Terminó taller de danza contemporánea

Médicos, informáticos, profesores, trabajadores sociales e instructores de arte, componen la masa heterogénea de alumnos que concluyeron el taller de verano ofrecido por Danza Espiral, en esta ciudad.

Para María Antonia Simeón, profesora universitaria de 50 años de edad, estos días de clases danzarias le permitieron ampliar su conocimiento sobre ese arte, utilizar el tiempo libre y mejorar la calidad de vida mediante ejercicios y prácticas de bailes cubanos y de otras latitudes.

Como una feliz coincidencia María Antonia fue alumna junto a sus tres hijos Frank David, Pablo Antonio y Víctor Manuel y bailaron coreografías como Las calles de mi ciudad, y una conga que forma parte del repertorio de la compañía.

El espectáculo final de ese taller de verano auspiciado por Espiral, concluyó este jueves en el teatro Sauto, de la ciudad de río y puentes, con la participación de los casi 80 matriculados, cifra record, e incluyó piezas del folklor, danza moderna, bailes caribeños y flamenco, entre otros.

Liliam Padrón, coreógrafa y directora de la Compañía Espiral, dice que los bailarines convertidos en profesores realizaron una gran labor, estos cursos de verano posibilitan la retroalimentación con quienes serán luego un público conocedor y cada vez más culto, afirmó.

Padrón, con más de 20 años de experiencia en la labor con personas aficionadas al arte de la danza, catalogó de exitoso el taller, y llamó a las personas de la tercera edad a que se incorporen el próximo año, como una alternativa para mejorar también la calidad de vida.

La restauración y conservación en manos jóvenes: Carlos Moré Leonard

En Nuestra isla los museos son los sitios que por excelencia conservan gran parte del patrimonio cultural cubano. Y entre ellos reviste relevante importancia el Museo Nacional de Bellas Artes, institución insignia de la museología en Cuba.

La restauración del patrimonio cultural, como proceso de recuperación de valores de la cultura material, propone un ejercicio reflexivo que no se debe asumir a la ligera: la puesta en valor de un bien patrimonial está definida por los intereses de los diversos actores que se relacionan con la significación de este.

En Cuba, además de los recursos materiales y financieros que la labor de conservación y restauración requiere, es necesaria una fuerza altamente calificada, y es en esta dirección que desarrolla su labor el Centro Nacional de Conservación, Restauración y Museología (CENCREM), tanto en la ejecución de esta tarea especializada, como en la superación de especialistas y en la investigación.

Asimismo, esta especialidad en el Instituto Superior de Arte, constituye una vía más para elevar la calidad de la restauración de bienes patrimoniales en el país.

Uno de esos especialistas nos recibe y nos cuenta sus experiencias, el artista y restaurador Carlos Moré Leonard, de 32 años de edad.

Moré inició sus pasos en el taller José Fowle, adjunto al Hurón Azul en Párraga, donde realizaba dibujos y labores de modelado bajo la guía de los profesores Carlos Rojas y José Duvergel.

Su sólida formación está basada en su paso por el Centro Escultórico de 10 de Octubre, su preparación en pintura con profesores de San Alejandro y un breve tiempo en el Taller de Manero, en el municipio Playa de la capital.

Carlos se graduó en la Academia de San Alejandro en la especialidad de escultura.

Es entonces cuando llega al Museo Nacional de Bellas Artes. Sobre ello nos dice que “el hecho de trabajar en un museo como este, le da la medida del acercamiento de lo que es la cultura con el público; un público siempre muy diverso. No hay en ese caso una clasificación absoluta de un solo público; porque existe el público èlite que se puede encontrar en cualquier esfera artística de la sociedad, el conocedor; pero existe otro con características muy diferentes.

“Lo importante es saber llevarle a ese público el conocimiento de lo que se ha hecho y se hace en el arte en nuestro país a la vez que en la institución se atesoran las colecciones que conforman el patrimonio o fondo del museo.

“Y precisamente la labor del restaurador consiste en tratar de mantener los valores de ese patrimonio.”

Según una conocida especialista, nuestros museos han madurado en su intenso accionar y muestran que ya no son sólo fuentes de información o instrumentos de educación sino que han ido convirtiéndose en espacios y medios de comunicación para la sociedad y así son reconocidos por la comunidad.

Trabajando en el Museo Nacional de Bellas Artes, Carlos Moré inició sus estudios de Licenciatura en Conservación y Restauración de Bienes y Muebles en el Instituto Superior de Arte y en el CENCREM. Ello nos da la medida del constante ascenso en la calidad de su trabajo de conservación y restauración dentro del MNBA.

A pesar de sus pocos años como conservador y restaurador, Moré ha realizado diversos trabajos de restauración en pintura de caballete. Algunos ejemplos son las obras Puesta de Sueño, de Flavio Garciandía, Retrato de Raúl Roa, de Jorge Arche, así como varias obras de Amelia Peláez y otros que con frecuencia se exhiben en las salas de la institución.

“Restaurar cualquier obra, no importa su tipo, forma o época, nos dice Carlos, siempre que sea verdadero arte, digno de ser conservado para las generaciones posteriores, constituye una tarea de mucha responsabilidad, dedicación y amor.”

Indagamos con el artista ¿Por qué restaurador de piezas museables?

Piensa que por sus inquietudes propias a la hora de hacer y realizar su trabajo y de valorar el de quienes le precedieron. Reconoce que esta labor le sirve mucho como apoyatura y consolidación a cualquier artista plástico en el momento de crear su propia obra.

Según Moré Leonard, este trabajo le permite tener una noción más exacta y cierta precaución cuando se trata de seleccionar los materiales que utilizará, sus características, físicas, químicas, su durabilidad y otros elementos esenciales para el artista en dependencia del soporte a emplear.

La restauración es un campo que se viene desarrollando paso a paso y considera que comparado con otros países que tienen una larga tradición como es el caso de España o Italia, se está haciendo muy bien en Cuba.

Destaca la seriedad y la manera acuciosa con que se debe trabajar, pues se requiere analizar y adaptar toda la bibliografía y documentación existente, europea en casi toda su totalidad, teniendo en cuenta las condiciones de nuestro clima tropical.

Si se estudia científicamente, ello ayuda a ser más metodológicos y mejores técnicamente. Apoyados en las ciencias se desarrollan con mayor certeza los procesos para llegar a conocer los tipos de materiales, soportes, problemas que pueda tener una pieza y a la vez poder trazar un plan de intervención.

Es preciso saber seleccionar la sustancia que se aplica a la pieza de manera que el resultado no sea negativo o lamentable. Es este un trabajo de mucho cuidado.

Existen normas y cartas estipuladas para evitar agredir a la pieza, aunque toda restauración conlleva en sí una agresión a dicha pieza. Pero se integra lo técnico con lo científico.

La restauración es una disciplina que se fundamenta en la investigación de la cultura material, a través de la intervención sobre los valores que la componen; de esta manera los criterios de actuación sobre las piezas, se deben desarrollar tras un amplio conocimiento de estas y la estructuración de un proyecto de investigación que muestre claramente los objetivos y alcances del trabajo. Si bien el elemento medular de la labor en la mayoría de las veces, es actuar sobre la materia, esto es sólo el resultado final de una serie de indagaciones, reflexiones y estudios previos.

Nos dice Carlos Moré que ante un caso de restauración, que es como una medida curativa de la obra, previamente se obtiene información sobre el artista que la creó, cómo vivió, qué materiales de la época utilizó, cuándo, en qué clima, etcétera. Toca al restaurador buscar los materiales más cercanos posibles y que logren la mayor similitud con los originales.

Es este un trabajo importantísimo porque apoya la finalidad del museo, que se cumple en la medida en que se consigue un mayor acercamiento de este al público.

Carlos Moré Leonard, como artista que es, no se define en un estilo determinado por su juventud. Considera muy temprano y poco sano hacerlo. Está en una etapa aún de aprendizaje, tomando a la figura humana como pretexto, como forma de expresarse.

Ha trabajado de diferentes formas: escultura no abstracta, pero muy cercana a la definición de la forma volumétrica. Nos cuenta que empieza a trabajar y el mismo material, las propias vetas de la madera o del mármol le van sugiriendo las formas.

En la pintura comienza con un boceto y lo va desarrollando. No se considera un pintor, se define como alguien a quien le gusta dibujar y a la vez aplicar formas y color sobre el soporte determinado.

Ha participado en exposiciones personales y colectivas, esencialmente con pinturas, dibujos y esculturas dentro y fuera de Cuba. Ha viajado al exterior en el Movimiento de la Exposición El dinero en el arte que transitó de Madrid a Valencia en el año 2007.

Algunas de las exposiciones en que ha tenido participación son: Muestra personal “Estudios y Reflexiones”. Sala transitoria del Museo Municipal de 10 de Octubre, (1997); Exposición colectiva en Suecia, Dinamarca y Noruega, (1999); “La puerta de la amistad “evento escultórico estudiantes de las universidades de España y Canadá en San Alejandro, (2000); Muestra personal “Fragmentaciones “en la galería José Antonio Díaz Pélaez, (2002) y otras.

También ha colaborado con revistas como dibujante y en actividades educacionales como talleres de creación infantil.

En resumen, Moré reafirma que restaurar un objeto es mucho más que devolver una forma perdida, descubrir o develar una decoración oculta por los deterioros o alteraciones de los materiales constitutivos o proponer una presentación estética final al público.

Al ocuparse de los productos o evidencias materiales de determinado grupo social, estilo o época, la restauración se inserta como elemento dinamizador al procurar conservar dichos objetos en el tiempo, y así mismo, mediante la intervención, facilitar la aprehensión del patrimonio cultural por parte del medio en el cual se encuentra.

Sosabravo con “Un margen a la sorpresa” en la Servando Cabrera Moreno

Un margen a la sorpresa es el título de la exposición que uno de los más ilustres y polifacéticos creadores del paisaje artístico-cultural cubano en la isla desde el pasado siglo, Alfredo Sosabravo, presenta desde este 31 de julio en la sala transitoria del Museo Biblioteca Servando Cabrera Moreno de nuestra capital.

Concebida dentro del contexto de las actividades por el Aniversario 85 del natalicio de Servando Cabrera Moreno, la muestra está integrada por una representación del notable espectro creativo de los soportes que emplea el artista, entre ellos la cerámica, el collage, la escultura en bronce y obras en vidrio de Murano.

Sosabravo es el primero de los artistas que expone por el aniversario del nacimiento de Cabrera Moreno en esta institución convertida en plataforma de la serie de actividades que festejan la importancia de ese creador dentro de la cultura cubana.

El Museo Biblioteca Servando Cabrera Moreno es un lugar pensado para trasladar al visitante a su mundo personal y su creación, el cual ofrece magníficas propuestas culturales muy a gusto de todos los públicos

Graduado de San Alejandro Servando Cabrera estuvo muy vinculado al teatro y al diseño de vestuario y escenografía. Famosas son sus colecciones o series Campesinos y milicianos, Héroes, jinetes y parejas y Rostros guerrilleros.

Sosabravo (Manuel Alfredo Sosa Bravo) se inspira en la naturaleza, la vegetación, las aves y los peces. Su cerámica recrea las formas propias de la naturaleza y del cuerpo humano.

Entre sus premios se encuentran el Primer Premio en Litografía, Salón Nacional de Dibujo y Gráfica de la UNEAC, en 1969; Medalla de Oro XXXIV Concurso Internacional de Cerámica Contemporánea, de Faenza, Italia, en 1976; Trienal de grabado Víctor Manuel en La Habana,1979; Distinción por la Cultura Nacional en 1981; Premio en Escultura, Salón Paisaje Museo Nacional de Bellas Artes en 1982; Diploma de Honor, Cuatrienal de Arte Decorativa en Erfurt, Alemania,1986; Medalla Alejo Carpentier en 1988; la Orden Félix Varela de Primer Grado en 1994 y Premio Nacional de Artes Plásticas en 1997 por el conjunto de toda su obra. También obtuvo el título de Profesor Honoris Causa del Instituto Superior de Arte de La Habana en el año 2000. La República de Italia le confirió en el año 2006 la Orden al Mérito en Grado de Cavalieri.

Sosabravo ha participado en innumerables exposiciones personales y colectivas en los más disímiles lugares, dentro y fuera de la Isla, con un espacio muy especial en el Castillo de la Real Fuera y el Museo Nacional de Bellas Artes.

Sus obras de carácter ambiental, destacadas por la fuerza poética, su colorido y la intención volumétrica, contribuyen a afianzar su prestigio como uno de los grandes de la plástica contemporánea. Muchas de sus obras forman parte de importantes coleccionas en instituciones además de en colecciones privadas dentro de Cuba y en el extranjero.

Apoteosis con estreno de Betún

Fotos Pedro del Río
Siempre me entusiasman mucho los textos que, más allá de su historia, sugieren; por encima de sus accidentes dramáticos, convocan a la reflexión, a la duda y al diálogo.

Sin lugar a dudas, Betún, la más reciente entrega del reconocido dramaturgo Gerardo Fulleda León, puesta en escena ahora por Fernando Quiñones y la Compañia Teatral “Rita Montaner”, clasifica entre ellos.

Y aclaro que me refiero a “texto” en el sentido más amplio del término, no sólo a la inicial letra sino a la lectura escénica, que en el caso del avezado director y de los no menos compenetrados actores, ensanchan con su visión y su trabajo.

Betún es un muchacho negro, inmaduro e inexperto al que la vida (no en abstracto, sino en las dilemáticas condiciones de la seudo república cubana, concretamente su año final: 1958) sitúa en esa encrucijada que frecuentemente nos envuelve a todos: la actitud participativa que de pronto, y sin avisar, nos da un empujón hacia arriba, nos hace crecer en minutos, nos instala en el ser una estatura y una dimensión desconocidas.

El movimiento clandestino en la ciudad que tanto incidió en el triunfo revolucionario enmarca esta anécdota de solares y marginalidad, de negritud y soledades que el dramaturgo sitúa en primer plano; no es que el donar este protagonismo a un joven negro (sujeto, como se sabe, lamentablemente preterido de mucha literatura, teatro y cine entre nosotros) sea un mérito artístico per se, mas al menos es un punto de partida para comenzar a apreciar valores, a dejarse entusiasmar por la pieza, que además de un ágil y bien trazado fresco de tales realidades en la Cuba prerrevolucionaria (y que, como se sabe, desembocaron en el cambiazo sociopolítico pocos días después), las cuales enfoca y combina con sutiles dosis de humor y gravedad, universalidad y criollismo, se erige como un correlato sobre la libertad individual que revisten las grandes causas asumidas desde la pequeñez humana, las bautizan con un halo de grandeza que las trasciende y ascienden al participante a una altura que no conocen los resignados y pasivos.

Betún defiende por sobre todo, esa conquista, ofrece su voto por la reinstalación de la Utopía (en medio de descreimientos y escepticismos) y sólo lee la Historia (la con mayúsculas) desde esa perspectiva ontológica y contemporánea: Quiñones se inserta en las preocupaciones de Fulleda y aporta una versión que insiste en la necesidad y capacidad del hombre de soñar: su vidriera donde esas figuras de la historia (ahora también la otra) cobran vida, rompen el cristal y echan a andar , se torna además un guiñol, un inmenso retablo con boleros de fondo que trasciende el contexto para convertirse en una hermosa parábola sobre ese hombre que cobra alas y se eleva por sobre sus limitaciones espaciales y temporales para alcanzar las más elevadas cimas. (FP)

Circuba 2008 este verano en La Habana

El VII Festival Internacional Circuba 2008 llegará, este verano, del cinco al 17 de agosto, con la participación de más de 40 artistas de Australia, Japón, México y Argentina.

Durante la jornada se presentarán nueve actos circenses foráneos, protagonizados por artistas de otras latitudes, entre estos el mexicano Andrés Atayde, miembro de una de las familias más prestigiosas del circo latinoamericano.

A las interpretaciones de las seis compañías extranjeras participantes se sumarán los actos protagonizados por los virtuosos de la Isla, que este año incluirá, además de artistas de la capital, representantes del centro del país.

La inauguración del evento será durante los días cinco y seis en la carpa Trompoloco, sede que alternará con el Teatro Karl Marx, para presentar al público los espectáculos en competencia.

Al finalizar la fiesta circense, ambas sedes exhibirán del 12 al 17 del mes próximo, Ecos del Circuba, con los mejores actos del certamen y los artistas premiados de esa edición.

Entregarán un Gran Premio, los tres lugares tradicionales, galardones a la mejor interpretación femenina y masculina, un premio de popularidad y 10 menciones.

He apreciado que para este Circuba segunda entrega consecutiva luego de dos décadas de ausencia de las artes escénicas cubanas, los ensayos han sido rigurosos y el concepto de presentación al público estará a tono con las tendencias más contemporáneas.

Premios para la talla en madera

Los premios del V Salón Nacional de Talla en Madera, auspiciado por la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA), fueron entregados en el Museo de Artes Decorativas de esta capital.

En la categoría de miniatura según el tamaño de la obra- se otorgaron tres premios a las piezas Nacimiento , de Lucio Pita Pedroso, Con la familia a cuestas , de Jorge Figueredo y Amor con esperanza , de Orlando Santiesteban, además de dos menciones especiales.

Entre las obras de pequeño y mediano formato, el jurado decidió distinguir a Y así del poco dormir y el mucho leer se le secó el cerebro , de los artistas Orlando y Osmany Pérez Ortiz, con el Gran Premio de Maderas Cubanas, por la excelencia general de su realización.

Los tres primeros lauros reconocieron el valor artístico y el acabado de las obras Nangareo , El cuento y Canto de mujer .

La UNESCO y el Fondo Cubano de Bienes Culturales, así como algunas de las secciones de la ACAA, entre estas textiles, parche y vidrio artístico también premiaron piezas en esta edición del salón, en la cual participaron casi 70 obras.

Aunque a la presente cita fueron presentadas menos piezas, Tony Piñera, uno de los miembros del jurado, estimó que la calidad de la obra concluida es superior a encuentros anteriores y abundan las temáticas cotidianas, los símbolos universales y la conciencia ecologista.

Las 67 piezas concursantes estarán expuestas, en el Museo de Artes Decorativas, hasta el venidero 31 de agosto.

Estrenada en Cuba El corazón de Antígona

El corazón de Antígona, obra teatral del español Pati Doménech, escrita a raíz de la invasión de los Estados Unidos a Iraq, fue estrenada en Cuba en la sala Adolfo Llauradó, de esta capital

Doménech declaró que la pieza, presentada en más de 20 países, es una recreación de la tragedia de Sófocles, protesta de los teatreros ante la guerra imperial y la participación del Gobierno español en esa ilegal contienda.

Premio al Mejor Autor Dramático en el Festival Iberoamericano de Mar del Plata, Argentina 2006, "El corazón de Antígona " es un espectáculo unipersonal defendido con garra y desbordado temperamento por la actriz María Vidal.

Con muy sobrios recursos escénicos, el empleo de máscaras y muñecos y una hora de duración, el autor y su actriz crean una eficaz denuncia que dialoga con el público para evidenciar que la justicia es única y todos tienen responsabilidades con ella.

El dramaturgo señala que Antígona es el mito por excelencia, de una actualidad pasmosa, que trata acerca de las manipulaciones de las esferas dominantes para intimidar a la sociedad frente a una supuesta amenaza externa.

Director del grupo Ábrego Producciones, de la ciudad de Santander, Pati Domenéch lleva más de 30 años dedicado al teatro y tiene a su haber como dramaturgo varias piezas, como la presente y otras que trajo a dos ediciones anteriores del Festival Internacional de Teatro de La Habana.

Acerca del teatro cubano, opina que en se hace con mucho rigor, según lo que ha podido apreciar en sus estancias en la Isla y por coincidir con algunas agrupaciones criollas en festivales internacionales o giras por su Patria.

Sobre sus planes inmediatos, informó que montará por vez primera una obra de Federico García Lorca, Bodas de sangre, a la que asumirá como un unipersonal a partir del personaje de la madre.

Terminó exitosamente V Encuentro Internacional Yoruba

Concluyó exitosamente el quinto Encuentro Internacional Yoruba en la ciudad de La Habana, donde fue debatido con objetividad y profundidad el papel de la religión de origen Yoruba en el contexto cubano actual.

Desde el pasado año 2007 la Asociación Yoruba dejó de ser un ente netamente cultural para convertirse en una institución religiosa.

La Regla de Ocha o Santería va más allá de los límites de la religión para integrarse como parte activa de nuestra sociedad, nuestra cultura y nuestra identidad nacional.

La cita fue especial ocasión para que confluyeran temas de gran interés, algunos de mucha aceptación como fuel la ponencia sobre la Cromoterapia ofrecida por Dora Martínez, o la conferencia magistral del Dr. Enrique Alemán Guitiérrez sobre los Cabildos, su origen y vivencias en Cuba, donde se aprecia el trabajo comunitario que estos llevan a cabo y su importancia como ente del desarrollo social en la comunidad.

Muchos fueron los temas abordados durante las jornadas que duró el evento. La relación con la fauna y las plantas medicinales, la espiritualidad, vestuarios, ornamentos, ceremonias y sacrificios, sistemas adivinatorios, la ética y el desarrollo científico de esta cultura en la isla inundaron la Sala Alberto Pedro en voz de los ponentes o conferencistas, de quienes debatieron o enriquecieron los planteamientos una y otra vez, como las populares jimaguas.

En este encuentro tuvieron la oportunidad de exponer y discutir aspectos de la cultura y la religión. Gloria Esperanza Reyes, Elsa C. Taboada, Silvia Izquierdo, el Dr. Luis F.Noda Amoros, Omar García, los jóvenes Dayni E. Ferry y Jorge Luis Casas Batista, Maritza Donatién, Ricardo Betancourt y Yuris Calcines, artesano de Pinar del Río, presentaron magníficas ponencias con temas tales como el de las religiones africanas y sus penas, el sistema científico metodológico de aprendizaje en la cultura Yoruba cubana, la estética en la cultura Yoruba y otros. Se destacó la importancia de la presencia de África en Cuba, en la base misma de nuestra cultura.

Esta cita sirvió además para afianzar los vínculos entre la humanidad y los practicantes de la religión de origen africano, y ampliar los conocimientos de los consagrados y de los no iniciados en esta religión, que día a día se ha extendido por toda la Isla.

Las relaciones de respeto existentes entre el Estado y los yoruba cubanos, cuya religión y cultura en general ya es parte del patrimonio cultural de la nación cubana fue destacado por Antonio Castañeda Márquez, presidente de la Asociación Yoruba de Cuba y diputado a la Asamblea Nacional del Poder Popular, quien tuvo a su cargo la clausura del evento.

La religión yoruba es secular en la mayor de las Antillas. Con la entrada de los esclavizados yoruba, llegaron también su pensamiento, su espiritualidad, su visión del mundo, sus formas de vivir y sus creencias religiosas. Estos hombres y mujeres encadenados defendieron su identidad agredida por las normas del sistema colonial esclavista que les prohibía hablar en su idioma, practicar su religión, reproducir su sociedad. No obstante, transgredieron las prohibiciones mediante enmascaramientos que les permitieron conservar y llevar a la práctica sus elementos esenciales identitarios.

Cantaron sus canciones, adoraron a sus dioses, bailaron, hablaron en sus lenguas, construyeron sus instrumentos musicales, contaron sus patakíes, dijeron sus proverbios, desde la soledad y el secreto de los barracones y los montes.

La resistente transmisión y conservación del pensamiento mítico-mágico-religioso lucumí ha hecho posible la conservación de sus orígenes con gran fidelidad, y por ello se puede afirmar que en la actualidad, la Santería o Regla de Ocha es poseedora del más exacto legado yoruba aunque ya sea una religión cubana desde que los ancestros africanos recrearon y transculturizaron sus elementos sobre la base de lo que dejaron atrás, a la vez que adaptaron otros haciendo que la práctica cotidiana por muchas generaciones de cubanos a través del tiempo las hayan convertido en algo muy nuestro y genuino.

Los creyentes, babaloshas, iyaloshas, oriatés y babalawos siguen considerando a la Santería o religión criolla de los orichas como una religión sagrada, plena del aché de los dioses africanos que por tantos siglos han mantenido su presencia entre nosotros, defendiendo el legado que con inmenso amor nos legaron nuestros ancestros africanos y considerando a Cuba como una tierra santa de los orichas, una tierra donde el hombre se dignifica, donde el bienestar de todos es centro de sus acciones y donde ratificaron en su declaración final una vez más que un mundo mejor es posible.

“La cultura cubana es parte de nosotros y nosotros somos parte de ella, porque en nuestra identidad están imbricadas las raíces africanas, tanto religiosas como culturales”, destacó Castañeda.

La Institución Religiosa Asociación Cultural Yoruba de Cuba cuenta con más de 16 mil miembros en todo el territorio nacional, y numerosas filiales internacionales.

Cerró el encuentro con broche de oro al realizarse la presentación de la compañía folklórica El Misterio del Vudú de Haití y la compañía folklórica infantil Optica Obi.

Con agradecimientos a Olofin, Olorun, Olodumare, concluyó el V Encuentro. Se tomaron varios acuerdos que modificarán su realización en el futuro, pues se realizará en mayo y no en julio como hasta ahora. Además está el proyecto de editar una revista trimestral, hecho que fue acogido con mucha efusividad y entusiasmo.

Aché.

(Fotos: LEONARDO FERNÁNDEZ “El Niño”)

Yemayá de Yemayases en la Asociación Cultural Yoruba

La galería Merceditas Valdés de la Institución Religiosa Asociación Cultural Yoruba de Cuba, en el marco del V Encuentro Internacional Yoruba, abrió sus puertas con la inauguración de una exposición muy sui géneris titulada Yemayá de Yemayases.

Esta original exposición de artes plásticas está patentizada por el grupo Omolorun, y la muestra está constituida por un grupo de obras que ponen de manifiesto la visión de varios artistas sobre la figura de la deidad africana reina y dueña de los mares.

Tapices, cuadros, diseños textiles que dan la visión personal de cada creador sobre esta deidad del panteón yoruba, conforman el patrimonio de la muestra; donde resalta la riqueza plástica de la deidad en obras donde se aprecia una gran luminosidad, donde los azules marinos destellando la luz que alcanzan nuestros mares recrean la vista del visitante y dan placidez. Son obras que se nutren en algunos casos de la mística y la tradición del mundo yoruba para atrapar la imagen en el cuadro. Otras en el mito y la fe: una relación indisoluble y otras que destacan los vínculos entre la deidad y el creyente.

Como parte de la inauguración y del conjunto plástico, se le rinde homenaje mediante dos majestuosos retratos, a una desaparecida figura del universo afrocubano, la paradigmática Nieves Fresneda, la mejor Yemayá de Cuba, una de las bailarinas emblemáticas del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba, De Nieves Fresneda ha dicho la poetisa Premio Nacional de Literatura Nancy Morejón: “su baile para Yemayá constituía todo un prodigio”. Pero dijo más en el poema:

“Sus pies marítimos,

al fin,

troncos de sal,

perpetuos pies de Nieves,

Uno de los retratos fue donado por el artista creador a la Institución.

Sencillas pero emotivas instalaciones y variadas sugerentes advocaciones o interpretaciones de la deidad, entre las que se puede notar las míticas y legendarias sirenas en enriquecen la exposición.

También asalta nuestro campo visual la mujer representando la sabia nutricia de la madre creadora, poseedora de la matriz y relevantes mamas. Porque eso es la deidad que da motivo a la realización artística, la gran madre ante todo, llena de amor y ternura para sus hijos.

Distintos estilos y formas constituyen la muestra, la cual consigue cabalmente su objetivo, lograr un acercamiento, una identificación a esta deidad, oricha de la maternidad, una de las más populares y veneradas dentro del panteón yoruba.

(FOTOS. LEONARDO FERNÁNDEZ "El Niño")

Iniciado en La Habana V Encuentro Internacional Yoruba

Con sede en la Asociación Cultural Yoruba de Cuba, se inició el V Encuentro Internacional Yoruba de Cuba que desde el 17 hasta el 20 de julio tendrá lugar en la ciudad de La Habana.
Con la participación de importantes personalidades, entre ellos el excelentísimo embajador de Nigeria en Cuba, serán presentadas 45 ponencias que abordarán temas tan interesantes como la Cromoterapia en la Regligión Yoruba, el Sistema científico metodológico de aprendizaje en la cultura yoruba cubana, La interpretación de historias y patakíes, Las religiones africanas y sus penas y muchos otros de gran importancia sociocultural y religiosa.
El evento, según informó Antonio Castañeda Márquez, presidente de la Asociación Cultural Yoruba de Cuba quien tuvo a su carg las palabras de apertura, se inició con una visita al Museo de los Orichas, donde estos son representados por esculturas de tamaño natural, copia fiel de las existentes en distintos santuarios de Nigeria, realizadas por el escultor cubano Lázaro Valdés Pérez.

Duranmte las sesiones del evento se llevarán a cabo la inauguración de una exposición de artes plásticas, la exhibición de videos y otras actividades.
Igualmente habrá presentaciones artísticas de danzas y bailes yorubas a cargo de las compañías folkóricas Los Ibeyis, Obiní Batá, Optica Obi, El Misterio del Vudú de Haití en Cuba y como invitados especiales estará la Coral Eco melodioso.
Participan personalidades de toda la isla y del extranjero quienes aportarán parte del material que será presentado a los estudiosos.
Gran relevancia reviste la presentación de elementos de las tradiciones y la práctica actual de la religión yoruba. Serán destacados los ornamentos, vestuarios y utensilios de la cultura yoruba.
Vale destacar que los yorubas de la madre patria africana están en un proceso de renovación y retomando mucho de lo que habían perdido en sus prácticas y seguidores, debido a la labor de otras religiones como los musulmanes y los evangélicos, quienes a diferencia de los yorubas realizan labor de prédica y proselitismo. Se dice que Cuba ha influido en la labores del Consejo de Ifá en Nigeria y ha contribuído a este renacer.
Como fenómeno inusual, en la actualidad la religión yoruba se expande por el mundo llegando a lugares inusitados como son los países nórdicos; sus fieles se encuentran en todos los continentes.
La religión yoruba, también llamada santería o Regla de Osha, es la de antecedente africano más expandida en Cuba. Existen otras como la Regla de Palo o Regla Conga, la Regla Arará, el orilé y el vudú introducido por los haitianos, pero ninguna de ellas alcanza igual magnitud ni ha influido en el desarrollo de algunos elementos culturales como son la música el baile y hasta la cocina cubana.
Especialistas y estudiosos califican a la Santería o Regla de Osha como una religión sincrética porque obligados a esconder sus creencias, durante la etapa esclavista y la seudorrepública, los yorubas y sus descendientes se vieron obligados a enmascararlas de manera que bajo la apariencia de los santos de la religión católica que tenían atributos similares a los de sus orishas, y así adoraban a sus dioses yorubas.
La Asociación Cultural Yoruba de Cuba tiene su sede en un antiguo palacio restaurado con el esfuerzo y colaboración de sus miembros.

La apertura del V Encuentro tuvo lugar en la sala Alberto Pedro Díaz donde fueron hechos ruegos y se dio gracias a los Orichas por la paz, la hermandad entre los hombres, la prosperidad, la salud y el desarrollo general de la humanidad.

Se puso de manifiesto testimonial cómo la Asociación fue fundada en el año 1980 y lo difícil que resultaba a sus fieles practicar sus creencias antes del triunfo revolucionario de 1959.

Afirmó Castañeda que Cuba junto a Brasil viene jugando un importante papel en el respeto a la religión y que es hora de que se conozca ya la honestidad, la paz y la humildad de sus preceptos, que sólo aspira a conseguir que los seres humanos vivan en paz sobre la Tierra.

"No somos perfectos", dijo Castañeda, y explicó que la religión yoruba está basada en 16 mandamientos denominados Ikafun, por el signo que lo establecen, y uno de ellos es el respeto a la ancianidad, pues los ancestros tienen gran peso y veneración. Entre sus principios éticos se encuentran también el respeto a las leyes morales, a la mujer del prójimo, no engañar a la gente, ni llevarla por falsos caminos. Dio lectura a los 16 mandamientos de los yorubas.

Se agradeció a la Oficina de asuntos religiosos del Comité Central del Partido por su apoyo y a la Oficina del Historiador de la ciudad.

Una cita del Comandante en Jefe centró sus planteamientos "Un mundo mejor es posible".

(FOTOS: LEONARDO FERNANDEZ, "El Niño")

Se nos fue un buen amigo, el actor Miguel Benavides

Entre los manzanilleros inscriptos en la historia del cine nacional uno de ellos fue el sexagenario Dr. Miguel Benavides Chávez, interesante figura de la cultura nacional que tuvo la ventura de trabajar con los fabulosos Humberto Solás y Manuel Octavio Gómez. Hoy la noticia nada tiene que ver con nuevos éxitos en el escenario ni en el plató cinematográfico.

En horas de la tarde del 14 de julio, falleció en su natal Manzanillo nuestro inolvidable amigo el actor Miguel Benavides a causa de una penosa enfermedad, que por mucho tiempo se ensañó con él.

Su amplia carrera artística, que se inició en 1960, cuando se integró al Coro Polifónico Nacional en la cuerda de bajo, la concilió, durante años, con su profesión de médico, que nunca abandonó y muy apreciada entre sus amigos, familiares y allegados.

El gran talento que poseía y su permanente entrega al arte le valieron el reconocimiento internacional como una de las figuras más importantes de la escena y el cine cubanos. Son memorables sus actuaciones en filmes como: La odisea del General José, La primera carga al machete, El otro Francisco, Cecilia, Patakín, Habanera y Plácido.

En el teatro podemos recordarlo por su desempeño en las puestas de María Antonia, Ocuje dice a Martí, Divinas palabras, La Chacota, La piedra de Elliot y La Celestina. Miguel, siempre sonriente y con esa mirada profunda que lo caracterizaba incursionó también en la televisión, en seriales como Hermanos y Cuando el agua regrese a la tierra.

Vale destacar que incluso en medio de las difíciles circunstancias a que lo enfrentó su mal estado de salud en los últimos años, Miguel no detuvo nunca su labor pedagógica, ni renunció a su sueño de volver al cine.

Pero nos quedó ahí en la pantalla, en sus mejores momentos, en sus ierrepetibles actuaciones y también un poco en nuestros corazones.

No olvido sus sabias recomendaciones y consejos algunas tardes en el Vedado y cómo era capaz de beber hasta una docena de tazas de té. No olvidaré su cabellera blanca como la del propio Obbatalá, su jícara, su aguardiente y su sorna para hacernos bromas una y otra vez. Siempre admirando y halagando el trabajo de sus actricez preferidas, de su Asenneth Rodríguez, ejemplo de organicidad y naturalismo histriónico o Daysi Granados, el rostro del cine Cubano.

Sus restos mortales son trasladados a la capital para recibir los honores de sus familiares y amigos. Miguel Benavides contaba al morir con 69 años de edad. Perdió el cine, la TV y el teatro a uno de sus más carismáticos exponentes de la actuación dramática cubana.

¡Igbae baen tonu Changó Valdés, el más jorocón!

Estreno en Cuba de la versión de la ópera rock Jesucristo Superstar

La ópera rock Jesucristo Superstar que con libreto de Tim Rice y música de Andrew Lloyd Webber se estrenó en 1970, en los Estados Unidos, ha llegado al público habanero como un verdadero acontecimiento cultural.

Este musical es una nueva puesta en escena de la legendaria ópera rock, ambientada en la actualidad, una revolucionaria propuesta de los siete últimos días de la vida de Jesús en Jerusalén.

La ópera rock resalta los enfrentamientos políticos y personales entre Jesús y Judas Iscariote, narrada desde el punto de vista de Judas. Las letras de las canciones contienen temas de la vida moderna.

Cuando se estrenó, muchos grupos religiosos protestaron en la puerta de los teatros, clamando que el espectáculo mostraba un retrato sacrílego de Jesús al mostrar únicamente su faceta humana.

La traición de Judas, la última cena, el amor de María Magdalena hacia Jesús y la crucifixión, articulan una historia a ritmo de rock, que nos revela la fuerza del ser humano, la juventud de la rebeldía, la irreverencia más estimulante y el optimismo y esperanza que llenan cualquier vida.

Esta poderosa versión musical crea un impacto emocional en los jóvenes de hoy como en su día ocurrió con la versión original en la década de los setenta del pasado siglo.

Este reto con los estudiantes del Instituto de Canto Lírico propuso una versión revisada de la obra siempre bajo la dirección general de Katia Caso.

Con esta puesta en escena, nuevas generaciones de espectadores y artistas han tenido la oportunidad de disfrutar de este clásico de los musicales el cual ha sido muy ien acogido durante los pasados viernes 13, 20, 27 de junio y el sábado 28 de junio en el Centro Hispano Americano de Cultura, en la ciudad de La Habana,

Jesucristo Superstar se ha convertido en un fenómeno cultural que sigue representándose en los escenarios teatrales del mundo entero.

Encuentro Nacional de Septetos

Ya está presto a comenzar, con la participación de más de 20 agrupaciones, el XIII Encuentro Nacional de Septetos, que este año estará dedicado a Ignacio Piñeiro, compositor cubano conocido como El Poeta del Son, creador de los populares sones Échale Salsita y Suavecito, en el aniversario 120 de su natalicio.

El evento se inicia este jueves 26 con la realización del Simposio Ignacio Piñeiro in Memoriam, el cual estará centrado por los debates en el estudio, revaloración y rescate instrumental de los septetos, así como el análisis de los diferentes formatos y estilos en que ha sido interpretado el son.

El organizador del Simposio, el investigador musical José Reyes Fortún, señala que este Encuentro es un especial momento para rendirle homenaje a Piñeiro, figura excepcional de la cultura cubana, quien reformuló el ritmo y la sonoridad característica del son, además de ser el fundador del Septeto Nacional, la agrupación insigne de ese formato en la Isla.

El evento teórico contará con tres ponencias y cinco conferencias magistrales a cargo de especialistas, historiadores y periodistas cubanos como son Rafael Lam, Liliana Casanella, Neris González y Lino Betancourt.

Mongo Rives y su Septeto Pinero, el Septeto Mayanabo, el Septeto Habanero, Luis Díaz y los 5 del Son y los grupos santiagueros Familia Valera-Miranda y Septeto Sones de Oriente, son algunos de los conjuntos que se presentarán en diferentes puntos de La Habana. Algunos de ellos son la Casa de la Cultura de Plaza, la Casa Estudiantil Universitaria, La Pérgola, El Instituto Cubano de la Música y La Tropical, donde está prevista la clausura del Encuentro el día 29 de julio.

En total son nueve las sedes dispuestas para esta edición. A las que podrán acudir los amantes del son y sobre todo, las nuevas generaciones, herederas de ese patrimonio musical.

El Septeto Nacional fue creado el 13 de diciembre de 1927 por Ignacio Piñeiro. Tras su desaparición física sus integrantes consideraron mantener viva la música por él compuesta y han continuado su triunfante vida artística con nuevos bríos hasta la actualidad.

Hoy el septeto continúa consolidando el inigualable ritmo y estilo a lo Piñeiro. Vestido de elegancia y con ese sonido acústico y almibarado que lo caracteriza paseándose por salones nacionales e internacionales.

Emblemáticos sones de Piñeiro se escucharán por estos días, entre ellos No jueges con los santos, Las cuatro palomas, Noche de conga, Coco mai mai rumba y Asturias, patria querida, los cuales forman parte del repertorio de casi todos los septetos del país.