLa Habana, y graduados de algunas de las más prestigiosas escuelas de arte y de los más reconocidos conservatorios de música de la Isla.
El nombre de la orquesta proviene del vocablo español, muy usado entre nosotros BAMBOLEO que se emplea para definir el movimiento de las olas marinas pero en su música, se refiere al movimiento rítmico del cuerpo que es creado por los sonidos de la música tropical.
Su director Lazarito Valdés formó este grupo con una notable influencia del jazz latino dentro de la salsa logrando una fusión sonora muy particular. Desde sus primeras grabaciones el grupo logró una fuerte pegada en el público que rápidamente fijó su nombre y no ha dejado de solicitarlos desde entonces.
Realmente Bamboleo no se parece a nadie como dice uno de sus más pegajosos estribillos. Definitivamente el grupo es uno de los más gustados en el panorama bailable de Cuba, y ha logrado despertar el interés de otros públicos en diferentes regiones del planeta.
Sus sensuales y versátiles vocalistas son elementos esenciales en la presentación se esta fabulosa agrupación cuyos números han permanecido de manera permanente mucho tiempo en las listas de éxitos bailables.
El temperamento de estas va más allá de la simple vocalización porque bailan y de una manera muy especial logran tremenda conexión con el público que aprecia y valora su simpatía, como es el caso de la carismática Tania Pantoja.
Bamboleo llegó para hacernos disfrutar, contonear las caderas, bailar el tembleque y por qué no, hasta realizar exóticos giros en la pista.

Cubadisco 2006, la cultura musical gran ganadora de la noche

Una verdadera noche de emociones, buena música y sorpresas fue la de este sábado en el Teatro Karl Marx de la ciudad de La Habana. La causa está en que allí tuvo lugar la gala de premiaciones de la Feria Cubadisco 2006, dedicada este año a la República Popular China. Para nadie es un secreto que desde la primera mitad del siglo XIX llegaron a Cuba para transculturizarse elementos de la cultura china, la música, el teatro y la ópera. Por ello el Ministerio de Cultura de ese país amigo fue congratulado con el Premio de Honor del Cubadisco 2006.
Los grandes ganadores de esta X edición del más importante evento discográfico de la Isla fueron los novedosos músicos de la agrupación santiaguera Sur Caribe, el excepcional maestro de las teclas Chucho Valdés y el grupo Interactivo.
Añoranza por la conga, la subyugante pieza, del CD Credenciales, que obligó a movernos desde que escuchamos los primeros acordes, del sello EGREM, la cual no ha bajado del primer lugar en la preferencia popular, logró el lauro al tema del año, según se dio a conocer en la gala, un espectáculo de primer nivel, conga incluida, con la rítmica música de Los Hoyos y la juvenil comparsa de la Federación de Estudiantes Universitarios.
La sensacional agrupación Sur Caribe que dirige Ricardo Leyva, también logró alzarse con los premios en las categorías de Diseño, por el del CD Credenciales de Tomás Miña y por el original video clip, de Cruzata y Mora.
El grupo Interactivo del sello Bis Music con la obra Goza pepillo, y Chucho Valdés y la EGREM con Cancionero Cubano obtuvieron el Gran Premio compartido.
Los dos Discos Compactos recibieron las recompensas en Opera Prima , en Fusión Goza Pepillo y los de antología y Música Instrumental, Notas discográficas, para María Elena Mendiola, y Grabación, para Jerzy Belc, por Cancionero cubano.
El dulce abismo, de Unicornio recibió el premio en Compilación. Afílame el lápiz, de la película Perfecto amor equivocado consiguió el premio por la mejor Banda sonora mientras que en Cancionística el premio recayó en Ilusión, de Paulito FG, en tanto que el de Jazz correspondió a Andante, de César López.
El premio en Trova recayó en Víctor Quiñones por Víctor Quiñones, de la firma Colibrí, y Orestes Águila y Jon Fausty, triunfaron en Grabación por Soy yo, de Maracas, y otra Visión con Ahí Nama. En Trova Tradicional el lauro fue para Cantar la trova por Miriam Ramos y Pancho Amat de la EGREM.
El grupo Guamá se adueñó del lauro correspondiente a la trova tradicional con Vuelo a la vida. Por otra parte fue premiada la Música Folclórica en Noche de la rumba, de Clave y Guaguancó, y la Música vocal fue para Camina fino, de Alma, todas ellas del sello fonográfico Producciones Colibrí.
El premio en Música Instrumental fue para Mano de obra, de Ernán López-Nussa, de la disquera Unicornio; en la Música para niños el reconocimiento fue Liuba María Hevia con Atentos, te traigo un regalo producido por la Oficina del Historiador, y De todo coro son, de Digna Guerra y el Coro Nacional, fue el gran triunfador en la categoría de Música coral, también del sello Colibrí.
En documental los ganadores fueron Homo ludens, Leo Brouwer, de Ángel Alderete, y en DVD Jazz Cuba today, de Roberto Carcassés, Alexander Brouwn y Elmer Ferrer.
Adalberto Álvarez se apoderó una vez más del premio de Música bailable actual, con Mi linda habanera. El cantautor Gerardo Alfonso, de Bis Music, se agenció el galardón en Trova-Pop.Rock con Raza, Papo Record, se adueñó del premio en Rap-Dance-Hip con Cabiosile.
Doce boleros míos, de Marta Valdés y las notas musicológicas de Miriam Escudero para el disco Juan Gutiérrez de Padilla, Música de la Catedral de Puebla de los Ángeles interpretado por Ars Longa, recibieron sus recompensas en la categoría de Premios Especiales.
También fueron premiados en Compilación Cinco leyendas de la música cubana (Omara Portuondo, Compay Segundo, Ibrahím Ferrer, Eliades Ochoa y Rubén González), la grabación Homenaje a Noel Nicola, del Centro Pablo de la Torriente, la Compañía Danza Contemporánea de Cuba y el Conjunto Folclórico Nacional.
Indudablemente que esta X edición de la máxima reunión del fonograma de la isla es un verdadero jubileo para los amantes de la buena música con propuestas para todos los gustos.
Hasta el 28 de mayo se repetirán los conciertos y eventos musicales dentro de cada una de las jornadas en los teatros Mella, Auditórium Amadeo Roldán, América, Astral, Gran Teatro de La Habana, Karl Marx, La Pérgola, en el Pabellón Cuba, el Salón Rosado Benny Moré, el festival Musicalia en el Instituto Superior de Arte, la Casa de Artes y Tradiciones Chinas, el Museo de Artes Decorativas, Expocuba, Sociedad Min Chin Tang y la Basílica Menor del Convento San Francisco de Asís.

Fiesta del Flamenco en el Gran Teatro

La V edición de los Talleres de Flamenco, auspiciados por la Cátedra de danza del Ballet Nacional de Cuba y la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, se realizó desde el 15 de mayo en el Gran Teatro de La Habana y concluyó con una Gala Flamenco en la noche del sábado 20, cuando concurrió en número aceptable la afición a la Sala García Lorca.
Esta es una propuesta de futuro del Gobierno Andaluz, en el marco de la cooperación, donde el flamenco es el vehículo cultural para el acercamiento entre los pueblos cubano y andaluz.
La Gala nos ofreció un programa breve pero interesante. Fuerza, pasión, armonía y belleza fueron sus ingredientes juntos en la maravillosa receta del flamenco, con músicos en vivo y “cantaores” que produjeron el desarrollo y la gracia de un espectáculo grato e ininterrumpido.
Esta expresión vocal y danzaria llena de sensualidad fue la línea central de una presentación de gran energía y la presencia de todos los alumnos del V taller, quienes abrieron la noche con una pieza titulada Fragmentos por alegrías, donde fue posible valorar el academicismo del colectivo. El aire flamenco que se articula en notas breves se posesionó de la sala.
Fragmento sobre Tangos de Málaga se tituló el dinámico cuadro que nos presentó el segundo grupo.
Pudimos apreciar que el colectivo de bailarines estuvo estructurado en dos grupos no con igual nivel de actuación; pero bastante homogéneos en esencia.
La gracia de las canciones flamencas se dejó escuchar en voz de Rosario Guerrero, “La Tremendita”, quien se presentó por primera vez en Cuba, con un timbre muy típico del canto andaluz, acompañada del virtuoso guitarrista Alfredo Lagos.
Rocío Molina irrumpió en la escena, acompañada del guitarrista Paco Cruz haciendo muestra de su excelente dominio del baile y especial concentración interpretando La Zocata, un ballet de gran calidad y desarrollo coreográfico en una puesta en escena que logra el aplauso espontáneo en reiteradas partes de su desarrollo. La pureza de sus movimientos logró mantener al público con el aliento entrecortado.
El cantante, también español, Juan José Amador, conocedor del quehacer flamenco interpretó Tarantas y Alegrías acompañado musicalmente también por Alfredo Lagos. Aunque es poseedor de una buena voz, no logró el mismo efecto que su coterránea, como bien comentara el argentino-panameño Ángel de Marco.
Bulerías se tituló la excelente presentación que de vuelta a la escena interpretó la bailarina Rosario Molina quien una vez más hizo las delicias del respetable con su delicada y armoniosa expresión corporal poniendo de manifiesto un estilo muy definido.
Como colofón volvieron a las tablas todos los participantes para realizar un Fin de fiesta por Bulerías.
Característica de esta obra es su buena concepción, la frescura, la muestra del dominio técnico de todos los bailarines y el bien hacer que el público supo recompensar con sus aplausos. Se logró un balance escénico mediante la presentación de varios solos de “bailaoras” poseedoras de estilos muy diferentes y una rica creatividad en cada uno de los casos.
Tuvimos el placer de saborear un buen ballet flamenco. Abajo el telón. Aplausos fuertes. ¡Lástima la brevedad del espectáculo!

A bailar casino con la salsa-timba cubana

El casino es un baile de origen cubano muy rico y muy variado en sus movimientos. Tan solo de ver a alguien ejecutándolo se nos van los piues y nos ponemos s bailar también. Pero es conveniente aclarar antes de seguir adelante que la llamada Salsa, como música, no es ningún género musical bien definido, sino más bien es un gran saco donde están incluidos toda una serie de ritmos populares de la zona del Caribe y de regiones no caribeñas donde se cultivan ritmos latinos, como el son cubano, el montuno y la guaracha, entre otros.

En cualquiera de los casos, podemos decir que es un género musical mestizo como pocos y sin una definición sonora muy clara, la salsa es sin duda el baile más conocido e internacional nacido en nuestra América Latina. De él han llegado a decir algunos especialistas que es el rock'n'roll caribeño y su popularidad en todo el mundo es extraordinaria, crece y se extiende por días. De hecho en la actualidad, los grandes intérpretes de la música Salsa no sólo provienen de Cuba, sino también de la hermana isla de Puerto Rico, de Venezuela, de Colombia e incluso de los Estados Unidos.



Evidentemente la salsa se puede bailar de muchas maneras distintas, pero en todas ellas el paso se tiene que marcar con 3 tiempos y una pausa puesto que ese es el compás de la música. Sólo así se puede llevar el ritmo con propiedad.
En los últimos años ha surgido entre la juventud caribeña una nueva forma de bailarla, más moderna y espectacular de la que ha derivado la ahora archifamosa rueda cubana o rueda de casino, que consiste en bailar la salsa en grupo y cambiando constantemente de pareja, algo realmente divertido y no tan difícil como parece desde fuera. Son pocos los jóvenes que no logran bailarla. En Cuba se disfruta a plenitud, no falta en fiesta alguna y hasta se realizan competencias entre unos y otros bailadores llegando a tener programas televisivos especializados en esta modalidad.
La forma más nueva de hacer la música salsa de Cuba es la llamada Timba de la que hay excelentes cultores. Vamos a recomendar algunos de ellos: Los Van Van, La Charanga Habanera, Manolito Simonet y su Trabuco, Adalberto Alvarez, Issac Delgado, NG La Banda, Maracas, Yumurí y sus hermanos, Dayron y el Boom, Arnaldo y su talismán y muchas otras.

Con el Chévere de la Salsa

Este genio de la salsa-timba es una de las personalidades musicales más queridas en la Isla. Me refiero a Issac Delgado quien fuera miembro fundador de la Orquesta NG La Banda, figura prominente de las etapas formativas de la primera banda timbera.
Para apreciar la obra de Issac Delgado lo ideal es verlo con su orquesta en vivo. Algunos conocedores dicen que la música de Issac no es tan enérgica y desafiante como la de los otros timberos. Nada más lejos de la verdad, como podemos afirmar todos los que hemos asistido a sus conciertos y jornadas bailables..
Numerosos músicos timberos han formado parte de su conjunto.
Isaac Felipe Delgado Ramírez nació en la habana el 11 de septiembre de 1962. es el segundo hijo de tres. Su hermano mayor Nelson es guitarrista, cantante y compositor. Issac estudió violonchelo clásico en el Conservatorio ASmadeo Roldán de la ciudad de La Habana donde conoció al Gonzalo Rubalcaba y desde entonces nació una larga amistad. Fue este, precisamente, quien influyó en Isaac para que se convirtiera en el extraordinario músico que es hoy.
Comenzó su precoz carrera en la orquesta de Rubalcaba casi adolescente. Es conocido como "El chévere de la salsa" y se le considera una de las personalidades jóvenes más carismáticas de la música cubana actual.
En 1991 Issac Delgado formó su propia agrupación, Isaac Delgado y Orquesta. Entre las canciones que seleccionó para su repertorio había temas de Pablo Milanés, Pedro Luis ferrer, Amaury Pérez y Girardo Piloto. Con la producción Dando la hora, Delgado se dio conocer como compositor.
La primera vez que lo escuchamos Isaac se nos presentó comenzando la noche. Todos compartíamos expectativas sobre su propuesta musical, siempre novedosa y tras escuchar el primer tema de aquella noche, nos dimos cuenta de que estábamos ante un ser humano y artista excepcional, con un potencial único de agradar y de apoderarse del corazón de los bailadores. Es que Isaac entusiasma a los presentes con su carisma, su sonrisa de muchacho bueno, su afinación y su energía.
Su orquesta es un encuentro de jóvenes que se lucen en el dominio de los instrumentos, porque Isaac incluye múltiples coros y estribillos en cada uno de los temas, creando así una diversidad sonora que evade la monotonía y tiende a entusiasmar al bailador
Fue magnífica su presentación. Tras escucharlo comprendemos por qué cuando se califica a un intérprete del Son, la Guaracha y el Bolero en Cuba, no se puede dejar de nombrar a Issac Delgado.

Las Romerías pasaron y dejaron buen sabor

La XIII edición de las Romerías de Mayo abrió sus puertas este 2 de mayo hasta el día 8, dedicada al XX aniversario de la Asociación Hermanos Saíz (AHS), organización de jóvenes artistas y promotores culturales cubanos y a Venezuela. La cita comenzó con un desfile desde la parte moderna de la localidad hasta el centro histórico, por el parque Calixto García. Los participantes trasladaron una réplica del El Hacha de Holguín, símbolo de la provincia, hasta la Loma de la Cruz, recordando una tradición del siglo XVIII, cuando el fraile franciscano Antonio de Alegría colocó en la cima de la elevación una enorme cruz de madera. Hubo conciertos, funciones de artes escénicas, exposiciones, lanzamiento de libros, proyecciones de películas y encuentros teóricos y la II Feria Internacional de Artesanía, entre otras opciones. El encuentro cultural estuvo dedicado a Venezuela y contó con delegaciones de México, Honduras, Argentina, Bolivia, Colombia, Argentina, España, Canadá y Siria. Holguín era en esos días la capital del arte joven de Cuba y tuvo entre sus novedades el desarrollo del primer Taller Latinoamericano de Radio Comunitaria, espacio que contribuyó a fortalecer los lazos de amistad y de identidad entre jóvenes, acerca de los medios de difusión masiva. En la II Feria Internacional de Artesanía, entre las muestras que exhibieron en la Galería Bayado y en el Museo de Historia La Periquera figuraban calzados, cintos, prendas de vestir, bolsos y accesorios de la moda, elaborados a partir de diversos materiales. Auténticos productos de diversas regiones del país y de Latinoamérica fueron admirados y adquiridos por la población durante la Feria artesanal. Plazas y parques devinieron escenarios ideales para los conciertos, funciones de artes escénicas, exposiciones de la plástica, presentaciones de libros, proyecciones de películas y encuentros teóricos.El evento de las artes plásticas, Babel, rindió homenaje en esta ocasión al desaparecido maestro de la fotografía Raúl Corrales y hubo una muestra en exposiciones de reconocidas figuras de las artes visuales del país. Para los amantes de la denominada música fusión actuaron Cuba Libre, Madera Limpia, Paso Firme, Kumar y Mate, mientras que entre los cultores de la música popular bailable estuvieron Moneda Dura, David Blanco y su grupo, y la Charanga Habanera. Agrupaciones rockeras cubanas como Zeus, Médula, Mephisto y Tendencia, asistieron a la tercera edición del original encuentro Rockmerías. Cientos de jóvenes de diversos países del mundo se trasladaron hasta el norte oriental cubano para disfrutar de unas fiestas que ganan cada año más adeptos en diferentes regiones. Realmente fue una verdadera fiesta de pueblo que nos dejó con el deseo de que ya pase un año y vuelvan de nuevo las Romerías de Mayo, la más grande fiesta holguinera.

Hip Hop en Cuba

Con el auspicio del Instituto Cubano de la Música y la Dirección de Cultura de La Habana, la Asociación Cultural Hermanos Saíz, cada año se celebra en La Habana el festival del rap que constituye un momento excepcional de proyectar desde Cuba un mensaje comprometido con las causas de los humildes del mundo.
Al festival asisten generalmente agrupaciones de rap de Argentina, Brasil, Canadá, Colombia, Chile, Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Martinica, México, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Suiza, Venezuela y otros. Por supuesto que de la Isla hay una nutrida representación.
El rap en Cuba creció como un movimiento social con antecedentes musicales como el del breakdance que cautivó a grupos de jóvenes por todo el país, quienes en principio lo abordaron como una copia mimética de los videos de artistas estadounidenses. En la actualidad existen en la Isla unas mil agrupaciones de hip-hop, o poesía rap con fondo musical con características ya muy criollas.
Como parte del festival también se presentan películas como sucedió en una de las ediciones anteriores con las del director estadounidense Spike Lee, exposiciones de imágenes gráficas sobre el rap cubano, así como talleres sobre el tema del rap. Muy interesante fue el titulado Memoria viva. Expresión sonora y oral en la psicofísica del intérprete de rap.
Difícil y hasta absurdo sería para un amateur como yo en materia de hip hop intentar una definición erudita de esta cultura que ha venido sacudiendo las sociedades del llamado mundo globalizado. Mi intención es más bien llamar la atención sobre el indiscutible valor de las manifestaciones del hip hop en la manera de entender ciertas zonas de la cultura caribeña actual. Es más, me atrevo a sugerir que la historia cultural de las Antillas de hoy no puede narrarse cabalmente sin tomar en cuenta la producción simbólica derivada de la cultura hip hop, ya sea en la forma del grafitti, el baile o en la letra de las canciones.
Es a mi entender una producción cultural de carácter reivindicativo y comprometido con la tarea de dar voz a ciertos actores sociales históricamente invisibilizados por el establishment cultural, que fertiliza la afluencia de proyectos artísticos los cuales conforman lo que hoy se conoce como cultura hip hop. La contundencia de sus artefactos es lo que hace que, desde la academia, con algo de retraso, se valore su estudio con cada vez menos perplejidad.
FlacoPro, Yotuel guerrero, Roldán y Ruzzo no son los jugadores de un equipo de fútbol, son los miembros de Orishas, la primera gran banda de rap cubano, actualmente establecidos en Europa pero conservando su identidad.
Coherentes con su sentimiento patriótico, su primer disco que fue un boom se tituló A lo cubano, introducido por toda una recopilación de sonidos folklóricos de nuestra Isla, todos imbuidos por la sonoridad de la religión Yoruba y la santería afrocubana. Los siguientes han mantenido la misma tónica sólo que más perfeccionada.
Cubanitos 20-02 es otro de los grupos insignias del hip hop cubano. Con antecedente en el proyecto Primera Base, Cubanitos 20-02, integrado por Haniel González Martínez, Javier Durán y José Ángel Sastre, toma su nombre de la fecha de su fundación: 2 de febrero del 2002. Después de arrasar en las listas de popularidad en Cuba, estos tres jóvenes alegres que les cantan al amor, a la pareja, a la reconciliación y la amistad, iniciaron la conquista del mundo.

El hip hop es un modo de expresión de los problemas sociales y problemas hay en todos los sitios, técnicamente el género puede prescindir de todo porque se puede hacer con una caja de plástico. De lo que no puede prescindir es de la poesía, el ritmo y la improvisación. Esos elementos son el alma del género.

Van Van para rato

Francamente, Chapeando no tiene desperdicio, nada es relleno, nada está en vano. Cada canción es realmente buena y con una melodía muy especial que hace mover los pies hasta sin desearlo. El CD Chapeando cuenta con quince temas y todas esas canciones se están escuchando en la radio nacional con mucha complacencia de los radioescuchas.

"Ese disco es una joya para mí", afirmó el autor de "Sandunguera" y "El buey cansao", Juan Formell, y destacó la belleza y originalidad de su diseño gráfico, en el que participó lo mejor de la plástica cubana, como mis preferidos, los pintores Roberto Fabelo y Zaida de Río, entre otros.

Este es un disco al que ellos invitaron de forma especial al cantante español Diego, El Cigala, así como a varios músicos reconocidos de otras agrupaciones cubanas.

La canción Cuba linda, de muy buena pegada, escrita y musicalizada por El Cigala, fue el resultado de una idea suya y de Samuel Formell durante una visita que el intérprete español realizó a La Habana para participar en la filmación de una película del director cubano Humberto Solás. La pieza es pura fusión donde se mezcla el flamenco con la mejor timba cubana, con muy buen tino Técnicamente vale decir que se musicalizó en La Habana, y la voz del cataor español se grabó en España.

La instrumentalización de la canción de Diego, El Cigala, fue realmente muy difícil, pero se logró con una calidad increíble. Chapeando es un disco digno de los años de larga vida que festejó Van Van en diciembre.
Los Van Van han pasado por muchísimas dificultades, pero siempre han salido a flote, y ahí están, su música sigue gustándole a la juventud y a todos en general. Siempre están entre los primeros lugares de la popularidad, algo que ninguna otra gran orquesta cubana ha logrado hacer en tantos años.

En la actualidad Juan Formell, su director y fundador, prácticamente no está en la orquesta, debido a los problemas que sufre en sus manos por la diabetes, y a sus más de sesenta años de edad, pues le cuesta trabajo estar más de dos horas de pie. Sin embargo, Formell hace un esfuerzo para seguir escribiendo música y dirigir la orquesta desde lo general.
Recientemente explicó que tras el abandono de la banda de la mayoría de sus fundadores paulatinamente -solo quedan dos-, se ha nutrido de un grupo de jóvenes, que lo están haciendo tan bien como los iniciadores, y sabemos que es así quienes tenemos el privilegio de escucharlos sistemáticamente.

También ha dicho que ya él se puede morir tranquilo, porque sabe que esa orquesta va a seguir adelante, que está preparada para hacerlo.
Y ciertamente, estamos de acuerdo con él porque hay Van Van para rato aunque Juanito no esté. De todos modos seguramente estará desde el más allá para revisar y controlar todo lo que esté pasando, eso remarcó también el siempre entusiasta y talentoso músico.

Los conciertos de Van Van son a lleno total, y son muchos los que siempre se quedan afuera cuando es un teatro o un sitio con capacidad limitada. Y ni qué decir de las plazas abiertas. Sus bailables son realmente magníficos y la gente no se cansa, siempre piden más. La magia de los Van Van es eterna al parecer, y ojalá así sea.

¿Quién es la Diva del Son?

Sí, esa que brilla con su luz propia, con sus canciones, su voz interpretativa de gran calidad y armonía, su dominio del escenario, y su personalidad cubanísima. Sí, esa bella mujer que cantó como los ángeles en los festejos por el aniversario 461 de Holguín: Haila
Nacida en el poblado de Amancio Rodríguez, a una hora de la ciudad de Las Tunas, el 28 de enero de 1974, Haila María Mompié González, hija de un cantante y una peluquera, sintió desde muy temprana edad inclinación hacia la música y la danza
Esta sonera por excelencia cursó estudios de danza en Santiago de Cuba desde los 9 hasta los 12 años. Tras terminar la enseñanza secundaria su familia se fue a vivir a la capital de la Isla. Tenía la joven promesa 15 años. Sus padres frenaron entonces el desarrollo artístico de la adolescente al no permitirle continuar con los estudios de danza y el arte musical.
Comenzó su carrera artística como bailarina en centros nocturnos de la Isla a la vez que se superaba musicalmente.
Ya al inicio de la década de los noventa Haila se nos reveló como sonera cantando en el Septeto Tradición, que hacía sus presentaciones nocturnas en el corazón de la ciudad.
Es entonces cuando entra en contacto con gente del mundo musical, entre ellos la orquesta Habana Son. Allí se escuchó su timbrada voz y ese derroche de criollismo que sólo ella sabe lograr mientras interpreta. Posteriormente formó parte el espectáculo "Guajira Habanera" presentado en varios escenarios de México.
Cuando surgió Bamboleo dentro del espectro musical cubano, Haila formó parte del dúo vocal, junto a Vania, que dio ese sello tan especial a la agrupación que dirige Lázaro Valdés; allí se destacó por sus excelentes cualidades vocales, su alto nivel de improvisación y es donde se consagró como una de las soneras más importantes de nuestros tiempos.
Haila se mantuvo con la Orquesta Bamboleo hasta el 4 de febrero de 1998, donde dejó grabado dos discos y realizó varias giras internacionales por escenarios de Italia, Holanda, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, México, Bélgica, Perú y otros, además del intenso trabajo realizado en las más importantes plazas bailables a nivel nacional, de manera que esa orquesta se ubicó entre las más populares de Cuba.
En 1998 pasó a integrar la agrupación cubana Azúcar Negra, de reciente formación en aquel entonces. En Azúcar Negra Haila realizó nuevas giras internacionales por Europa y América. Todas con gran éxito. Grabó un disco con excepcionales interpretaciones que les llevaron a alcanzar los primeros lugares en los hits radiales y televisivos cubanos. Y ni qué decir de la marcada preferencia de los bailadores y del público en general.
Posteriormente con el nuevo Siglo, en el año 2001 Haila tuvo la genial idea de emprender su carrera como solista y debutó con el mismo éxito que en las agrupaciones de las que formó parte.
Asumió así el reto basada en su natural talento y la madurez alcanzada como intérprete. El público la aplaudió por ese paso, grabó para Bis Music un disco en solitario, en el que muestra su temperamento y fuerza interpretativa, su pasión por la música y sobre todas las cosas, su cubanía, de la cual hace gala en cada presentación.
En los últimos años, Haila se ha presentado en varios escenarios de Japón, Canadá, ha compartido con figuras tales como Oscar de León, Cheo Feliciano, Celia Cruz, Rey Ruiz, José Alberto El Canario, Gilberto Santa Rosa, Chucho Valdés, Mayito Rivera, Los Muñequitos de Matanzas, Juan Manuel Ceruto, Adalberto Alvarez, David Calzado con la Charanga Habanera, Cubanismo, Issac Delgado, Eliades Ochoa, Juan Formell, Sampling, Los Papines y Ernán López-Nussa.
Desde el cabaret Las Avernidas, pasando por el Nocturno de Holguín hasta los Tropicana de Cuba, las más rutilantes pistas de la Isla se han visto adornadas con su figura; al igual que los escenarios de los más fabulosos teatros: Nacional, Heredia, Variedades América, Karl Marx…
Además de sus propios discos ha participado en otros con resultados igual de impactantes y forma parte del Proyecto Divas con el que ha hecho innumerables presentaciones. Es artista exclusiva de la discográfica Musicalia de Artex y sus discos
Están entre los más vendidos, ello unido a la popularidad de su último video clip y más reciente su fusión con los raperos de Eddy K.
Aunque muchos la consideran sucesora de Celia Cruz, Haila dice que no ha trabajado para eso, porque ella tiene su propia imagen, su propia carrera. Pero reconoce que es un honor que se le compare con Celia que fue una cantante universal. Pero ella tuvo su tiempo y Haila está en el suyo.
Con su modestia habitual Haila dice: Yo no me considero una artista famosa, sino popular, porque mi gloria no llega a tanto. Yo soy de pueblo y como cantante tengo mucho que hacer todavía.

Disfrutando el cumpleaños del Teatro de Variedades América

El coliseo de las calles Galiano y Concordia, en Centro Habana, está de fiesta, en la tercera edad, como diría cualquiera de los jóvenes de la actualidad. 65 años cumple el teatro América, el más familiar de la capital cubana; y lo celebra por todo lo alto. En su jubileo presenta, bajo la dirección de uno de nuestros talentosos directores artísticos, cuyo nombre aparece vinculado a los mejores programas radiales de música cubana y caribeña y a puestas exitosas de espectáculos musicales en teatros y cabarets, un extraordinario espectáculo de variedades con una pléyade de artistas cubanos capaces de complacer a un público que entiende un solo lenguaje: el de la buena música.
Como es de suponer, no podía estar ausente ante este acontecimiento y allí me dirigí.
Hagamos un poco de historia primero: El Teatro América fue la más fuerte plaza del espectáculo musical en La Habana desde su creación en la primera mitad del Siglo XX, con magníficas producciones llenas de luz colorido música, danza y canciones.
A su majestuoso escenario ha subido la más amplia variedad de artistas cubanos y foráneos. Entre los extranjeros pudiéramos nombrar a algunas de la talla de Lola Flores, Libertad Lamarque, Toña La Negra, María Luisa Landín, Josephine Baker, Pedro Vargas, Simón Díaz, Morela Muñoz y muchos más. Las imágenes de algunos de ellos aparecen en vistosos cuadros en el vestíbulo del Teatro.
En el año 1960 dejó de realizarse espectáculos musicales en el América por lo que se utilizaba solamente como sala de cine, diez años después comenzó a presentar espectáculos junto a las funciones de cine y, definitivamente, en el año 1991, tras un proceso de restauración y modernización tecnológica, volvió a ser lo que siempre fue, el más bello Teatro de Variedades habanero, ese, el que está de cumpleaños convocando a los amantes de los grandes espectáculos de música cubana.
En la noche del sábado la fiesta comenzó con el Ballet del Teatro América, formado por jóvenes bailarines ya de gran experiencia, con una rigurosa preparación que incluye teatro, canto, ballet clásico, danza contemporánea y baile folklórico, quienes presentaron una vistosa y colorida coreografía.
La velada prometía ser muy especial desde su inicio y así nos lo hicieron saber la carismática Ariadna y Frank Abel, los jóvenes conductores de la noche.
La explosiva y sensacional Bárbara Grave de Peralta se apoderó de la voluntad del público haciéndolo cantar y vibrar con su contagioso ritmo latino. Alex de Lara rompió corazones y ni qué decir del grupo humorístico Cuchilla con su fino y muy inteligente satírico humor.
El joven dúo de cantantes de Toque Cubano nos trajo una interpretación con aires muy modernos basados en el tradicional estilo de dos voces muy gustado en el pentagrama antillano.
Momento de grandes carcajadas fue la actuación de Perla Negra quien hizo gala de su creatividad, con sus fantasías, a veces tan poéticas y siempre tan cómicas, de una aparente frivolidad inocentemente humorística pero cargadas de gran sabor criollo.
Gente de Zona es el nombre de un dúo de raperos que ya se han ganado un lugar en la preferencia de los más jóvenes los cuales corearon sus melodías y no pudieron mantenerse inmóviles en los asientos durante su acertada actuación.
Los conductores junto al animador turístico Luisito tuvieron a su cargo el desarrollo de un divertido espacio de participación para el público, donde los ganadores recibieron gratos regalos.
Y como colofón un torbellino inundó la escena bajo extraordinarios efectos visuales y una música arrolladora que puso de pie a toda la sala. Eminencia Clásica es el nombre de esos siete jóvenes, provenientes de la ciudad de Cienfuegos, presentes a toda hora en las emisoras radiales y en cuanto sitio de reunión tienen los jóvenes. Es el reggeaton su fuerte porque lo interpretan magistralmente. Muy pocos soportamos la tentación de echar un pasillo delante de las butacas con el tan popular Pitchea, mami, pitchea… ¡Que ricoooo!
“Rival” es el nombre del espectáculo que su director, Lázaro Caballero, preparó para agasajar y homenajear al Teatro de Variedades América. Y sí creemos que no hay rival para tan especial y ya añejo lugar. La próxima semana lo repetirán con otras figuras. Ya les contaré.