Acercamiento a la escultura de Thelvia Marín Mederos

Monografía realizada por la museóloga e investigadora Nieves Leonard

El libro es de obligada referencia en el contexto de la plástica cubana.

POR JESÚS RISQUET BUENO

El Festival Universitario del Libro y la Lectura, proyecto patrocinado por el Instituto Cubano del Libro y la Unión de Jóvenes Comunistas, trae a las manos de los jóvenes numerosos textos de gran interés e importancia como es el caso de este que nos ocupa, libro de gran aceptación en los institutos de arte, dedicado a las artes plásticas, en especial a la creación de una escultora cubana.

La escultura de Thelvia Marín Mederos es algo vigoroso, una nueva realidad estética salida de las manos de una mujer con diferentes estilos, símbolos y una especial relación conceptual formal.

Thelvia Marín: las claves de su escultura es el título de la monografía que la Master en Historia del Arte Nieves Leonard Pie regala a los estudiosos, especialistas y seguidores admiradores de la obra de Marín en general.

Leonard nos invita y convoca a incursionar en la obra de esta excepcional mujer de cuyo talento han brotado formas geniales cargadas de un profundo simbolismo, fortísimas raíces populares y mucha modestia, sinceridad y originalidad.

La Master, museóloga e investigadora Nieves Leonard nos ayuda a captar la pasión, las emociones, la asociación de sensaciones que Thelvia nos transmite en su obra.

El libro nos permite conocer cómo piezas monumentarias, ambientales, íntimas, seriadas y hasta deliciosos poemas escultóricos han emergido de las laboriosas manos de la artista cubana como una constante experimentación en el contenido y en las formas.

En las páginas de su texto Leonard destaca la importante contribución de Thelvia Marín al desarrollo de las artes plásticas, la literatura y la música.

Con su lenguaje sencillo y un contenido muy bien dosificado la autora nos conduce por la extensa creación de la artista. El acercamiento a la producción monumentaria de esta siempre bella mujer, desde sus primeros pasos en los años 40, hasta las creaciones más recientes, abarca una notable parte de la obra en la que se realiza el recorrido por las piezas talladas en mármol, la creación en bronce y la piedra pulida.

El lector conoce de su producción durante los primeros años de la Revolución en la escultura conmemorativa. La autora, como una especie de narradora testigo nos lleva a conocer El Indio Hatuey, símbolo de rebeldía y resistencia, primera obra de Thelvia emplazada fuera de Cuba, en el año 1974.

Descubrimos el Monumento a Serafín Sánchez que desde 1980 rutila en Sancti Spiritus, la más grande escultura de bronce fundida en Cuba en aquella época.

A medida que la lectura avanza la investigadora nos pone en contacto con la ejecución de otros conjuntos monumentarios como son la histórica Colina Lenin, realizado en 1984 junto al arquitecto Orestes del Castillo e igualmente se destaca Camilo en Yaguajay, de 1987, en Villa Clara, cuyo diseño espacial fue concebido por el arquitecto Pedro Pérez Argudín; obra que evoca la idea de la montaña al mar, en sublime alusión al Señor de la Vanguardia.

Tanto el Monumento a Serafín Sánchez como la Colina Lenin son en la actualidad “monumentos nacionales”.

Otras piezas conmemorativas de Thelvia Marín son Tríptico de Maceo, Monumento a Panchito Gómez Toro, Reemberto Abad Alemán y el Monumento a Faustino Pérez, quien fuera su compañero de la lucha clandestina durante la difícil década de los años 50 en Cuba.

En sus apuntes Nieves manifiesta que en esas obras está la inspiración poética complementando la visualidad plástica, pues dedicado a Maceo Threlvia escribió el poema Raíces, para la obra de Panchito Gómez el poema Pasos y para el monumento de Yaguajay el poema Camilo; todos ellos inspirados por el profundo amor y admiración a los grandes de la Patria.

Leonard Pie también destaca la vocación martiana de la artista cuando se refiere a su serie temática: ocho bustos y tres cabezas de Martí destinados a varias sedes diplomáticas cubanas; tres murales dedicados al apóstol en la capital y el Monumento a José Martí en la Universidad para la Paz en Costa Rica (UPAZ).

En el año 1989 Marín creó el Monumento al trabajo, el desarme y la paz que le valió ser incluida en el libro Escultores costarricenses (1973-1990). También creó La Santísima Trinidad, San Martín de Porres y La Virgen de los Ángeles.

La excelente monografía también hace referencia a la escultura ambiental de Thelvia Marín: Bailarín, Pacartus, Los Íremes, La Fuente de Yemayá, Estudio, Los delfines, Las Gaviotas, Estrella de mar, Concha marina, Peces, Hipocampo, Güije, Para Leda en azul, El jardín, Sol, Fuente de la Herminia, Los golfistas, Cobos, Cibucán, Dujo y muchas otras engrosan la larga lista de obras desplegadas por toda la Isla.

Nieves hace referencia en forma muy amena y didáctica a su producción escultórica para galerías de pequeño, mediano y gran formato: Mujer, Maternidad, Alicia Alonso, Platero y yo, Corazón de Piedra, Morongó carabalí, Mujer de agua dulce; Las manos…

El texto, que fuera presentado en la pasada Feria Internacional del Libro de La Habana, a cargo de la casa Ediciones Extramuros, es ya de obligada referencia en el contexto de la plástica cubana y una herramienta para el acercamiento a la plenitud de la obra de Thelvia Marín, a sus innovaciones artísticas, búsqueda de lo nuevo y apropiación de las formas; porque ella, como ningún otro artista de la plástica antillana logra una especial simbiosis entre la literatura, la música y la escultura.

Nieves Leonard Pie logra transmitir las claves de la escultura de Marín Mederos con una relevante técnica documental y evocativa, enriquecida con más de una veintena de imágenes ilustrativas.

Inaugura da en Bellas Artes exposiciones por Icograda 2007

El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) inauguró dos importantes exposiciones de carteles, con motivo del Congreso Diseño Cultura Icograda 2007, que sesiona en esta capital.

Presidieron la apertura este sábado de las muestras Carteles por la Diversidad Cultural e Imágenes de Cine, Jacques Lange, presidente de Icograda, Julio García Espinosa, director de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, Rubén del Valle, presidente del Consejo Nacional de Artes Plásticas y Moraima Clavijo, directora del MNBA.

Carteles..., ubicada en el Edificio de Arte Universal, reúne 103 obras de un centenar de diseñadores de todo el mundo y constituye un intento más para promover el derecho a la diferencia de pensamiento y acción.

La muestra es una oportunidad sin precedentes en las galerías del país, a través de un mensaje claro y directo el espectador puede acercarse a las disímiles estéticas de los cinco continentes.

Reconocidos autores en el diseño gráfico, como el japonés Shigeo Fukuda, la norteamericana Paula Scher y el cubano Eduardo Moltó, exponen sus producciones más recientes.

La obra de uno de los más grandes representantes de la cartelística cubana de todos los tiempos, Eduardo Muñoz Bach, quedó inaugurada, paralelamente, en el Edificio de Arte Cubano.

Imágenes de Cine recoge 100 carteles concebidos entre 1960 y el 2001.

Sobresale el póster promocional del documental Por primera vez, del realizador Julio Cortázar, el de Cuba Baila, de Julio García Espinosa y el único ejemplar que se conserva de Historias de la Revolución, primera película cubana producida después del triunfo de 1959.

Me siento identificado con todo lo que aquí se exhibe, no podría decidir cual de las obras es la mejor, Bach es pasión, dedicación y amor, declaró a la AIN, Julio García Espinosa.

La apertura de esas exposiciones concreta uno de los objetivos del evento Icograda 2007: propiciar un diálogo entre público y producción gráfica actual a través de una cita más participativa que las anteriores.

El Congreso Diseño Cultura Icograda 2007 estará sesionando en el Palacio de las Convenciones hasta el próximo 26 de octubre.

Con Carlos Ruiz, Ana Martin y Tatica el Día de la Cultura Cubana

La Peña de Carlos Ruiz de la Tejera, Premio Nacional del Humor 2006, cita casi obligada de quienes buscan pasar un buen rato el último sábado de cada mes en el Museo Napoleónico de La Habana, estuvo dedicada este 20 de octubre, a homenajear el Día de la Cultura Cubana.

El actor y humorista, maestro de las tablas cubanas, junto a sus otros dos anfitriones, la pianista Ana Martin y el trovador Jesús del Valle, Tatica recibió como invitados a Osvaldo Rodríguez, “Churrisco” y al Dúo Enigma para beneplácito de todos los asistentes.

Fue una “peña pasada por agua” al decir de Carlos Ruiz, haciendo referencia a la lluvia que no nos impidió llegar hasta el acogedor salón del museo para disfrutar de la música, el humor y la poesía en todo su esplendor.

Muy especial resultó este Día de la Cultura Cubana donde señorearon, entre otros, los versos de José Martí, Nicolás Guillén, Mirta Aguirre; allí, en el ambiente cortesano que sugiere el Museo Napoleónico, acompañados del dulce sonar del piano y la guitarra y de un lenguaje a veces sublime, otras muy criollo provocando la risa dulce e inteligente y las más muy sentido.

“El amor es como una fuerza que necesita alimento nuevo cada día”… “La única fuerza y la única verdad que hay en esta vida es el amor”… José Martí.

“Yo me acostumbro, amor, yo me acostumbro. Y un día y otro pasan.

Y un día triste no es día sino un cortejo inmenso”... Mirta Aguirre.

“Si el amor se posa en tu ventana y sacude su plumaje de sudores, bríndale tu lecho de descanso que también se cansan los amores”… Eduardo Rómulo

Una y otra vez la poesía tomaba por asalto la audiencia en voz de Carlos Ruiz con la exquisitez característica, símbolos, bellas imágenes todo un lenguaje delicado y armonioso en función de lo más puro del ser humano.

La cadencia inigualable del son invitando a corear llegó con la voz de Jesús del Valle y Ana Martin en complicidad con su piano y su guitarra… “que manera de quererte que manera…” Y no faltaron magníficas interpretaciones de Tatica en canciones como Qué hago con la canción de Pedro Romero, Todavía de Armando Manzanero, Se fue de Raúl Torres, o acompañando al maestro en Babalú Ayé de Pedro Luis Ferrer…

Bola de Nieve, gloria de la Cultura Cubana fue recordado y De la Tejera hizo una vez más su genial interpretación ¿o actuación? de su Mesié Julián de Armando Oréfiche y los versos musicalizados de Guillén Tú no sabe inglé con el costumbrismo delicioso a que nos tiene acostumbrados; y Lecuona nos llegó con La Negrita del batey, con esa sabrosura inconfundible.

Churrisco, uno de los invitados de la tarde nos embriagó placenteramente con ese humor tan fino y admirado que siempre nos regala, cargado de mensajes sociales, reflexiones, valores y actitudes sociales; y ni qué decir del Dúo Enigma que hasta dos estrenos nos regalaron, entre ellos la magistral interpretación de la pieza de Antonio Guerrero Sin reverso.

Y de sus voces, acompañados por Ana y Tatita instrumentalmente, nos dejaron escuchar e manera impecable versos de Nicolás Guillén: “A veces tengo ganas de ser tonto para gritar: ¡La quiero tanto!...”

La Lata de Cristóbal y Calle Carvajal fueron dos e las interpretaciones realizadas al piano con que Ana Martin complació peticiones del público, en el que se encontraban la popular actriz Sheyla Roche, los periodistas Roberto Márquez de Radio Reloj y Ada Oramas de Tribuna de La Habana así como varios invitados especiales del Periódico Trabajadores.

El Che, Borges, Bécquer Vinicius de Moraes, Teresa de Calcuta también prestaron su pensamiento e ingenio en esta gran fiesta.

Balada de los dos abuelos y Babalú Ayé marcaron el colofón de una tarde donde la Cultura Cubana estuvo de fiesta, porque como dijera el maestro Carlos Ruiz “Estar enamorado es ignorar el tiempo y su medida. Estar enamorado es contemplar la vida desde arriba…”

FÁTIMA, REINA DE LA NOCHE

El director artístico y general Raúl Lima presenta un espectáculo basado en el cuento Fátima o el parque de La Fraternidad que fuera Premio Juan Rulfo en el año 2006; en el que un travesti cubano, ¿o transexual?...aunque no haya sido intervenido quirúrgicamente... narra durante una hora cuarenta y cinco minutos sus interioridades, las complejidades de un hombre que desea ser mujer y se comporta y piensa como tal.

Pero ojo, no perder de vista que Fátima vive de la prostitución, y no necesariamente una cosa tiene que conllevar a la otra. Así, la vida de este ser humano es aún más compleja en cuanto ha soñado con cantar y triunfar con atributos físicos y artísticos "semejantes a los de Rosita Fornés", pero otro oficio ejerce cotidianamente en La Habana nocturna, particularmente en la zona aledaña al Parque de La Fraternidad, por lo cual se ha visto perseguida y acechada.

La interpretación que Ulyk Anello hace de Fátima es lo más sobresaliente en esta historia escrita por Miguel Barnet, que el director artístico y general de Teatro 3, Raúl Lima, ha llevado a las tablas y presenta en la sala teatro Adolfo Llauradó desde el martes 9 de octubre´07. Aún con los tropiezos propios de la primera función, Ulik demostró por sobre todos sus recursos actorales, un excelente dominio de la voz.

No he leído el original de Barnet, pero en la versión de Lima se advierten abundantes reiteraciones textuales que alargan innecesariamente la puesta en escena. Los momentos musicales, otra vez la "fría" solución del actor doblando la voz de otro cantante, no son los más felices y hacen decaer el nivel dramatúrgico conseguido antes.

El tema de la diversidad sexual ha sido abundantemente reflejado en la escena cubana, con notable seriedad, desde hace ya algún tiempo, y específicamente sobre travestis o transexuales, autores, actores y directores se han venido preocupando y creando hermosas, humanas y reflexivas piezas, como lo demuestran: Las mariposas saltan al vacío, de José Milián, estrenada en Cuba en 1994 en el Café Teatro Brecht por el grupo Pequeño Teatro de La Habana, luego repuesta en varias ocasiones; Encuentro nocturno de extremo peligro, del español Oscar Liera, estrenada bajo dirección artística de Rafael González con la Cía. Teatral Rita Montaner también en 1994, año en que Raúl Alfonso como autor y director presentó su Bella de Noche en el Café Teatro Bertolt Brecha.

Otras, Sara y Simón, de Manuel Duesso, llevada a las tablas por José María Coll primero con la Cía Teatral Hubert de Blanck en 1997 y luego con la Cía. Teatral Rita Montaner en el 2001 y después en el 2004; Muerte en el bosque, versión y dirección artística de Tony Díaz sobre una novela de Leonardo Padura, con la Cía. Teatral Rita Montaner en 1998; Musmé, escrita y dirigida por Nelson Dorr , exhibida en la sala Covarrubias del Teatro Nacional en el año 2000.

Y, hasta donde puedo recordar con la ayuda telefónica de algunos amigos y colaboradores también, La diva del frenesí, un texto creado y actuado por Ernesto García, estrenada en Cuba en el 2005, en la sala Alternativa del Centro Cultural Bertolt Brecht.

Ahora nos llega Fátima, otra buena oportunidad de acercamiento a la otredad, un nuevo llamado a la reflexión sobre problemas universales, desde la perspectiva de "lo cubano". FT.- P. Murrieta

Homenaje a un grande de la danza y su compañía

Un homenaje del Consejo Nacional de las Artes Escénicas de Cuba a Johannes García fue realizado en el capitalino teatro Mella mediante un espectáculo artístico dirigido por Tony Menéndez, los días 5, 6 y 7 de octubre. El bailarín y coreógrafo, fundador del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba cumple 60 años de edad, 45 años de vida artística, y la Compañía Folklórica Cubana J.J., agrupación que actualmente dirige, ha arribado a los primeros 15 años de trabajo.

Si bien pensada fue la idea de Tony Menéndez de unir al predominante folclor afrocubano la danza española, la contemporánea, y hasta la presencia de la comparsa que representa a la Federación Estudiantil Universitaria (FEU) en los carnavales habaneros, que por demás ha sido dirigida durante años por el propio Johannes, el espectáculo resultó excesiva e innecesariamente largo. Sólo un buen trabajo de síntesis, tal vez estampas...fragmentos de coreografías y no estas completas, hubiera permitido conseguir mayor coherencia narrativa, ante tal considerable lista de participantes: Cía. de Santiago Alfonso, Cía. Flamenca Ecos, Ballet Lizt Alfonso, Cía. Raíces Profundas, Cía. Folklórica Ban-Rarrá, Ballet de la TV. Cubana, Ballet del Teatro América, Cía. de Narciso Medina, Conjunto Folclórico Nacional de Cuba y la numerosa agrupación del propio director artístico, entre otras.

Johannes merece el respeto y el homenaje de todos los bailarines y coreógrafos cubanos, pero ni el uso de una desmedida cifra de intérpretes conlleva necesariamente a la más esperada espectacularidad, ni un verdadero maratón que incluye además a músicos y cantantes en vivo, durante casi tres horas, deja el buen sabor de otras tantas galas artísticas como las que hemos disfrutado en nuestro país en tantas ocasiones, con semejantes propósitos.

La ausencia de un programa de manos imposibilitó al público la identificación de grupos y coreografías; así, sólo las reiteradas apariciones del cantante masculino y una veintena de virtuosos percusionistas en primera fila que relacioné como integrantes de la Cía. Folklórica J.J., daban fe de la agrupación homenajeada, para luego volver a otras escenas de indudable calidad y belleza plástica, pero sin saber de qué se trataba, todas contempladas también, según la concepción escenográfica de Tony Menéndez, por Johannes y Perla, que como deidades en su trono presidían la ceremonia desde la bien ganada altura preferencial.

Resultó hermoso y funcional el diseño de iluminación; no así el de escenografía, pues la presencia de las dos casi inutilizables piscinas de goma significaron no más que un sustantivo y evidente bloqueo de espacio para la ejecución de las variaciones danzarias.

Rico, para no perdérselo

El actor José Antonio Alonso ha adicionado otro monólogo a su repertorio de triunfantes espectáculos unipersonales que comenzó hace algunos años atrás con Teatro Buendía y ahora presenta bajo el sello de Teatro del Caballero.

Algo en común tienen todas estas puestas en escena, y es la interpretación de un estupendo actor.

José Antonio Alonso domina todos los recursos expresivos del teatro y en esta ocasión utiliza su dúctil voz de manera muy particular. Cincuenta minutos son suficientes para que Rico narre a su modo episodios de La Odisea desde una estación de trenes. Y si la historia tal vez no lograra decirle demasiado, hay en medio de ella -insisto- un actor que sin dudas integra la lista de los mejores de este país.

Rico pudiera ser tal vez un ingenuo y solitario niño, o tal vez un adulto con manifestaciones de atontado comportamiento: en cualquier caso, hay una intención de hacer pensar al espectador mucho más allá de lo que está contenido en sus parlamentos.

¡¡¡Pasajeros con destino a Novafeltria!!! (notas al programa de mano)

"Sus embarcaciones son tan ligeras como las alas y el pensamiento..."

Homero

Hace apenas una hora, un minuto o un segundo me preguntaba dónde queda Novafeltria, cuales serían sus paisajes, cómo hablarían sus gentes y cómo sonaría o suena el silbato de ese tren que me lleve allá: ¡A Novafeltria!

Montemos pues en el tren, ese que por tantos años imaginamos que avanza por la imaginada línea que tal vez de niños construimos sobre una hoja de papel. Puede que sea Novafeltria, puede que sea China, sea Australia, sea el Polo o Paris, porque siempre nos quedará París... ¿o no? Lo importante es que sobre el escenario, este que ahora ve usted (estimado, respetado, considerado y siempre amado espectador) aparecen sin reparos una estación nueva, un nuevo tren, una nueva senda...

Los caminos y sus cruces han sido una meta para los isleños, quienes hemos tenido el sino trágico de siempre querer viajar.

El caballero de París se sienta en primera fila y mira entonces la nueva revisión de “El gran cuento” del autor Bruno Storni que gentilmente Eddy Socorro tradujo al español y estrenara en el Güiñol Nacional de Cuba; ahora llega a los escenarios cubanos versión-hado por José Antonio Alonso.

El espectador encontrará en el teatro a un chico, a un hombre, a un viejo, a alguien sentado en la vía; a alguien, solo o acompañado, que espera como esperamos todos, siempre sentados, en una línea, en esa línea por donde pasará el tren, en esa línea donde permanecemos en espera, porque todos juntos, esperamos... y allí escuchamos el ¡¡¡Pum!!! Que bien se siente uno aquí... y aquí en el teatro lo escucharemos una y otra vez, y otra y otra y otra más, porque ¡¡¡Pum!!!...

“No es de caballero andante quejarse de dolor alguno”. Esta de Don Quijote es la que lleva a su director, José Antonio Alonso, a nombrar su grupo como “Teatro del Caballero” Ahora encuentran nuevas fórmulas de comunicación en su poética que no difieren de las encontradas en puestas anteriores, pero si generan nuevos caminos para la investigación.

La acción y lo verbal se dan la mano para construir una historia que dialogará con el público infantil, juvenil y adulto, y en esa mezcla de públicos, el actor-director, el nuevo caballero o amante del siempre vivo mito del caballero de Paris, recrea una conexión de relatos que bien dialogan con la reflexión y el goce de quien llega con la ingenuidad de contar y recibe todo un universo de nuevas o ya antes escuchadas cosas que darán el hálito de reconstruir el aquí y el ahora y nos situará en apenas unos 50 minutos en un mundo lúdicro donde todos seremos esos pasajeros con destino a Ítaca o a Novafeltria.

Hágase entonces la luz, córrase el telón y suenen esas campanas que anuncian el inicio, el propio inicio de la función... Viajemos en ese tren que el caballero de París ha mandado por el mar sobre un barco, una canoa, o cualquier cosa que flote y llegue, porque el caballero sabe que sabemos que “Siempre nos quedará París”.

Maikel Chávez, mayo de 2007

F: Pepe Murrieta

De vuelta en escena "Si vas a comer, espera por Virgilio"

El teatrista cubano José Milián volvió a escena con una obra en homenaje a Virgilio Piñera, una de las figuras tutelares de la dramaturgia del pasado siglo en la isla.

"Si vas a comer, espera por Virgilio", en sí misma un aporte a las tablas nacionales, mereció en 1998 el Premio Casa de las Américas. Este imprescindible texto de la dramaturgia cubana contemporánea arriba este 2007 a su décimo aniversario de estrenado; además estaremos celebrando los 95 años del gran dramaturgo Virgilio Piñera.

La pieza recrea una tertulia íntima entre dos artistas "cuya peripecia de amistad replantea la lealtad en las relaciones humanas", además de ofrecer "un testimonio conmovedor del pasado teatral reciente".

Programada en la céntrica sala Adolfo Llauradó durante todo septiembre y octubre, se distingue por su calidad literaria y una puesta con énfasis en el discurso verbal y el sesgo innovador, que demanda gran exigencia y rigor de los actores, según los críticos.

Esa misma crítica le otorgó su máximo premio.

Nueve años después de estrenada y 10 de haber sido escrita, "Si vas a comer, espera por Virgilio" mantiene intactos los valores éticos y literarios y la riqueza dramatúrgica que la inspiraron.

En ella alientan, junto al homenaje a un Piñera irreverente y terrenal, mordaz e inquisitivo -como lo fue en vida- personajes de la cultura de los años 70 en la isla, en un juego teatral que respira honestidad.

Al frente de Pequeño Teatro de La Habana, Milián vuelve sobre sus pasos con esta evocación de un Virgilio Piñera actuante y un elenco en el que figuran Ivan García, Angel Ramírez, Arístides Naranjo y Olivia Santana. El Pequeño Teatro de la Habana es una agrupación que cuenta ya con 18 años de intensa vida artística, cuyas constantes son: la indagación en torno al ser humano y a la creación artística, la reflexión sobre el amor, la muerte, la causalidad, el azar, en un perfil donde confluyen la comedia musical y el teatro dramático.

“Si vas a comer, espera por Virgilio” es, no sólo un hermoso homenaje de alta factura artística, sino uno de esos títulos llamados a integrar la memoria de nuestra dramaturgia.

La Cenicienta según Los Beatles

La Colmenita, compañía infantil de teatro cubano nunca ha dejado de ser noticia desde su fundación, ahora lo es de manera relevante porque se trata del especial espectáculo que estuvo presentando el fin de semana a partir de su más reciente estreno "La Cenicienta según Los Beatles", en el Teatro Karl Marx para cerrar el verano en nuestra capital.

Las presentaciones tuvieron lugar los días 31 de agosto, y primero y dos de septiembre, la obra con guión y dirección de Carlos Alberto Cremata, fundador y director general de ese antológico colectivo que ya ha hecho historia por su quehacer cultural dentro y fuera de Cuba por 16 años tuvo en un constante ajetreo a los 140 integrantes de La Colmenita, que laboran en el emblemático Karl Marx.

Se sumaron al espectáculo integrantes de los cuatro talleres creados por esa agrupación artística, devenida proyecto cultural, e incluso jóvenes que fundaron siendo niños la compañía y que el artista Cremata trajo nuevamente a escena.

Aunque la pieza La Cenicienta según Los Beatles, se estrenó en junio y se fue ido exhibiendo todo este verano, las condiciones del Teatro Karl Marx exigieron cambios en la puesta que le imprimieron aires novedosos.

No obstante ser esa espaciosa locación, con capacidad para más de cinco mil espectadores, todo un reto para cualquier agrupación artística, para La Colmenita no es algo nuevo en su trayectoria, que estuvo antecedida por sus presentaciones junto a la cantautora Liuba María Hevia y su grupo.

Es esta la tercera ocasión en que coincidieron en esa sala, en esta ocasión para respaldar la presentación del nuevo disco de la reconocida cantautora, a quien se deben páginas musicales muy queridas por los niños cubanos, como Estela, granito de canela y El trencito y la hormiga.

De la fructífera actividad de La Colmenita han surgido cuatro talleres, que de forma paralela se desenvuelven en municipios de la capital y otras ciudades, y de los que uno concluyó recorrido de actuaciones por comunidades serranas del Plan Turquino.

Fascinante la música de Los Beatles y más ahora renovada en el quehacer de La Colmenita.

El Carnaval de La Habana 2007

Alegría y color distinguieron al Carnaval 2007, fiesta que mostró lo más genuino de sus tradiciones, arte y folclor, y que el pueblo de la capital cubana supo agradecer con vítores y aplausos.

El espectáculo denominado "Un carnaval para las Américas y el Mundo" presentó una estampa con estudiantes de la Escuela Latinoamericana de Medicina que danzaban portando banderas de sus respectivos países al compás del son Por eso yo soy cubana, interpretado por la joven Laritza Bacallao.

El rescate de la imaginaría plástica de estos festejos se observó en las semblanzas española y africana, en los muñecones y los íremes gigantes, así como en el vestuario de las comparsas como La Sultana, y Los Marqueses de Atarés.

Destreza y elegancia desplegaron los integrantes de la Escuela Nacional de Arte con un espectáculo que incorpora las artes circense y danzario, el ballet y la música.

Otro elogio lo merecieron Los Guaracheritos de Regla, en representación del Carnaval Infantil.

La motorizada con sus acrobacias, la Danza del León, el Ballet de la Televisión Cubana, la presencia de Glorias del Deporte sobre los gustados Cocotaxis hicieron las delicias de la noche en el Malecón habanero.

Entre las mejores muestras de la cubanidad estuvo la carroza-espectáculo con una síntesis del quehacer de Tropicana, el cabaret más famoso del mundo.

En un todo único se fundieron para conducirnos en un viaje a los orígenes las comparsas tradicionales y contemporáneas cada una con su fantasía e historia.

Así desfilaron Componedores de Batea, Las Bolleras, Los Marqueses y La Jardinera, y también Jóvenes del Este, La Giraldilla y La FEU para cerrar con Los Guaracheros de Regla.

Hasta bien entrada la madrugada el pueblo de Ciudad de La Habana bailó con la orquesta de Pupy y los que son son, en la Piragua, donde cada noche estará una agrupación diferente al concluir el desfile del Carnaval.

Hasta hoy domingo 12 se extenderá la cita festiva, que acontece en el período vacacional por excelencia de las nuevas generaciones.

Esta edición se distingue de las anteriores por cuatro jornadas de homenajes, del nueve al 12 de agosto, la primera de la cual agasajó a destacadas instituciones y personalidades de la cultura cubana.

La noche del nueve se rindió tributo a las comparsas Los Marqueses de Atarés y a las Boyeras por su 70 aniversario de existencia, a la UJC y la Escuela Nacional de Arte por sus 45 años de fundadas, y a los Guaracheritos de Regla por sus 35.

La conga, como género por excelencia de estas fiestas populares, fue la protagonista el día 10, cuando unos mil músicos hicieron repicar los tambores; mientras que el 11 le correspondió a la Farola, símbolo del Carnaval habanero.

Esta noche de las premiaciones cada galardón llevará el nombre de un artista cubano que ha dejado su impronta en el Carnaval de La Habana.

Otra de las particularidades de la convocatoria festiva fue el rescate de seis áreas caracterizadas: el rincón del bolero, de la rumba y del baile casino, la discotemba, la peña del humor y el cabaret cubano.

Estas opciones permitieron una alternativa diferente al pueblo capitalino que escogió disfrutar de las citadas ofertas o del desfile desde las gradas, palcos y tribunas en las aceras norte y sur del Malecón con capacidad para siete mil personas, y con atención gastronómica garantizada.

Cada noche actuaron afamadas orquestas en La Piragua, explanada que en la noche de clausura y premiación presentaron una programación especial esperando el cumpleaños del Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz.

La magia de Carmencita en el Palacio de Valle

Entornando los ojos coqueta y seductora deja correr sus manos por el teclado, sonríe y lánguida interpreta de un modo muy peculiar un viejo bolero, una canción a Cienfuegos…
Es una de esas artistas que uno descubre en provincias y la huella del encuentro queda para siempre guardada en el infinito archivo de los recuerdos.
Su nombre, Carmencita Iznaga Guillén, infatigable luchadora al decir de quienes bien la conocen, toca el piano en el Palacio de Valle en Cienfuegos y cada día regala sus canciones favoritas de una manera nada convencional, con una voz rota y preciosa a la vez, una voz cansada por la edad, de una rara dulzura que nos hace escucharla de manera tal que no notamos el paso del tiempo. Diríase que es muy romántica y su música ideal para acompañar una cena igualmente romántica.
Sus turbantes, sus collares, sus ropas de colores intensos unidos a su rostro que destila la felicidad de la realización diaria nos hace pensar que hay mucho en ella de la cantante de cabaret, con esa mirada tan especial de quien ha vivido mucho e intensamente, que sonríe mientras toca su piano desnudando su alma, una personalidad a veces hipersensible y frágil, otras temperamental y tormentosa. Es realmente fabulosa, atrayente, carismática, armada de la coquetería tan típica de la mujer cubana, sin importar edad.
Los aplausos y las muestras de admiración no se hacen esperar en cada pieza porque una sobremesa con Carmen Iznaga es lo más impactante que puede suceder en la ciudad de Cienfuegos, la Perla de Sur.
¿Cuándo nació? Sólo ella lo sabe, pero a todos los cienfuegueros les parece conocerla desde siempre, aunque llegó desde Camajuaní, en Villa Clara. Los más jóvenes dicen que la conocen desde que tienen uso de razón, y en el Palacio de Valle su voz y su piano, su enigmática personalidad, ya forman parte del conjunto patrimonial. Nadie imagina al legendario palacio sin esta mujer.
Carmencita formó parte y dirigió agrupaciones corales de la ciudad de Cienfuegos, adonde había llegado para ser maestra.
Desconocida para muchos; sobre todo para aquellos que no hayan visitado la Perla del Sur, Carmencita es una de esas personas extravagantemente talentosa, llena de una gracia criollísima consciente de la simpatía que despierta a su alrededor, que sabe explotar su rol de mujer sensual y provocativa con la mirada y los gestos, una expresividad sin ataduras que no ha perdido con el paso de los años.
Burlándose del tiempo y sonriéndole a la vida en el Palacio de Valle, en su restaurante de lujo, de estilo morisco, nos espera siempre la sorprendente combinación de los más aromáticos platos y Carmencita con su piano. Vale la pena volver a visitarlo una y otra vez porque además de disfrutar de su música se puede también disfrutar del cóctel que lleva su nombre.
Si deseas prepararlo en casa, aquí te ofrezco la receta:
Cóctel Carmencita
7.5 ml de menta.
45 ml de ron silver dry
60 ml de piña colada
60 ml de ron añejo roseado

El Premio David, el más importante galardón para los escritores jóvenes de Cuba

Varias personalidades de la literatura cubana y noveles creadores celebraron los 40 años del premio David, en una ceremonia realizada en la sede de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, donde el narrador Eduardo Heras León, ganador del 'David' en 1968, dijo que haber concebido el premio un año antes resultó muy oportuno, ya que fue el primero, que además se sistematizó, dedicado a escritores inéditos.

Este ha sido un lauro fundamental en la promoción y desarrollo de la literatura joven del país, afirmó Heras, quien resaltó que aun cuando el concurso ha transitado por momentos difíciles, ha mantenido su prestigio y constituye el premio consagratorio de un novel escritor.

Mantener el 'David' cuatro décadas después, representa una suprema confianza en la literatura de Cuba, concluyó el también editor y crítico de arte.

De acuerdo con la tradición del lauro en las letras de la Isla y su jerarquía en la distinción a escritores inéditos, el poeta Luis Lorente, merecedor del premio en 1975 y uno de sus organizadores, se refirió al Premio como el umbral del universo literario, a partir del cual la inmensa mayoría de sus galardonados ha trascendido por su obra.

Figuras esenciales con el sello del David han sido, por ejemplo: Ángel Escobar, Reinaldo Montero, Miguel Mejides, Norberto Codina, agregó Lorente.

Integran la lista otros como Jorge Ángel Pérez, Senel Paz, Sigfredo Ariel, Marilyn Bobes, Delfín Prats y Lina de Feria, quienes recibieron hoy un reconocimiento, previo a la entrega de los premios en poesía, cuento y teatro, de la más reciente edición.

En esta ocasión, además de las categorías habituales, se otorgó por primera vez el lauro especial 'Cabeza de zanahoria', para el mejor libro presentado sin distinción de géneros, el cual mereció 'Cuerpo público', de la joven autora Mairely Ramón Delgado, ganadora también en cuento. Este último premio constituye un homenaje al poeta cubano Luis Rogelio Nogueras, fallecido en 1985, quien obtuvo con ese título el primer premio de poesía David.

Félix Arencibia, eterno profesor amigo

Abro mi correspondencia y siento la ausencia de tus mensaje, algunos para darme el saludo cordial y puro, otros para la necesaria información; muchos para hacer llegar la más novedosa teoría o adelanto técnico de tu apasionado oficio: el de jugar con las luces y las sombras en busca de la imagen perfecta.

Te fuiste sin llevarte nada, pues todo lo supiste dar sin pedir nada cambio. Tu desinterés hacia lo material fue sublime. Ayudaste a muchos sin condición alguna. Dejaste el legado de tu saber a través de tus libros, conferencias y el eterno amor hacia lo que hacemos.

Amigo, te extrañamos mucho. No te podremos olvidar, pues fuiste y serás fuente de luz y saber para todos los que aprendieron de ti el bello oficio de la fotografía.

En tu último adiós, un eterno abrazo estimado Maestro.

¡Amor, Fedra, Pasión!

Teatro Trianón, Grupo El Público, sábado en la noche, se abrió el telón, imagen escénica. ¡Fedra!

A más de trescientos años de su aparición la pieza que subió a escena sigue en pie, no como una estela funeraria a la que se admira en la soledad aburrida del museo, sino como un ejercicio al mismo tiempo descarnado y enjoyado de las agonías que el amor nos impone, a fuerza de recordarnos la inmortalidad de nuestros propios actos mortales. Ni el complot que intentó reducir al fracaso el estreno del máximo empeño de Jean Racine ni las oleadas de modernidad que luego han cubierto el mármol en que parecen escritos y tallados los parlamentos de su Fedra, han conseguido que olvidemos la impresión inmensa de esta tragedia, creada en moldes griegos pero alzada a una nueva dimensión por el genio de su autor, que se sigue manifestando ante el espectador contemporáneo.

El amor, pasión impura que puede conducir a actos más puros, es el centro de Fedra quien quiere huir de la pasión cegadora que la impulsa hacia su hijastro, y a su vez, Hipólito no desea más que partir. Uno frente al otro, no tienen más recursos que la franqueza y el horror que los enlaza. Un horror de cuerpos y pasiones que lanza flechas en direcciones opuestas. Un juego de poder que, tras esos abrazos imposibles, es la conquista de una última corona.

Los personajes de la tragedia crean un laberinto de intrigas; y los humanos siguen en verdad comportándose así, y cuando una pasión los arrebata, olvidan la geografía y el valor de los discursos. Los personajes son y viven en la pasión. A una anatomía de ese arrebato los invita esta nueva puesta de Teatro El Público.

Del modelo que era el Hipólito de Eurípides, esta versión retoma la sobriedad eficacísima que reduce a códigos mínimos los adornos del conflicto. Del aire glorioso de los alejandrinos de Racine, se respeta la esencia y el esplendor verbal que lo hizo admirado por tantos. Conduciendo los enfrentamientos a una línea que trata de unir síntesis y esplendidez, a fin de que la acción se narre desde un tempo de tragedia contemporánea, regresan a los parlamentos que Sarah Bernhardt dijo como nadie, para que algunos de nuestros mejores actores rindan tributo a esta pieza todavía asombrosa.

La representación de Fedra en La Habana actual es rendir tributo a directores antecesores, como Schajowicz y Baralt, que se empeñaron desde el Teatro Universitario en traer a esta capital del trópico los parlamentos de los clásicos; es recordar al Virgilio Piñera que tendía una de sus entradas teatrales declamando versos de esta obra que tanto le gustó, en un delicado francés y arropado con cortinajes negros y dorados.

Esta Fedra cubana juega a cambiar ciertos cardinales de la acción con una pasión que quiere releer a Fedra como nuestra.

Desde la admiración y el valor del lujo más concentrado. Una cama, unos actores y los versos de Racine en escena: austeridad, porque “la grandeza del clasicismo radica en su modestia.”

¡Cerrada ovación y vítores para Fedra!

La música de dos virtuosos al alcance de la mano

"Dos Trovadores" es el nuevo disco de la EGREM , que reúne por primera vez a dos prominentes artistas: el pianista cubano Frank Fernández y el cantante puertorriqueño Danny Rivera.

Frank Fernández dijo que la distribución nacional del disco presentado el 3 de julio último aquí en La Habana, será asumida por esa disquera.

Frank, considerado por la crítica entre los cinco mejores pianistas clásicos vivientes, el prestigioso concertista cubano acopló su virtuosismo a la poderosa voz de Danny Rivera para lograr una ejecución considerada por muchos como una joya musical que alegra el oído y el alma.

El popularísimo cantante puertorriqueño aunó esfuerzos con el concertista cubano para dar vida a obras que en su opinión son un viaje "un siglo y medio atrás" en la trova que se hace en las dos islas caribeñas.

Aunque en el exterior aún no tiene una casa editorial disquera que la distribuya, en opinión de especialistas esta joya musical debe trascender en el ámbito musical internacional y no importa que no llegue a prestigiosos certámenes y premios como los Grammy.

"Dos Trovadores", reúne 14 piezas, entre ellas "Veinte Años" de Maria Teresa Vera, "Amargas Verdades" de Sindo Garay, "Capullito de Alelí" de Rafael Hernández, "Longina" de Manuel Corona, "Mi Ayer" de Ñico Rojas, "Obsesión" de Pedro Flores y "Nuestro Juramento" de Benito de Jesús.

Lino Betancourt, musicólogo cubano, destaca que la mayoría de las veces el instrumento privilegiado para acompañar a la trova es la guitarra, pero en este caso el piano ha sido realmente magistral y exacto en cada momento porque con su arte Fernández y Rivera lograron el inusual hecho de escuchar piezas de la trova tradicional en piano.

De júbilo en su génesis el Club de Oyentes Eddy Martin

FOTOS: Dr. RAUL GARCÍA BARRETO

En medio de un fuerte abrazo entre el Club de Oyentes Eddy Martin, los trabajadores de la emisora Radio Llanura de Colón y algunos fundadores, nos encontramos junto a los hijos de Eddy Martin Sánchez, maestro de la locución cubana.

En la ocasión estaban todos los representantes de los distintos organismos de su colectivo que con las palabras del desaparecido periodista deportivo iniciaron un emotivo encuentro de profunda sensibilidad, ya memorable, en el que afloraron disímiles emociones en un soleado día a finales de junio en Colón.

Ana Gloria, directora de la emisora, nos permitió conocer que Radio Llanura de Colón fue fundada el 24 de julio de 1974. Tenía entonces un trasmisor artesanal y una antena situada en los altos del teatro Canal. Contaba la naciente institución con 13 trabajadores y trasmitía exclusivamente en AM. Ya en el año 2001 esta emisora fue ampliada y remodelada. El 1º de mayo del año 2004 se sustituyó el trasmisor por uno de FM y se comenzó a trasmitir durante 12 horas continuas diariamente.

Radio Llanura de Colón tiene una programación variada con 39 programas, de ellos cuatro provenientes de Radio Arte y el resto de propia creación.

En la actualidad poseen una plantilla de 57 trabajadores y ha sido laureada en múltiples ocasiones. Pudiéramos señalar como ejemplo de ello que resultaron Vanguardia Nacional en 1988, ’92, ’98; obtuvieron el 1er lugar Provincial en 1985, tienen 50 premios en los festivales nacionales de la radio y otros.

En este peculiar encuentro se destacó la imperecedera obra de Eddy Martin y de cómo el Club con gran amor y dedicación han llegado a estos días con tanto éxito en su comunidad.

Humbertico López, conductor del programa Sintonía Directa nos expuso que el programa salió por vez primera al aire en febrero del año 2005 y que un grupo de radioescuchas llamaba casi todos los domingos para referirse a los temas relacionados con los valores humanos que se trataban. Así el grupo se fue incrementando poco a poco, pero estos no se conocían personalmente: sólo por la radio.

Adaleida Zulueta fue quien tuvo la genial idea de que se conocieran y a partir de su exhaustiva búsqueda, con el auxilio del Directorio Telefónico, inició el contacto con los radioescuchas para conocerse entre sí. De este modo se produjo la primera reunión de los 21 fundadores o iniciadores el 19 de diciembre, cuando se encontraron en la Casa de Cultura de la localidad. Abundaron las ideas y las iniciativas.

El día 28 acordaron proponer para su Club el nombre de Eddy Martin Sánchez y así el grupo aprobó la nominación unánimemente el 19 de enero de 2007.

La carismática Mary Rego fue la encargada de hacer el contacto con la familia de tan noble figura para ponerlos al tanto del suceso y con la ayuda del conocido periodista Julio Batista pudo generar el encuentro.

El Club continuó creciendo hasta llegar a tener hasta un himno creado por la entusiasta Inés quien señaló los valores y lo imprescindible de la emisora para los pobladores de Colón, cómo esta se ha convertido en un canal de amor y cariño y su gran sentido de pertenencia.

Martha se encargó de destacar la unión, la solidaridad y el culto a la amistad entre todos refiriendo cuánto se ha logrado con la hermandad.

Tony Caballero Vidal, fundador de la emisora, contó sentidas anécdotas personales relacionadas con la figura de Eddy Martin, su trabajo, y cómo las actitudes del ese Club de Oyentes dan justo valor y hacen homenaje a su ejemplo.

De manos de Ernesto Noel Carmona Torres, los hijos de Eddy Martin recibieron un lindo regalo-trofeo.

La segunda sesión del encuentro consistió en la participación en vivo de Ana Martin y Eddy Martin Jr en el programa Encuentro “música y palabras de hoy” con la conducción de Humberto López. Música sublime, citas clásicas martianas sobre cultura, distintos conceptos desde variadas formas de ver la cultura según profesionales y personalidades inundaron el espacio radiofónico de Colón.

Interpretaciones al piano por Ana Martin sirvieron para deleitar el oído en los espacios destinados a la música, mientras que tanto uno como otro de los Martin dialogaron con el conductor sobre asuntos relacionados con sus respectivas profesiones.

Significativo en el programa es un espacio dedicado al jazz que gusta mucho a los oyentes.

Fue una conversación interesante con valoraciones personales de los invitados, testimonio vivo, análisis de citas y comentarios contemporáneos.

Breve resultó la hora en que el programa salió al aire, pues el disfrute hizo que el tiempo no se notara y quedaron insatisfechos los deseos.

La ocasión se reiterará en otro momento. Mientras tanto, los miembros del Club de Oyentes Eddy Martin estarán a la expectativa y reuniéndose con el mismo amor en la Casa de los Mártires del Moncada cada mes.