Presentado el libro La cuenca del Toa, de Núñez Jiménez

El llamado cuarto descubridor de Cuba, doctor Antonio Núñez Jiménez, uno de los intelectuales cubanos de mayor presencia en el ámbito nacional e internacional, nos legó entre sus últimos libros el titulado La cuenca del Toa, en coautoría con su hija Liliana Níñez Velis, cuya presentación tiene lugar este lunes en la ciudad de La Habana en el año de la conmemoración del aniversario 85 de su natalicio.

Núñez Jiménez es el autor de un sinnúmero de cuadernos sobre historia, geografía, espeleología y ciencias sociales. Fue un hombre de una basta cultura que se caracterizó por sus excelentes condiciones como narrador y eminente humanista.

La cuenca del Toa es el volumen 17 de la colección Cuba: La Naturaleza y el Hombre y su presentación tienen lugar en el Centro de Prensa Internacional, en coordinación con las comisiones de Medio Ambiente y Desarrollo Sostenible: la de las Naciones Unidas, enmarcada en la las actividades por la celebración del Año del Planeta Tierra por iniciativa de ONU.

La conmemoración del Aniversario 85 del nacimiento del Dr. Antonio Núñez Jiménez, insigne científico, diplomático y revolucionario cubano, nacido en Alquízar en el año 1923, tuvo lugar en el mes de abril.

El Toa, el río más caudaloso de Cuba con 124 kilómetros de largo y 72 afluentes, aparece en ese tomo estudiado en toda su plenitud e importancia. Su cuenca es uno de los accidentes más notables del Grupo Orográfico Nipe-Sagua-Baracoa, zona en la que apenas ha podido penetrar el hombre, por lo que se conoce con el nombre de “tierra incógnita”.También están presentes en este tomo, los ingentes esfuerzos de su autor por la necesidad de salvar ecológicamente la Cuenca del Toa, único bosque de tipo amazónico en el hemisferio Norte.

La cuenca del río Toa posee inapreciables recursos hídricos, ubicado entre las provincias de Holguín y Guantánamo.

El Almirante Cristóbal Colón ostenta secularmente el título de descubridor de Cuba, esencialmente para los europeos, porque más bien fue un encuentro entre dos culturas. El barón Alejandro de Humboldt mereció, del insigne educador José de la Luz Caballero, el calificativo de segundo descubridor; y Fernando Ortiz, con un obra monumental en todos los órdenes de la vida nacional, fue denominado por el ensayista Juan Marinello como el tercero.

Pero más cercano en el tiempo, el Dr. Antonio Núñez Jiménez recibió en 1995 el diploma honorífico que lo reconoce como el cuarto descubridor de la Isla.

En el momento de su deceso, el 13 de septiembre de 1998, su obra escrita se extendía a más de 190 libros y cientos de artículos, prólogos y conferencias. Entre sus obras más conocidas se encuentra Geografía de Cuba, publicada en 1954, la cual fue recogida y quemada en su primera edición por los agentes de la tiranía batistiana, debido a que además de la detallada descripción física de nuestro país, exponía las miserias del paisaje humano y sus causas. Muy conocidas son la historia documentada de la Sociedad Espeleológica Veinte años explorando a Cuba, publicada en 1961 y la colección Cuba: la Naturaleza y el Hombre, en 50 tomos, publicada a partir de 1982, en especial el título En marcha con Fidel, uno de los más vendidos, donde relata el andar heroico de todo un pueblo junto a su Comandante.

Núñez Jiménez llegó a La Habana en 1959 junto a las fuerzas del Comandante Ernesto Che Guevara, y con los grados de capitán del Ejército Rebelde.

Transeúntes de silencios en Bella Artes

Al alcance de todos la obra del genial artista español Antoni Moró desde el 13 de junio hasta el 15 de septiembre en el Museo Nacional de Bellas Artes.

La pintura de carácter comprometido tiene sentido, autonomía y respaldo, ahí está la obra de Antoni Miró para demostrárnoslo, avalado por su larga trayectoria, en un proceso paralelo al de nuestra Revolución cronológicamente.

Miró ha expuesto entre nosotros en varias ocasiones, y en esta nos trajo 29 lienzos realizados en la técnica de acrílico y metal, en el período comprendido entre los años 2003 y 2008.

Su obra viene a ser como una especie de relato en imágenes de acontecimientos muy próximos al público y a él mismo, toda una sociología histórica del cuadro ciudadano; nos adentramos en aquellos fragmentos de la realidad que ya habíamos devorado o experimentado, pero que ahora nos parecen resueltos en forma de imagen congelada, con la imponente realidad retratada.

Nos asalta el gozo de definir el espectáculo del contraste, en una reflexión de tono social que infunde valor a sus objetivos y perspectivas, a sus expectativas, siempre a través del tono característico del realismo social.

Con la exposición Transeúntes del silencio la perspectiva de Antoni Miró es tan abierta que resulta difícil hallar ese punto en el que se sintetiza toda su sensibilidad ante las cosas.

Para la vida cultural cubana tiene una doble significación la presencia de la obra de Antoni Miró en el Museo Nacional de Bellas Artes, exposición que el artista dedica a Antonio Gades y sus dos mejores amigos en Cuba.

Durante su trayectoria artística Miró ha recreado un mundo amplio y proteico que va desde el sexo, la interpretación pop de la historia del arte de monumentos y hechos consagrados, a la política, la denuncia de la violencia, la gracia de convertir los objetos cotidianos, las máquinas o enseres, en objeto de poesía, que resumen el lenguaje plástico de este artista.

Su expresionismo figurativo y su fotorrealismo trascienden la mera representación, son un instrumento dialéctico, un excipiente de la inteligencia entre la conciencia y el análisis. Son el elemento clave de su comunicación con el espectador mediante un guiño de complicidad que mueve a la sonrisa del cerebro, plagada de mensajes sutiles e indirectos.

Ciertamente podríamos hacer una crítica consistente en la mera descripción de cada uno de sus cuadros sin entrar en su filosofía o esencia pictórica. Pero aun si nos limitásemos a ir describiendo cada uno de los iconos que obsesionan la mente de este artista, sin duda, tan sólo de la simple acumulación de sus figuras e imágenes surgiría una sustancia pictórica que no sería sino la representación del mundo propio que define al Antoni Miró siempre progresista.

Como dijera Manuel Vicent, “la primera ley de la pintura consiste en expresar el mundo sólo por medio del lenguaje plástico. Cualquier metáfora, significado o motivo deben estar sujetos al lenguaje pictórico propiamente dicho. Nada se puede decir sin decirlo con las formas y colores debidos. Tal vez la segunda ley del arte consiste en saber detenerse a tiempo. Saber parar en ese momento en que la obra esta suficiente y mágicamente inacabada para que el espectador llegue a ese punto del camino donde el creador le espera para terminar ambos el trabajo, esa sabiduría sólo se posee cuando se es un buen artista. Sin duda Antoni Miró tiene ese talento”.

En algunas de las obras que se exhiben se recrea una visión muy particular de algunas zonas de las ciudades contemporáneas, sobre lo que expresó: “A nadie le gusta enseñar sus debilidades, pero en este caso los intelectuales, los artistas debemos decir los que está mal, aunque a veces lo pagues con dificultades, es verdad que no te prohíben hacerlo, pero no te dejan hacer muchas cosas”.

Su obra se reconoce a simple vista, no es posible contemplar sus cuadros sin comprometerse con él más allá de su plástica, con el mejoramiento humano, porque este artista nos convoca primero a entrar en sus cuadros, no literalmente a través de una complicidad ideológica, sino por medio del goloso análisis de sus pinceles que nos hacen reflexionar.

La Distinción por la Cultura Cubana le fue otorgada a Antoni Miró durante la inauguración de su exposición de manos de Abel Prieto Jiménez, ministro cubano de Cultura, quien expresó que “tenemos el privilegio de entregarle esta medalla a otra gran figura de la España solidaria, de la España entrañable”.

El Ministro consideró a la serie Museos, que forma parte de la presentación, como una suerte de cuestionamiento en cuanto a si la institución de la cultura está cumpliendo la función liberadora, la función emancipadora del arte o si de algún modo está contribuyendo a la barbarie que vemos en los medios cotidianamente.

E indudablemente, uno de los atractivos más poderosos de la exposición es que la pintura de Antoni Miró lanza su mirada hacia ese paisaje, a los museos con una visión de instantánea, casi fotográfica, de colores encendidos, de reproducción digital, de contrastes cromáticos ambientados en la fuerza que ejercen los extremos y de rotura de márgenes por la descripción acentuada de los bordes. Logra así la desmitificación del museo como recinto legitimador de las bellas artes.

Antoni Miró, uno de los artistas europeos contemporáneos más conocidos en Cuba expresó en la inauguración: “Yo siempre he dicho que los artistas de la plástica tenemos una gran ventaja que somos entendibles en todas partes, mi pintura igualmente se interpreta en África, que en Asia… a veces los artistas por abstraernos demasiado en la reproducción de la obra dejamos de comunicar”.

“Es muy estimulante que nuestro Museo Nacional de Bellas Artes reciba a este artista excepcional, que es, además, un ejemplo de integridad, coherencia y lealtad. Después del derrumbe tan poco glorioso del llamado “socialismo real” y ante guerras imperiales cada vez más impúdicas y el crecimiento de las tendencias fascistas, creadores como Antoni Miró simbolizan, con su obra y con su conducta, el inevitable regreso de las utopías.” Con estas palabras del Ministro de Cultura cubano nos recibe el catálogo de Transeúntes de silencios.

Etnografía e historia: Museo de Guanabacoa

El Museo de Guanabacoa abrió sus puertas el memorable día 26 de julio pero, de 1964; posee la más importante completa colección etnográfica, relacionada con los cultos religiosos afrocubanos, que tienen profundo arraigo en la cultura de Guanabacoa. Es famoso porque en sus fondos museables y expuestos es posible apreciar objetos de los tres cultos fundamentales traídos y desarrollados por los africanos o sus descendientes en Cuba: la Regla de Ochá, Regla de Palo o Palo-Monte y la Sociedad Secreta Abakuá. Esto le ha dado celebridad internacional a este museo.

El museo está ubicado en una enorme casona en el Centro Histórico de la Villa de la Asunción de Guanabacoa. La casa de la Camarera, como se le conoció, fue construida a mediados del siglo XIX, muestra de la arquitectura doméstica de la Villa correspondiente a la época de esplendor de las familias nobles habaneras. Este inmueble es un valioso exponente de la arquitectura ecléctica del Centro Histórico Urbano. Allí podemos encontrar valiosas colecciones que atesoran objetos de gran importancia para la historia de Cuba en los siglos XVI al XX, la arqueología aborigen, mobiliario, cristalería y cerámica del siglo XIX.

En sus ambientadas salas se exhiben los trajes de las deidades de Ochún, Changó, Yemayá y Obatalá, con sus respectivos colores amarillo, rojo y blanco, azul y blanco.

También en una de las salas podemos ver magníficamente ornamentado el lugar donde el babalawo (sacerdote) realiza sus adivinaciones religiosas. Llama la atención la figura de este personaje en tamaño natural.

Calderos, pulseras-manillas, collares, y otros atributos de la Regla de Palo Monte pueden ser admirados en otra de sus salas.

Interesantes imágenes de una iniciación Abakuá también son mostradas allí.

En su fresco patio de estilo colonial se celebran frecuentemente sesiones de música y danza relacionadas con los ritos religiosos afrocubanos, así como actividades de carácter didáctico y etnográfico con la participación de prestigiosas figuras de la cultura nacional.

El Premio Nacional de Literatura Miguel Barnet calificó al museo como “…sitio de referencia inevitable y templo vivo de la cultura afrocubana.”

Este espacio museográfico, que fuera remodelado hace poco tiempo fue reinaugurado el 13 de agosto del 2003. Y desde entonces reabrió sus puertas para volver a mostrar al público nacional e internacional sus impresionantes salas Yoruba, de la Regla Conga, de Imaginería religiosa y de Instrumentos musicales.

Especial atención recibe la sala permanente dedicada a tres grandes guanabacoenses que se incluyen entre las mayores figuras de la música cubana que han trascendido mundialmente: Ernesto Lecuona, Rita Montaner e Ignacio Villa, Bola de Nieves. Se dice que estas tres figuras aquí conviven entre objetos personales que dan un aliento musical especial a esa sala de alto valor universal; muy visitada por turistas y estudiosos de la cultura musical cubana.

El Museo de Guanabacoa cuenta, además, con una sala transitoria donde se exhiben obras de artistas de la plástica contemporánea junto a otros importantes fondos conservados como son el machete del Alcalde Mayor Provincial, don José Antonio Gómez, Pepe Antonio, símbolo de la resistencia habanera ante el invasor inglés; y la Tribuna de Martí, más algunas piezas de arte decorativo y obras de los más importantes artistas plásticos de Guanabacoa.

En la Calle Martí, No. 108, entre Versalles y San Antonio, en el municipio Guanabacoa de Ciudad de La Habana, está la relevante institución siempre dispuesta a descubrir un mundo mágico.

Guanabacoa, cuyo nombre aborigen testimonia sus legendarias vivencias, tiene en este museo valiosos exponentes de su pasado en las más diversas manifestaciones, presencia africana plena de misticismo y colorido, de leyendas y tradiciones, donde el tambor y la danza rinden tributos a dioses milenarios; economía, sociedad e historia, se muestran mediante la incentivadora exposición de sus especialistas.

Promociona estudio de la obra del manchego Maroto en Cuba

Museólogos e historiadores del arte cubanos y españoles destacan que continuarán estudiando la relación existente entre la obra del artista español Gabriel García Maroto y Cuba tras haberse realizado en la Isla la exhibición de 20 grabados de este artista de la plástica.

En conferencia magistral, Manuel García, curador de la exposición García Maroto: Cuba 20 grabados en madera, 1931, que se encuentra en exhibición en las salas del Museo Nacional de Bellas Artes en la ciudad de La Habana, señaló su esperanza de que la muestra constituya el inicio de una estrecha colaboración entre los especialistas de ambas naciones, en lo que será una especie de viaje de ida y vuelta.

Durante dos años, Manuel García ha tenido a su cargo la organización de la presentación al público cubano del trabajo plástico realizado por Maroto cuando visitó la mayor de las Antillas en 1930.

García, quien es también historiador del arte señaló que los organizadores del proyecto han puesto todo su empeño por lograr que ese acervo cultural regrese a nuestra ciudad y agradeció el apoyo ofrecido por el Museo Nacional de Bellas Artes y el museo municipal de Caimito, lugar donde el creador ibérico realizó el portafolio que contiene los 20 grabados sobre nuestra isla; pues se dice que fascinado por ese poblado, abandonó la capital cubana y se estableció allí durante tres meses como único huésped de la cárcel municipal. Caimito del Guayabal, en 1930, era el municipio más noroccidental, de la provincia de La Habana limítrofe con Pinar del Río.

Igualmente el conferencista hizo referencia a que Gabriel García Maroto constituye una excusa para acercarse a otras diferentes miradas sobre Cuba a partir de importantes personalidades que la conocieron, como son el célebre poeta granadino Federico García Lorca y los fotógrafos Tina Modotti y Walter Evans.

La muestra García Maroto: Cuba 20 grabados en madera, 1931, está compuesta también por óleos, libros, catálogos y fotografías de la época del artista. Esta nos refleja La Habana del primer tercio del siglo XX, desde una rica visión de la modernidad abordando diversos temas característicos de la realidad cubana de aquellos años. Entre ellos vale destacar la sensualidad de las mujeres, el eclecticismo y la riqueza arquitectónica de la ciudad. También son recreados en sus xilografías la espontaneidad y humildad de los habitantes de la perla de las Antillas; así como la magia de la rítmica y acompasada música cubana que lo cautivó al escuchar al Sexteto de Ignacio Piñeiro y apreciar los bailes populares cubanos.

Cuando Gabriel García Maroto residió en La Habana colaboró en Bohemia y Revista de Avance; precisamente es en este período que surgió el álbum de las veinte xilografías de este pintor, grabador, dibujante, impresor y escritor español que perteneciera a la llamada Generación del 27.

Maroto estuvo vinculado a las luchas revolucionarias de su época y formó parte, durante la Guerra Civil Española, de la Asociación de Intelectuales Antifascistas para la Defensa de la Cultura.

Natural de La Solana, Ciudad Real, donde vio la luz en el año 1889, Maroto falleció en México, en el año 1969.

Regresa renovado Festival Mundial de la Música en Varadero

Los ministerios de Cultura y Turismo y el Instituto Cubano de la Música auspician junto al maestro Juan Formell, Premio Nacional de Música 2003 y su presidente, la celebración en el famoso balneario cubano de Varadero, del Festival Mundial de la Música 2008 el cual tendrá en su apertura la presentación del popular cantautor español Dyango, quien compartirá el escenario con el portugués Luis Represas y los intérpretes cubanos Pablo Milanés y Beatriz Márquez.

La gala inaugural tendrá lugar en la Plaza del Festival, situada en el otrora aeropuerto de esta ciudad, a unos 130 kilómetros al este de La Habana.

Esta gran fiesta, que incluye conciertos, exposiciones y bailables en más de 10 espacios, cada día hasta la madrugada, que recogerán el amplio espectro del quehacer musical de la isla así como una muestra de importantes figuras del ámbito internacional; se desarrollará del 11 al 15 de junio.

Omara Portuondo, Los Van Van y Juan Formell, Buena Fe, Carlos Varela, Adalberto Álvarez y su Son, Kelvis Ochoa, Anacaona, la Charanga Habanera y otros están entre las más prestigiosas agrupaciones y solistas cuya presentación ya ha anunciado el instituto de la música.

El Festival de Varadero regresa renovado tras más de 20 años de ausencia del panorama musical cubano, ahora con propuestas originales, como son la presentación del grupo de Pigmeos del Congo; Explosión Norteña, de México; Rarefacción, de Ecuador y Lex Estet, de Venezuela, entre otros artistas que nos visitarán.

Se podrá apreciar trova, jazz, música de concierto y de cámara, rumba y música tradicional unida a las grandes orquestas de música popular cubana y las corrientes actuales de la música.

En el Mediterráneo sesionará el taller La percusión en la música popular cubana, con conferencias y clases magistrales de bailes así como toques de la rumba y sus modalidades a cargo de agrupaciones tales como Afrocuba, Clave y Guaguancó y Los Muñequitos de Matanzas.

El director del Instituto Cubano de la Música en la provincia de Matanzas, Reynaldo Domínguez, destacó que este acontecimiento cultural reúne a 130 agrupaciones y solistas de una decena de países a la vez que ofrecerá la posibilidad del intercambio entre músicos cubanos y foráneos de notoria experiencia y novedosa labor artística..

Informó, además, que en La comparsita de ARTEX tendrá lugar el evento teórico Sencillamente Charangueando, cuyo máximo exponente será la reconocida orquesta Aragón, fundada hace más de 60 años, la cual aún mantiene viva la música cubana en los escenarios del mundo.

Durante los días del Festival, los centros nocturnos del Balneario continuarán su programación tradicional y abrirán sus puertas como subsedes los teatros Cárdenas y Sauto de Matanzas, además de los cabarets Tropicana de Matanzas y Continental de Varadero que incorporarán figuras convocadas al evento. El concierto de clausura unirá a miles de espectadores con la presencia de los más importantes invitados al Festival, tanto cubanos como extranjeros.

Ciclo de cine Homenaje a Salvador Allende

Un ciclo de cine en homenaje al centenario del natalicio del líder chileno Salvador Allende Gossnes (Valparaíso, 26 de junio 1908), quien entregó su vida defendiendo a su patria ante el golpe fascista de 1973, tiene lugar en la sala Riviera de la capital cubana hasta el próximo día ocho de junio.

Serán proyectadas varias películas antológicas sobre el golpe de estado y otros capítulos de la historia de Chile, así como varios filmes de más reciente producción.

La muestra se iniciará con la presentación del documental de Patricio Henríquez 11 de septiembre de 1973. El último combate de Salvador Allende, realizado en 1998, en el que sobrevivientes de aquel funesto ataque, quienes tuvieron la gloria de compartir las últimas horas del valeroso presidente, entregan al espectador un testimonio que permite medir el drama del suceso y su estatura moral en la historia de esa nación austral.

De América soy hijo y a ella me debo, del desaparecido documentalista cubano Santiago Álvarez, será exhibido también. Es este un recuento del viaje que realizara Fidel Castro a Chile en noviembre del año 1971, que da una visión histórica de la explotación imperialista en la América Latina.

La batalla de Chile es otro de los materiales a exhibir, documental histórico que en las décadas de los 70 y 80 fue distribuido en más de tres decenas de países del mundo. Este fue filmado en el momento mismo de producirse los hechos. Su autor y director trabajó con un equipo en medio de los acontecimientos.

Neruda y Violeta Parra, filmes referidos a dos de los personajes más universales de esa nación están incluidos en el ciclo, así como Calle Santa Fe, interesante y aclamada película que concursó en la pasada edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana; y que estuvo en competencia en la sección “Una cierta mirada” del Festival de Cannes 2007.

Este largometraje está dirigido por Carmen Castillo Echeverría, quien fuera compañera de vida y de combate del revolucionario Miguel Enríquez. Calle Santa Fe es el segundo trabajo de esta realizadora y gira en torno a los acontecimientos ocurridos el 5 de octubre de 1974, en que Miguel Enríquez se enfrentó a la Dina, mientras ella caía herida y perdía al hijo que esperaba. La película pone de manifiesto la visión de la viuda sobre la historia de una generación que es, al mismo tiempo la suya y la de su esposo.

Otras cintas en exhibición son B-Happy, excelente cinta que muestra el Chile actual y cuenta con las actuaciones de Lorene Prieto, Eduardo Barril, Ricardo Fernández, Felipe Ríos y el debut en la pantalla grande de Manuela Martelli; La fuga, opera prima del joven director chileno Pablo Larraín y En la cama, largometraje del director chileno Matías Bize, sobre las relaciones de pareja, a cual transcurre completamente en un motel de Santiago y describe un encuentro amoroso casual entr dos jóvenes de clase media. Esta obra obtuvo ocho premios entre los que destacan cuatro en el Festival de Cine de La Habana.

La vida me mata, película de Sebastián Silva que mezcla el drama con la ficción, rodado en distintos escenarios chilenos en el año 2006 y Casa de remolienda, segunda película de Joaquín Eyzaguirre, adaptación de La Remolienda, la clásica obra teatral de Alejandro Sieveking, también serán exhibidas.

Igualmente podrá verse Play, filme de Alicia Scherson multipremiado en varios festivales internacionales. Esta es la historia de dos caminos que casi se cruzan. Un día de verano, Tristán pierde el maletín y el amor. Al día siguiente, Cristina encuentra una aventura. Cristina y Tristán caminan un Santiago de Chile caluroso y contaminado. Él tratando de recobrar algo que nunca tuvo, ella siendo la testigo silenciosa de su caída. Play es una fábula urbana, una pequeña canción pop sobre un hombre que busca y una mujer que encuentra.

En esta ocasión además ocupará la gran pantalla el documental de Carmen Luz Parot realizado en el año 2001: Estadio Nacional, testimonio desgarrador sobre los días más oscuros de un recinto deportivo, sitio que durante más de dos meses fue un campo de concentración y tortura emplazado en medio de Santiago de Chile. Estadio Nacional no se ve con los ojos, sino con el cuerpo entero; es una de esas películas que, más allá del enganche emocional, provocan reacciones físicas casi involuntarias. Se le puede tratar de ver con la mayor frialdad, pero el pecho reacciona por su cuenta.
Un ritmo pausado, que recurre bastante a las imágenes de ambientación, transición y pausa, permite ir procesando una información difícil, pesada, dura por su carga emocional.

Todas las proyecciones se realizarán en los horarios habituales del habanero recinto cinematográfico Riviera.

Nueva edición del Simposio de la Cultura Habanera

Al Día Internacional del Medio Ambiente y a la figura del eminente Doctor Antonio Núñez Jiménez, quien hizo vida y obra del estudio de la naturaleza, estará dedicado el IX Simposio de la Cultura Habanera el próximo 9 de junio.

El simposio se desarrollará en la novísima Academia de Artes Plásticas Eduardo Abela del municipio San Antonio de los Baños, la Villa del Humor, en el que estarán presentes jóvenes investigadores de la delegación del Ministerio de Ciencia Tecnología y Medio Ambiente (CITMA) de la provincia habanera.

Desde el año 1996 este importante evento científico había sido interrumpido y ahora regresa para abarcar la temática ambiental desde su concepción física y biológica, hasta su componente socioeconómico y de desarrollo humano.

Así informó la especialista de la dirección de cultura en el territorio habanero, Regla Pérez González, quien además señaló que se abordará una amplia diversidad de temas, entre ellos tópicos relacionados con las artes plásticas, el SIDA, el humor, la animación al servicio de la cultura comunitaria, actitudes de conservación y la protección patrimonial, la disciplina social y el patrimonio cultural; todos ellos como propuestas de estrategias en pos de un desarrollo sostenible así como algunas investigaciones sobre la relevante obra martiana.

Igualmente Pérez González destacó que el rescate de este espacio de confrontación, análisis y socialización de los resultados de investigaciones relacionadas con la cultura es también una contribución para alcanzar una mejor preservación, valoración y enriquecimiento de la cultura patrimonial.

Se conoce que hasta la actualidad ya ha sido recibido medio centenar de ponencias de 70 participantes las cuales abordan temas relacionados con el Patrimonio Natural, la Cultura tangible o intangible, la Política Cultural y la Creación Artístico-Literaria en la Isla.

Antonio Núñez Jiménez, natural de Alquízar, fue fundador de la Sociedad Espeleológica de Cuba, graduado de Doctor en Filosofía y Letras en la Universidad de La Habana, y Doctor en Ciencias Geográficas de la Universidad Lomonosov de Moscú, participó en varias expediciones; entre las que se destacó "En canoa del Amazonas al Caribe", 1987-1988, en la que recorrieron veinte países de las cuencas del Amazonas, del Orinoco y del Mar de las Antillas.

En 1995, recibió el diploma de Cuarto Descubridor de Cuba y le fue otorgada la categoría de Miembro de Mérito de la Academia de Ciencias de Cuba.

Próximo Festival de Cine Francés en Cuba realizará estreno mundial

El Festival de Cine Francés, evento que tras la cita latinoamericana de cada diciembre resulta el más importante suceso cinematográfico en la isla, tendrá lugar desde el seis hasta el veintidós de junio, llegando así a su décima edición. Para esta ocasión traerá a los cinéfilos cubanos el estreno mundial de París 1936, la producción más reciente del director galo Christophe Barratier.

Trece películas acompañadas por otras seis en calidad de retrospectiva de Jacques Demy, en homenaje al creador del histórico y ya clásico del musical francés Los paraguas de Cherburgo serán exhibidas en esta ocasión.

París 1936 tendrá su estreno mundial en la populosa sala cinematográfica Charles Chaplin de la Cinemateca de Cuba, en la ciudad de La Habana el miércoles 11, convirtiendo a la cita en un festival de lujo.

El director Barratier ha cautivado al público cubano en ocasiones anteriores como ya sucedió con su obra El Coro, y esta vez vuelve a nuestras pantallas con la prometedora París 1936, cinta que será exhibida en Francia, a partir del mes de septiembre. Esta es una coproducción con Alemania y la República Checa, cuya trama transcurre en un suburbio de la zona noreste de París, ubicada entre diciembre de 1935 y julio de 1936, período en que aquella nación vivía el clima revolucionario del Frente Popular. Y es en esa atmósfera que tres obreros del espectáculo, en paro, deciden ocupar por la fuerza la sala que los empleaba algunos meses antes y se lanzan a la creación de una obra. Este es en esencia el elemento central de la cinta.

La película encargada de dar inicio al Festival es Juntos nada más, del realizador Claude Berri. Luego le sucederán otras igualmente interesantes como No le digas a nadie, que ha obtenido numerosos lauros, entre ellos cuatro premios César; La serpiente y Los ambiciosos, entre otras.

Los centros cinematográficos Yara, Acapulco y varias salas de la capital cubana acogerán las películas que participan en el festival, mientras que en las otras provincias lo largo del archipiélago serán treinta las subsedes que llevarán las muestras a los miles de espectadores que cada año acuden al encuentro con la cinematografía francesa.

Expo de Tony Guerrero sobre las cubanas

La exposición sobre la mujer cubana, de Antonio Guerrero, uno de los cinco patriotas antiterroristas cubanos prisioneros injustamente en Estados Unidos, fue inaugurada en la ciudad de Santa Clara, donde estará abierta hasta el nueve de junio.

Integrantes de varias delegaciones y bloques de la Federación de Mujeres Cubanas (FMC) resultaron las primeras en acudir al salón ECO, de la capital de la provincia de Villa Clara.

Alicia Campos Pérez, presidenta de la FMC en la provincia, manifestó en la apertura de la exposición que en esa obra artística de Antonio Guerrero se encuentra la historia de Cuba resumida en rostros de féminas protagonistas de una epopeya que escribió un pueblo de voluntad y coraje.

La muestra está integrada por el rostro de 47 patriotas destacadas en diferentes luchas por la libertad, desde Casihuaya, mujer india, compañera de Guamá; la esclava Carlota, hasta Leonor Pérez y Mariana Grajales, madres de José Martí y Antonio Maceo, respectivamente.

Conforman el conjunto de cuadros los que evocan a revolucionarias sobresalientes, como Haydée Santamaría, Celia Sánchez -primera guerrillera incorporada a la lucha en la Sierra Maestra- y la heroína Vilma Espín, presidenta histórica de la FMC.

En esta exposición de pinturas en creyón sobre cartulinas se exhibe la carta en la que el autor explica las motivaciones que lo impulsaron a acometer la obra en homenaje a las cubanas, a las cuales califica de merecedoras del mayor respeto y consideración.

La palabra de los poetas del mundo

Poetas de todo el orbe se reunieron en esta ciudad para ofrecer la Palabra del Mundo, encuentro del Festival Internacional de Poesía, que en su XIII edición se dedica a los pueblos originarios americanos.

Con la presencia de Abel Prieto, ministro de Cultura de Cuba, y Miguel Barnet, presidente de la Unión de Escritores y Artistas de la Isla, la velada inaugural fue un concierto de voces, donde los autores recitaron en sus propias lenguas autóctonas, como es tradición.

El bardo cubano Alex Pausides, coordinador general del festival, afirmó que la poesía une a los hombres e ilumina el camino de la especie humana, ya que es la salvación ante la barbarie que sufren los pueblos, sometidos por los poderosos.

Precisamente, por su carácter protector y presencia inevitable en todo acto creativo, la comunidad internacional declaró el 2008 Año Internacional de la Lengua Materna, agregó.

La ceremonia, que habitualmente tiene lugar en la Basílica Menor del Convento San Francisco de Asís, inició la lectura con los versos de Cintio Vitier y Fina García Marruz, ambos premios nacionales de Literatura en Cuba.

A ellos sucedieron autores de Pakistán, Canadá, España, Trinidad y Tobago, Sri Lanka, Brasil, Tailandia y las naciones Kamsá (Colombia), Mapuche (Chile), Quechua (Ecuador y Perú), Aymara (Perú) y Guaraní (Paraguay).

Entre los momentos más emocionantes estuvieron la entrega del premio Rafael Alberti al escritor Luis Marré, por la obra de toda la vida, además del recital del Grupo Vocal Desandann, el cual fue fundado en Camagüey por descendientes haitianos en Cuba, para rescatar la música autóctona de sus ancestros.

Cientos de cantores de las letras se hermanaron simbólicamente a esta velada, con recitales en decenas de ciudades de los cinco continentes.

Homenaje al ideólogo de la negritud: el poeta Aimé Césaire

Se inicia el Coloquio caribeño sobre diversidad cultural este lunes y por ello la Casa de las Américas recibe a poetas provenientes de más de 35 países quienes participan en el XIII Festival de poesía de La Habana. Todos ellos se sumarán al tributo al poeta de Martinica Aimé Césaire, poeta de la negritud, fallecido recientemente en Fort-de-France a los 94 años de edad.

Este escritor natural de Basse-Pointe, Martinica, nos legó hondas huellas con su poética en el ámbito creativo latinoamericano y caribeño así como del mundo en general, por eso se acordó rendirle homenaje al darles inicio a esas dos citas culturales que tendrán lugar en nuestra isla durante la semana que se inicia.

Cuba se convierte durante estos días en una verdadera cumbre de los pueblos originarios, y esto ocurre precisamente en el año que la UNESCO ha dedicado a la reivindicación de esas culturas.

El coordinador de la fiesta de la poesía, Alex Pausides, anunció que las lecturas de obras se multiplicarán por salas, parques y centros laborales de esta capital desde ya y hasta el primero de junio. Además remarcó que las lecturas incluyen a todos sus municipios de la Isla. También reafirmó que este foro, dedicado a la poesía en lenguas originarias de América, nos da la posibilidad de reunir a creadores provenientes de nueve pueblos, entre ellos el guaraní, mapuche, quechua, wayú, aymará, kamzá y maya.

El martes tendrá lugar la velada Palabra del Mundo, que dará inicio oficial a la cita y a la vez producirá diversas actividades culturales en ciudades de todo el país, con la participación de un centenar de poetas, en su mayoría con creaciones en lenguas originarias de América, y más de 130 cubanos.

Las provincias de Cienfuegos, Ciego de Ávila y La Habana, serán las subsedes de esta edición del Festival organizado por el Proyecto Sur de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, el Instituto cubano del Libro y la Asociación Hermanos Saíz.

El primero de junio, día dedicado a la mujer y la poesía, será uno de los momentos especiales y de mayor relevancia, con la participación de una treintena de féminas.

Además, se desarrollará el jueves la Amerindia itinerante, por diversas salas e instituciones de las provincias y la capital de la nación

De Aimé Césaire recordamos el alcance universal de su llamamiento por la dignidad humana, el respeto y la responsabilidad. Poeta de la negritud, junto con el senegalés Leópold Sédar Senghor y el guayanés Léon-Gontran Damas, Aimé Césaire dedicó su vida a la poesía y a la política, y, desde el año 1930, participó en todos los combates contra el colonialismo y el racismo.

En el año 2004, la UNESCO concedió a Aimé Césaire el premio Toussaint Louverture, destinado a recompensar el compromiso a favor del reconocimiento de la igualdad de los hombres y las culturas y la lucha contra la discriminación y la exclusión.

El gran humanista que fue Aimé Fernand David Césaire es calificado como “la voz de los sin voz”.

Vitier y Furé con Oru en Cubadisco 2008

El escenario del Teatro Auditorio Amadeo Roldán, de la capital cubana, se vistió de lujo al ser tomado por Sergio Vitier y Rogelio Martínez Furé luego de 40 años de la experiencia inédita vivida por estos con el grupo musical cubano Oru, y ofrecieron un inolvidable concierto en la noche del viernes, dentro del marco de las actividades de la XII edición del Cubadisco.

El acontecimiento musical estuvo constituido por un repertorio en el que prevaleció la polirritmia de la música yoruba, además de otros géneros como el son, los cantos litúrgicos de origen africano y el jazz.

La reorganización de la agrupación no fue difícil, según el guitarrista y compositor Sergio Vitier, quien señaló que fue algo orgánico porque esa había sido una semilla sembrada hace mucho tiempo y que fructificó con una fuerza imperecedera. Entre los músicos invitados se encontraban Floraimed Fernández en la flauta, César López en el saxofón, Jorge Reyes en el contrabajo, Luis Bárbaro Rodríguez como percusionista y los Maestros Olú Batá Alberto Villarreal, Israel Oliva y Ramiro Pedroso.

El concierto reprodujo el contenido del disco Oru: ritual y fiesta de lo cubano, que fuera premiado en la categoría de Música Folklórica.

Vitier manifestó que lo más importante de la ocasión fue tener la posibilidad de dar a conocer a Rogelio Martínez Furé como el gran cantante que es, en su capacidad vocal; porque todos siempre lo asocian con sus dotes de poeta, excelente africanista, acucioso escritor, investigador, insuperable antropólogo y traductor; pero no como una de las grandes voces de Cuba. Rogelio fue y es el pilar de una de las más necesarias, consistentes y vitales instituciones culturales cubanas, el Conjunto Folclórico Nacional.

En el CD Oru: ritual y fiesta de lo cubano se reúne, por primera vez una selección de números representativos de Oru, sobre todo de los años 60 y 70, es decir, de la etapa en que Furé participó como cantante y aportó, en su condición de folklorista, buena parte de ese repertorio, proveniente del acervo popular tradicional.

Rogelio Martínez Furé, y Sergio Vitier crearon en 1968, una agrupación que rompía con todos los esquemas y fue bautizada como Oru (que es ritual y fiesta). Pero era más que un simple grupo musical e incluso desbordó los límites de su propio nombre, pues además de sus características intrínsecas de ritual y de fiesta, Oru era un proyecto y una estética, una aventura conceptual que partió de la exploración de nuestras raíces y avatares históricos para indagar de esa identidad cambiante de lo cubano, casi metafísico, que suele llamarse cubanidad o cubanía, y que vendría a significar una identidad concedida desde siempre y para siempre. La identidad, si la hay, es cambiante como las comunidades y los individuos; pues de lo contrario, hablaríamos de una momia o una entelequia.

Sergio Vitier agradeció al sello discográfico y editorial Producciones Colibrí por haber tenido la idea de recopilar en un fonograma el trabajo de Oru, que tanto éxito alcanzó en América, Europa y en otras latitudes durante las décadas de los años 60, 70 y 80 del pasado siglo, aunque fue poco divulgado en la Isla.

En esta edición dedicada a África y su diáspora, la música y la poesía, Cubadisco ha devenido ocasión especial para apreciar los catálogos disqueros, que abarcan más de 2500 títulos de la mejor música cubana; y para el reencuentro entre expertos, editores, diseñadores, intérpretes, compositores y otros profesionales del pentagrama.

Haber dedicado Cubadisco a las culturas africanas era una deuda pendiente que está siendo saldada, porque en ellas está la génesis de muchas de las expresiones artísticas que hoy se desarrollan en Latinoamérica y de las que aún nos falta bastante por conocer.

Estuvieron presentes en ese memorable concierto el ministro de Cultura cubano Abel Prieto Jiménez, distintas autoridades de los países africanos acreditados en la XII Feria Internacional del Disco en la Isla, y numerosas personalidades de la música y las letras nacionales.

Cuba presenta su tema musical para Juegos Olímpicos de Beijing

Una meta posible se titula la canción ganadora el certamen convocado por el Comité Olímpico Cubano (COC), el INDER y el Instituto Cubano de la Música la cual fue seleccionada para identificar a la delegación cubana en los Juegos Olímpicos de Beijing 2008, durante el mes agosto del presente año. El lauro fue entregado al compositor Rafael Yera en un acto efectuado en la Sala Universal de las FAR donde participaron directivos de varios organismos, deportistas y artistas.

El premio es el resultado de una cuidadosa selección entre una amplia diversidad de obras, géneros, autores y provincias.

El jurado que realizó la selección estuvo integrado por Orlando Vistel como presidente, Beatriz Márquez, Pepe Ordaz, Rochy Ameneiros y Mariana H. Román.

La pieza, que resultó ganadora del concurso y es interpretada por la orquesta Original de Manzanillo, ratifica el lema de la delegación cubana para esos Juegos Olímpicos: Beijing, con dignidad y patriotismo, una meta posible.

En la vistosa ceremonia de premiación, se hizo el reconocimiento a otras diez composiciones de excepcional calidad y la Original de Manzanillo ofreció un movido concierto de homenaje a nuestros deportistas en el cual fue incluida la obra laureada.

La Original de Manzanillo es una orquesta charanga que utiliza como instrumento de viento solamente la flauta, por lo que su timbre es melodioso y agradable. Es eminentemente sonera, aunque incursiona por otros géneros de la música popular como el merengue dominicano, la cumbia colombiana, la bomba puertorriqueña y versiones del cancionero nacional y latinoamericano.

Vale destacar que la canción premiada fue instrumentada con la habitual sonoridad típica de esta super charanga, cuya originalidad es proverbial y siempre distinguida por su prolijidad de composiciones e inteligentes arreglos, con un timbre característico apoyado especialmente en el piano de su director, Pachy Naranjo, los violines, la percusión y la flauta, que se complementa con las voces de sus cuatro intérpretes.

Esta agrupación musical, autóctona del municipio que le da nombre y símbolo musical de la provincia de Granma cumplirá 45 años de creada.

La Original de Manzanillo, presenta una estructura única en el país, a su proyecto musical suma su trabajo hacia otros proyectos comunitarios apoyados en su estudio de grabación, con una tecnología de última generación, sistema de audio y luces profesionales que les posibilita mayor calidad en sus presentaciones.

Aún se escuchan en toda la isla los ecos de La rumba más larga del mundo

La rica rumba cubana, ritmo de profundas raíces africanas que nació en zonas urbanas de Mantazas y La Habana fundamentalmente, una vez más demostró su hegemonía en el panorama danzario-recreativo del pueblo cuando, cuando en el parque Trillo del barrio de Cayo Hueso en La Habana, se efectuó la clausura de La rumba más larga del mundo.

Desde el pasado tres de mayo hasta el sábado 17, La rumba más larga del mundo constituyó el preámbulo de la Feria Cubadisco 2008, con la participación de todas las provincias de la mayor de las Antillas. Los tambores no cesaron de sonar y los cubanos de mover sus cuerpos al compás que estos marcan siendo percutidos por manos conocedoras.

Los Muñequitos de Matanzas, Rumberos de Cuba, Ensila Mundo y Clave y Guaguancó estuvieron en el “caliente” escenario levantado a la sombra de una de las dos míticas ceibas del parque Trillo. Allí hicieron las delicias de quienes acudieron al corazón del barrio de Cayo Hueso, para finalmente cerrar la ya legendaria rumba con un Todos Estrellas insuperable.

La magia del cadencioso ritmo atrajo la presencia en el escenario de figuras tales como Omara Portuondo, la Diva del Buena Vista Social Club y Santiago Alfonso, Premio Nacional de Danza. La Portuondo, con la gracia que la caracteriza, hizo loas a la excelencia de las expresiones rumberas y muy en especial a la rumba que se disfruta en “su barrio”, pues contó de sus orígenes en Cayo Hueso.

Cinco horas duró el espectáculo en aquella plaza pública donde constantemente crecía un público heterogéneo que no podía mantenerse ajeno al influjo del repicar de los cueros. Cueros que hacían cantar y bailar hasta al más flemático de los presentes.

“Eso es rumba de la buena”, dijo un transeúnte, “…rumba de verdad como se tocaba con cajones en el patio de mi solar”, dijo otro. Nadie quedó inmutable. Y así se escuchó hasta llegada la noche cuando La rumba más larga del mundo se unió a la gala de premiaciones que tuvo lugar en el capitalino teatro Karl Marx.

Un grupo muy especial, siempre aclamado y bien recibido, Los Papines, habían sido los iniciadores del periplo de la rumba por la capital, desde el barrio Los Pocitos, en Marianao, el viernes. Y precisamente fueron ellos los encargados de ponerle fin a tan magno suceso musical, durante el programa inaugural y noche de premiaciones de la XII edición del Cubadisco.

De este modo Los cubanos se esfuerzan por llevar a un lugar cimero la impronta de África a través de la rumba, germen de la cultura cubana, que al decir del etnólogo Miguel Barnet significa “expansión, libertad y gozo.”

Tanto La rumba más larga del mundo como el Cubadisco 2008 rinden homenaje a Chano Pozo y a Tata Güines, así como a todos los rumberos cubanos

Rinde homenaje titular de Cultura egipcio al líder Gamal Abdel Nasser

El ministro de Cultura de Egipto, Farouk Abdel Aziz Hosny, rindió homenaje al líder egipcio Gamal Abdel Nasser, en el Parque de los próceres africanos, en la ciudad de La Habana.

La visita del Ministro de Cultura egipcio concluirá el viernes 9 tras cumplir una abultada agenda. En la Escuela Nacional de Ballet, se pondrá en contacto con los avances de la enseñanza artística en Cuba y se entrevistará con directivos del Centro Nacional de Escuelas de Arte. También realizará un recorrido por el Centro histórico de la ciudad, rico en elementos patrimoniales.

Encuentro con su homólogo cubano Abel Prieto, y el viceministro de Relaciones Exteriores, Marcos Rodríguez, forman parte de su programa de actividades.

Los dos ministros de Cultura rubricarán un Convenio sobre protección y restitución de bienes culturales robados o ilícitamente transferidos. Además, el visitante firmará un acuerdo de colaboración con el Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT).

En la sesión del miércoles, el ministro egipcio estuvo visitando el Museo de Bellas Artes en la capital, acompañado por el historiador Eusebio Leal y por Moraima Clavijo, directora de la institución. Mostró su satisfacción por las condiciones del Museo y señaló que es sorprendente lo que la Isla reúne del arte universal y cubano, desde lo clásico hasta lo contemporáneo, afirmó al concluir su visita al Museo Nacional de Bellas Artes.

Le acompañan en la delegación los profesores Zahi Abass Abdelwahab Hawas, secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades, el profesor Hossam Saad Zaghloul Tauwfik Nassar, Consejero del Ministro para Asuntos de Planificación Estratégica y Mohamed Mohamed Ghoneim Salem, Coordinador General del Proyecto del Gran Museo Egipcio.

Farouk Abdel Aziz Hosny, quien ha venido a la Isla para estrechar el intercambio en materia de cultura y anunciar la aspiración de una jornada cultural de su país en nuestro país, manifestó su complacencia y las mejores opiniones acerca de cómo la Isla de Cuba defiende su identidad. Desde el inicio de sus recorridos e intercambios en la capital de Cuba, el titular egipcio expresó sentirse favorablemente impresionado por lo apreciado y analizado.

Expresó el Ministro de Cultura egipcio que “Cuba está en nuestros corazones y la realidad supera lo que ya conocía sobre su historia y sus luchas y estoy muy contento de estar aquí”.

La rumba más larga del mundo ya se oye sonar en Cuba

La rumba, género cantable y bailable de origen esencialmente africano, interpretado percutiendo tambores o cajones de madera y claves es ahora el gran protagonista de la vida musical cubana, porque la rumba más larga del mundo comenzó a sonar en la oriental ciudad de Holguín con los tambores de Los Reyes de la Rumba, y continuará su periplo sonoro en otras 14 ciudades de la mayor de las Antillas.

Este extraordinario suceso musical constituye una de las más populares actividades que se desarrollan previas a la realización del gran evento de la discografía cubana, la Feria Internacional Cubadisco 2008, en la cual se rendirá homenaje este año a los famosos percusionistas, Arístides Soto (Tata Güines), fallecido recientemente y Chano Pozo (1915-1948).

Varios artistas de la región holguinera fueron homenajeados con la medalla Cubadisco 2008, antes de iniciarse la rumba más larga. Entre ellos estuvieron Irma Oramas, Ana Medina, Armando Duany y Enrique Lores.

En la rumba más larga del mundo tendrán participación cientos de percusionistas y los más genuinos exponentes del folclor cubano en una interpretación que se prolongará por más de 300 horas de forma ininterrumpida.

A continuación de la interpretación de Los Reyes de la Rumba se sumaron los musicalísimos miembros de la legendaria orquesta Hermanos Avilés, considerada como la más longeva de Latinoamérica. Sus tambores llenaron el panorama musical isleño con su rítmico sonar para luego darles paso a los multipremiados y siempre aclamados Muñequitos de Matanzas, quienes son invitados especiales del evento.

Las compañías folclóricas D’akokán y La Campana junto a Aché Alafia y La Culebra se encuentran entre las agrupaciones que intervendrán para mantener y prolongar con sus toques la rumba más larga del mundo, ambicioso proyecto de la Feria Internacional Cubadisco 2008, que auspiciada por el Instituto Cubano de la Música propicia el intercambio de creadores y productores de la discografía cubana.

Tras el repicar de tambores en la ciudad de Holguín, comenzarán a sonar los cueros en el extremo oriental de la Isla, en la provincia de Guantánamo, enlace que se realizará a través de la emisora nacional Radio Progreso.

La instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras, tambor inventado en Cuba que ya es universal y a diferencia de los africanos, tiene llaves; se puede afinar, y escribir partituras. Además se emplean dos palillos que repiquetean sobre una caja de madera. Dos de las tumbadoras: prima y el segundo o tres, marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora llamada quinto, la cual se afina más alto, va dando los golpes improvisados o floreos dirigidos a los bailadores. Hay tres variantes principales de la rumba cubana: el Guaguancó, la Columbia y el Yambú.

Se dice que los seguidores de ese ritmo tan contagioso, podrán disfrutarlo hasta la saciedad durante todo estos días hasta llegar al 17 de mayo, cuando tendrá lugar la gala de Premiación de la XII Feria Internacional Cubadisco, la cual se llevará a cabo en la Ciudad de La Habana.

La Feria este año estará dedicada a África, su música tradicional y contemporánea, así como a la diáspora en América, por ello están previstas actuaciones de grupos provenientes de países africanos y se desarrollarán encuentros teóricos con folcloristas así como exposiciones de artes plásticas.