Próximo Festival de Cine Francés en Cuba realizará estreno mundial

El Festival de Cine Francés, evento que tras la cita latinoamericana de cada diciembre resulta el más importante suceso cinematográfico en la isla, tendrá lugar desde el seis hasta el veintidós de junio, llegando así a su décima edición. Para esta ocasión traerá a los cinéfilos cubanos el estreno mundial de París 1936, la producción más reciente del director galo Christophe Barratier.

Trece películas acompañadas por otras seis en calidad de retrospectiva de Jacques Demy, en homenaje al creador del histórico y ya clásico del musical francés Los paraguas de Cherburgo serán exhibidas en esta ocasión.

París 1936 tendrá su estreno mundial en la populosa sala cinematográfica Charles Chaplin de la Cinemateca de Cuba, en la ciudad de La Habana el miércoles 11, convirtiendo a la cita en un festival de lujo.

El director Barratier ha cautivado al público cubano en ocasiones anteriores como ya sucedió con su obra El Coro, y esta vez vuelve a nuestras pantallas con la prometedora París 1936, cinta que será exhibida en Francia, a partir del mes de septiembre. Esta es una coproducción con Alemania y la República Checa, cuya trama transcurre en un suburbio de la zona noreste de París, ubicada entre diciembre de 1935 y julio de 1936, período en que aquella nación vivía el clima revolucionario del Frente Popular. Y es en esa atmósfera que tres obreros del espectáculo, en paro, deciden ocupar por la fuerza la sala que los empleaba algunos meses antes y se lanzan a la creación de una obra. Este es en esencia el elemento central de la cinta.

La película encargada de dar inicio al Festival es Juntos nada más, del realizador Claude Berri. Luego le sucederán otras igualmente interesantes como No le digas a nadie, que ha obtenido numerosos lauros, entre ellos cuatro premios César; La serpiente y Los ambiciosos, entre otras.

Los centros cinematográficos Yara, Acapulco y varias salas de la capital cubana acogerán las películas que participan en el festival, mientras que en las otras provincias lo largo del archipiélago serán treinta las subsedes que llevarán las muestras a los miles de espectadores que cada año acuden al encuentro con la cinematografía francesa.

Expo de Tony Guerrero sobre las cubanas

La exposición sobre la mujer cubana, de Antonio Guerrero, uno de los cinco patriotas antiterroristas cubanos prisioneros injustamente en Estados Unidos, fue inaugurada en la ciudad de Santa Clara, donde estará abierta hasta el nueve de junio.

Integrantes de varias delegaciones y bloques de la Federación de Mujeres Cubanas (FMC) resultaron las primeras en acudir al salón ECO, de la capital de la provincia de Villa Clara.

Alicia Campos Pérez, presidenta de la FMC en la provincia, manifestó en la apertura de la exposición que en esa obra artística de Antonio Guerrero se encuentra la historia de Cuba resumida en rostros de féminas protagonistas de una epopeya que escribió un pueblo de voluntad y coraje.

La muestra está integrada por el rostro de 47 patriotas destacadas en diferentes luchas por la libertad, desde Casihuaya, mujer india, compañera de Guamá; la esclava Carlota, hasta Leonor Pérez y Mariana Grajales, madres de José Martí y Antonio Maceo, respectivamente.

Conforman el conjunto de cuadros los que evocan a revolucionarias sobresalientes, como Haydée Santamaría, Celia Sánchez -primera guerrillera incorporada a la lucha en la Sierra Maestra- y la heroína Vilma Espín, presidenta histórica de la FMC.

En esta exposición de pinturas en creyón sobre cartulinas se exhibe la carta en la que el autor explica las motivaciones que lo impulsaron a acometer la obra en homenaje a las cubanas, a las cuales califica de merecedoras del mayor respeto y consideración.

La palabra de los poetas del mundo

Poetas de todo el orbe se reunieron en esta ciudad para ofrecer la Palabra del Mundo, encuentro del Festival Internacional de Poesía, que en su XIII edición se dedica a los pueblos originarios americanos.

Con la presencia de Abel Prieto, ministro de Cultura de Cuba, y Miguel Barnet, presidente de la Unión de Escritores y Artistas de la Isla, la velada inaugural fue un concierto de voces, donde los autores recitaron en sus propias lenguas autóctonas, como es tradición.

El bardo cubano Alex Pausides, coordinador general del festival, afirmó que la poesía une a los hombres e ilumina el camino de la especie humana, ya que es la salvación ante la barbarie que sufren los pueblos, sometidos por los poderosos.

Precisamente, por su carácter protector y presencia inevitable en todo acto creativo, la comunidad internacional declaró el 2008 Año Internacional de la Lengua Materna, agregó.

La ceremonia, que habitualmente tiene lugar en la Basílica Menor del Convento San Francisco de Asís, inició la lectura con los versos de Cintio Vitier y Fina García Marruz, ambos premios nacionales de Literatura en Cuba.

A ellos sucedieron autores de Pakistán, Canadá, España, Trinidad y Tobago, Sri Lanka, Brasil, Tailandia y las naciones Kamsá (Colombia), Mapuche (Chile), Quechua (Ecuador y Perú), Aymara (Perú) y Guaraní (Paraguay).

Entre los momentos más emocionantes estuvieron la entrega del premio Rafael Alberti al escritor Luis Marré, por la obra de toda la vida, además del recital del Grupo Vocal Desandann, el cual fue fundado en Camagüey por descendientes haitianos en Cuba, para rescatar la música autóctona de sus ancestros.

Cientos de cantores de las letras se hermanaron simbólicamente a esta velada, con recitales en decenas de ciudades de los cinco continentes.

Homenaje al ideólogo de la negritud: el poeta Aimé Césaire

Se inicia el Coloquio caribeño sobre diversidad cultural este lunes y por ello la Casa de las Américas recibe a poetas provenientes de más de 35 países quienes participan en el XIII Festival de poesía de La Habana. Todos ellos se sumarán al tributo al poeta de Martinica Aimé Césaire, poeta de la negritud, fallecido recientemente en Fort-de-France a los 94 años de edad.

Este escritor natural de Basse-Pointe, Martinica, nos legó hondas huellas con su poética en el ámbito creativo latinoamericano y caribeño así como del mundo en general, por eso se acordó rendirle homenaje al darles inicio a esas dos citas culturales que tendrán lugar en nuestra isla durante la semana que se inicia.

Cuba se convierte durante estos días en una verdadera cumbre de los pueblos originarios, y esto ocurre precisamente en el año que la UNESCO ha dedicado a la reivindicación de esas culturas.

El coordinador de la fiesta de la poesía, Alex Pausides, anunció que las lecturas de obras se multiplicarán por salas, parques y centros laborales de esta capital desde ya y hasta el primero de junio. Además remarcó que las lecturas incluyen a todos sus municipios de la Isla. También reafirmó que este foro, dedicado a la poesía en lenguas originarias de América, nos da la posibilidad de reunir a creadores provenientes de nueve pueblos, entre ellos el guaraní, mapuche, quechua, wayú, aymará, kamzá y maya.

El martes tendrá lugar la velada Palabra del Mundo, que dará inicio oficial a la cita y a la vez producirá diversas actividades culturales en ciudades de todo el país, con la participación de un centenar de poetas, en su mayoría con creaciones en lenguas originarias de América, y más de 130 cubanos.

Las provincias de Cienfuegos, Ciego de Ávila y La Habana, serán las subsedes de esta edición del Festival organizado por el Proyecto Sur de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, el Instituto cubano del Libro y la Asociación Hermanos Saíz.

El primero de junio, día dedicado a la mujer y la poesía, será uno de los momentos especiales y de mayor relevancia, con la participación de una treintena de féminas.

Además, se desarrollará el jueves la Amerindia itinerante, por diversas salas e instituciones de las provincias y la capital de la nación

De Aimé Césaire recordamos el alcance universal de su llamamiento por la dignidad humana, el respeto y la responsabilidad. Poeta de la negritud, junto con el senegalés Leópold Sédar Senghor y el guayanés Léon-Gontran Damas, Aimé Césaire dedicó su vida a la poesía y a la política, y, desde el año 1930, participó en todos los combates contra el colonialismo y el racismo.

En el año 2004, la UNESCO concedió a Aimé Césaire el premio Toussaint Louverture, destinado a recompensar el compromiso a favor del reconocimiento de la igualdad de los hombres y las culturas y la lucha contra la discriminación y la exclusión.

El gran humanista que fue Aimé Fernand David Césaire es calificado como “la voz de los sin voz”.

Vitier y Furé con Oru en Cubadisco 2008

El escenario del Teatro Auditorio Amadeo Roldán, de la capital cubana, se vistió de lujo al ser tomado por Sergio Vitier y Rogelio Martínez Furé luego de 40 años de la experiencia inédita vivida por estos con el grupo musical cubano Oru, y ofrecieron un inolvidable concierto en la noche del viernes, dentro del marco de las actividades de la XII edición del Cubadisco.

El acontecimiento musical estuvo constituido por un repertorio en el que prevaleció la polirritmia de la música yoruba, además de otros géneros como el son, los cantos litúrgicos de origen africano y el jazz.

La reorganización de la agrupación no fue difícil, según el guitarrista y compositor Sergio Vitier, quien señaló que fue algo orgánico porque esa había sido una semilla sembrada hace mucho tiempo y que fructificó con una fuerza imperecedera. Entre los músicos invitados se encontraban Floraimed Fernández en la flauta, César López en el saxofón, Jorge Reyes en el contrabajo, Luis Bárbaro Rodríguez como percusionista y los Maestros Olú Batá Alberto Villarreal, Israel Oliva y Ramiro Pedroso.

El concierto reprodujo el contenido del disco Oru: ritual y fiesta de lo cubano, que fuera premiado en la categoría de Música Folklórica.

Vitier manifestó que lo más importante de la ocasión fue tener la posibilidad de dar a conocer a Rogelio Martínez Furé como el gran cantante que es, en su capacidad vocal; porque todos siempre lo asocian con sus dotes de poeta, excelente africanista, acucioso escritor, investigador, insuperable antropólogo y traductor; pero no como una de las grandes voces de Cuba. Rogelio fue y es el pilar de una de las más necesarias, consistentes y vitales instituciones culturales cubanas, el Conjunto Folclórico Nacional.

En el CD Oru: ritual y fiesta de lo cubano se reúne, por primera vez una selección de números representativos de Oru, sobre todo de los años 60 y 70, es decir, de la etapa en que Furé participó como cantante y aportó, en su condición de folklorista, buena parte de ese repertorio, proveniente del acervo popular tradicional.

Rogelio Martínez Furé, y Sergio Vitier crearon en 1968, una agrupación que rompía con todos los esquemas y fue bautizada como Oru (que es ritual y fiesta). Pero era más que un simple grupo musical e incluso desbordó los límites de su propio nombre, pues además de sus características intrínsecas de ritual y de fiesta, Oru era un proyecto y una estética, una aventura conceptual que partió de la exploración de nuestras raíces y avatares históricos para indagar de esa identidad cambiante de lo cubano, casi metafísico, que suele llamarse cubanidad o cubanía, y que vendría a significar una identidad concedida desde siempre y para siempre. La identidad, si la hay, es cambiante como las comunidades y los individuos; pues de lo contrario, hablaríamos de una momia o una entelequia.

Sergio Vitier agradeció al sello discográfico y editorial Producciones Colibrí por haber tenido la idea de recopilar en un fonograma el trabajo de Oru, que tanto éxito alcanzó en América, Europa y en otras latitudes durante las décadas de los años 60, 70 y 80 del pasado siglo, aunque fue poco divulgado en la Isla.

En esta edición dedicada a África y su diáspora, la música y la poesía, Cubadisco ha devenido ocasión especial para apreciar los catálogos disqueros, que abarcan más de 2500 títulos de la mejor música cubana; y para el reencuentro entre expertos, editores, diseñadores, intérpretes, compositores y otros profesionales del pentagrama.

Haber dedicado Cubadisco a las culturas africanas era una deuda pendiente que está siendo saldada, porque en ellas está la génesis de muchas de las expresiones artísticas que hoy se desarrollan en Latinoamérica y de las que aún nos falta bastante por conocer.

Estuvieron presentes en ese memorable concierto el ministro de Cultura cubano Abel Prieto Jiménez, distintas autoridades de los países africanos acreditados en la XII Feria Internacional del Disco en la Isla, y numerosas personalidades de la música y las letras nacionales.

Cuba presenta su tema musical para Juegos Olímpicos de Beijing

Una meta posible se titula la canción ganadora el certamen convocado por el Comité Olímpico Cubano (COC), el INDER y el Instituto Cubano de la Música la cual fue seleccionada para identificar a la delegación cubana en los Juegos Olímpicos de Beijing 2008, durante el mes agosto del presente año. El lauro fue entregado al compositor Rafael Yera en un acto efectuado en la Sala Universal de las FAR donde participaron directivos de varios organismos, deportistas y artistas.

El premio es el resultado de una cuidadosa selección entre una amplia diversidad de obras, géneros, autores y provincias.

El jurado que realizó la selección estuvo integrado por Orlando Vistel como presidente, Beatriz Márquez, Pepe Ordaz, Rochy Ameneiros y Mariana H. Román.

La pieza, que resultó ganadora del concurso y es interpretada por la orquesta Original de Manzanillo, ratifica el lema de la delegación cubana para esos Juegos Olímpicos: Beijing, con dignidad y patriotismo, una meta posible.

En la vistosa ceremonia de premiación, se hizo el reconocimiento a otras diez composiciones de excepcional calidad y la Original de Manzanillo ofreció un movido concierto de homenaje a nuestros deportistas en el cual fue incluida la obra laureada.

La Original de Manzanillo es una orquesta charanga que utiliza como instrumento de viento solamente la flauta, por lo que su timbre es melodioso y agradable. Es eminentemente sonera, aunque incursiona por otros géneros de la música popular como el merengue dominicano, la cumbia colombiana, la bomba puertorriqueña y versiones del cancionero nacional y latinoamericano.

Vale destacar que la canción premiada fue instrumentada con la habitual sonoridad típica de esta super charanga, cuya originalidad es proverbial y siempre distinguida por su prolijidad de composiciones e inteligentes arreglos, con un timbre característico apoyado especialmente en el piano de su director, Pachy Naranjo, los violines, la percusión y la flauta, que se complementa con las voces de sus cuatro intérpretes.

Esta agrupación musical, autóctona del municipio que le da nombre y símbolo musical de la provincia de Granma cumplirá 45 años de creada.

La Original de Manzanillo, presenta una estructura única en el país, a su proyecto musical suma su trabajo hacia otros proyectos comunitarios apoyados en su estudio de grabación, con una tecnología de última generación, sistema de audio y luces profesionales que les posibilita mayor calidad en sus presentaciones.

Aún se escuchan en toda la isla los ecos de La rumba más larga del mundo

La rica rumba cubana, ritmo de profundas raíces africanas que nació en zonas urbanas de Mantazas y La Habana fundamentalmente, una vez más demostró su hegemonía en el panorama danzario-recreativo del pueblo cuando, cuando en el parque Trillo del barrio de Cayo Hueso en La Habana, se efectuó la clausura de La rumba más larga del mundo.

Desde el pasado tres de mayo hasta el sábado 17, La rumba más larga del mundo constituyó el preámbulo de la Feria Cubadisco 2008, con la participación de todas las provincias de la mayor de las Antillas. Los tambores no cesaron de sonar y los cubanos de mover sus cuerpos al compás que estos marcan siendo percutidos por manos conocedoras.

Los Muñequitos de Matanzas, Rumberos de Cuba, Ensila Mundo y Clave y Guaguancó estuvieron en el “caliente” escenario levantado a la sombra de una de las dos míticas ceibas del parque Trillo. Allí hicieron las delicias de quienes acudieron al corazón del barrio de Cayo Hueso, para finalmente cerrar la ya legendaria rumba con un Todos Estrellas insuperable.

La magia del cadencioso ritmo atrajo la presencia en el escenario de figuras tales como Omara Portuondo, la Diva del Buena Vista Social Club y Santiago Alfonso, Premio Nacional de Danza. La Portuondo, con la gracia que la caracteriza, hizo loas a la excelencia de las expresiones rumberas y muy en especial a la rumba que se disfruta en “su barrio”, pues contó de sus orígenes en Cayo Hueso.

Cinco horas duró el espectáculo en aquella plaza pública donde constantemente crecía un público heterogéneo que no podía mantenerse ajeno al influjo del repicar de los cueros. Cueros que hacían cantar y bailar hasta al más flemático de los presentes.

“Eso es rumba de la buena”, dijo un transeúnte, “…rumba de verdad como se tocaba con cajones en el patio de mi solar”, dijo otro. Nadie quedó inmutable. Y así se escuchó hasta llegada la noche cuando La rumba más larga del mundo se unió a la gala de premiaciones que tuvo lugar en el capitalino teatro Karl Marx.

Un grupo muy especial, siempre aclamado y bien recibido, Los Papines, habían sido los iniciadores del periplo de la rumba por la capital, desde el barrio Los Pocitos, en Marianao, el viernes. Y precisamente fueron ellos los encargados de ponerle fin a tan magno suceso musical, durante el programa inaugural y noche de premiaciones de la XII edición del Cubadisco.

De este modo Los cubanos se esfuerzan por llevar a un lugar cimero la impronta de África a través de la rumba, germen de la cultura cubana, que al decir del etnólogo Miguel Barnet significa “expansión, libertad y gozo.”

Tanto La rumba más larga del mundo como el Cubadisco 2008 rinden homenaje a Chano Pozo y a Tata Güines, así como a todos los rumberos cubanos

Rinde homenaje titular de Cultura egipcio al líder Gamal Abdel Nasser

El ministro de Cultura de Egipto, Farouk Abdel Aziz Hosny, rindió homenaje al líder egipcio Gamal Abdel Nasser, en el Parque de los próceres africanos, en la ciudad de La Habana.

La visita del Ministro de Cultura egipcio concluirá el viernes 9 tras cumplir una abultada agenda. En la Escuela Nacional de Ballet, se pondrá en contacto con los avances de la enseñanza artística en Cuba y se entrevistará con directivos del Centro Nacional de Escuelas de Arte. También realizará un recorrido por el Centro histórico de la ciudad, rico en elementos patrimoniales.

Encuentro con su homólogo cubano Abel Prieto, y el viceministro de Relaciones Exteriores, Marcos Rodríguez, forman parte de su programa de actividades.

Los dos ministros de Cultura rubricarán un Convenio sobre protección y restitución de bienes culturales robados o ilícitamente transferidos. Además, el visitante firmará un acuerdo de colaboración con el Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT).

En la sesión del miércoles, el ministro egipcio estuvo visitando el Museo de Bellas Artes en la capital, acompañado por el historiador Eusebio Leal y por Moraima Clavijo, directora de la institución. Mostró su satisfacción por las condiciones del Museo y señaló que es sorprendente lo que la Isla reúne del arte universal y cubano, desde lo clásico hasta lo contemporáneo, afirmó al concluir su visita al Museo Nacional de Bellas Artes.

Le acompañan en la delegación los profesores Zahi Abass Abdelwahab Hawas, secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades, el profesor Hossam Saad Zaghloul Tauwfik Nassar, Consejero del Ministro para Asuntos de Planificación Estratégica y Mohamed Mohamed Ghoneim Salem, Coordinador General del Proyecto del Gran Museo Egipcio.

Farouk Abdel Aziz Hosny, quien ha venido a la Isla para estrechar el intercambio en materia de cultura y anunciar la aspiración de una jornada cultural de su país en nuestro país, manifestó su complacencia y las mejores opiniones acerca de cómo la Isla de Cuba defiende su identidad. Desde el inicio de sus recorridos e intercambios en la capital de Cuba, el titular egipcio expresó sentirse favorablemente impresionado por lo apreciado y analizado.

Expresó el Ministro de Cultura egipcio que “Cuba está en nuestros corazones y la realidad supera lo que ya conocía sobre su historia y sus luchas y estoy muy contento de estar aquí”.

La rumba más larga del mundo ya se oye sonar en Cuba

La rumba, género cantable y bailable de origen esencialmente africano, interpretado percutiendo tambores o cajones de madera y claves es ahora el gran protagonista de la vida musical cubana, porque la rumba más larga del mundo comenzó a sonar en la oriental ciudad de Holguín con los tambores de Los Reyes de la Rumba, y continuará su periplo sonoro en otras 14 ciudades de la mayor de las Antillas.

Este extraordinario suceso musical constituye una de las más populares actividades que se desarrollan previas a la realización del gran evento de la discografía cubana, la Feria Internacional Cubadisco 2008, en la cual se rendirá homenaje este año a los famosos percusionistas, Arístides Soto (Tata Güines), fallecido recientemente y Chano Pozo (1915-1948).

Varios artistas de la región holguinera fueron homenajeados con la medalla Cubadisco 2008, antes de iniciarse la rumba más larga. Entre ellos estuvieron Irma Oramas, Ana Medina, Armando Duany y Enrique Lores.

En la rumba más larga del mundo tendrán participación cientos de percusionistas y los más genuinos exponentes del folclor cubano en una interpretación que se prolongará por más de 300 horas de forma ininterrumpida.

A continuación de la interpretación de Los Reyes de la Rumba se sumaron los musicalísimos miembros de la legendaria orquesta Hermanos Avilés, considerada como la más longeva de Latinoamérica. Sus tambores llenaron el panorama musical isleño con su rítmico sonar para luego darles paso a los multipremiados y siempre aclamados Muñequitos de Matanzas, quienes son invitados especiales del evento.

Las compañías folclóricas D’akokán y La Campana junto a Aché Alafia y La Culebra se encuentran entre las agrupaciones que intervendrán para mantener y prolongar con sus toques la rumba más larga del mundo, ambicioso proyecto de la Feria Internacional Cubadisco 2008, que auspiciada por el Instituto Cubano de la Música propicia el intercambio de creadores y productores de la discografía cubana.

Tras el repicar de tambores en la ciudad de Holguín, comenzarán a sonar los cueros en el extremo oriental de la Isla, en la provincia de Guantánamo, enlace que se realizará a través de la emisora nacional Radio Progreso.

La instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras, tambor inventado en Cuba que ya es universal y a diferencia de los africanos, tiene llaves; se puede afinar, y escribir partituras. Además se emplean dos palillos que repiquetean sobre una caja de madera. Dos de las tumbadoras: prima y el segundo o tres, marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora llamada quinto, la cual se afina más alto, va dando los golpes improvisados o floreos dirigidos a los bailadores. Hay tres variantes principales de la rumba cubana: el Guaguancó, la Columbia y el Yambú.

Se dice que los seguidores de ese ritmo tan contagioso, podrán disfrutarlo hasta la saciedad durante todo estos días hasta llegar al 17 de mayo, cuando tendrá lugar la gala de Premiación de la XII Feria Internacional Cubadisco, la cual se llevará a cabo en la Ciudad de La Habana.

La Feria este año estará dedicada a África, su música tradicional y contemporánea, así como a la diáspora en América, por ello están previstas actuaciones de grupos provenientes de países africanos y se desarrollarán encuentros teóricos con folcloristas así como exposiciones de artes plásticas.

La gran fiesta de los trabajadores en la Mayor de las Antillas

Entre los cubanos la celebración del Día Internacional de los Trabajadores es especial ocasión para el júbilo y la reafirmación patriótica.

Millones de hombres y mujeres de todas las edades y grupos sociales hacen suyo cada Primero de Mayo en esta pequeña nación caribeña que tuvo el honor de estar entre los países que en 1890 conmemoraron la fecha proletaria.

Resulta común, pero no menos admirable, que los colectivos laborales se tracen compromisos productivos para arribar a ese día, o que un domingo víspera de la conmemoración trabajadores de todos los sectores dediquen sus esfuerzos a una jornada voluntaria en faenas agrícolas, en la edificación de viviendas, obras sociales, la producción de alimentos y en muchas otras actividades que contribuyen a la recuperación económica del país y dan respuesta a los programas priorizados. A medida que se acerca el Primero de Mayo cobra lucidez el embellecimiento de plazas, calles y avenidas en los pueblos y ciudades de la alargada Isla.

En cada municipio y provincia realizan actos en los que son homenajeados aquellos trabajadores que de manera destacada ofrecen lo mejor de si desde su puesto de labor; cada rincón de la Isla organiza su festejo con iniciativas en las que no falta el colorido de banderolas, vallas y pancartas junto a la enseña tricolor de la estrella solitaria.

En la Plaza de la Revolución José Martí, de La Habana, siempre está presente la gigantesca imagen de Lázaro Peña, fundador de la Central de Trabajadores de Cuba, su primer secretario general y uno de sus más capaces y valerosos líderes. Unidad, firmeza y victoria es la trilogía que preside este Primero de Mayo a la manera de los cubanos.

Cada año al paso del pueblo se escuchan las marchas interpretadas y entonadas por la banda y el coro gigantes. No son pocos los turistas que dejan constancia gráfica de todo lo relacionado con la celebración de la gran fiesta de los trabajadores. Si algo no podrán captar ni en sus pupilas ni en los lentes de sus cámaras será la agresividad de los cuerpos represivos arremetiendo contra las masas, ni mucho menos verán carros blindados con ametralladoras en zafarrancho de combate. Nada de eso hallarán en ningún rincón de esta Isla donde los rostros alegres ratifican el orgullo de ser cubanos y hacedores de un futuro mejor para todos y por el bien de todos porque preservamos la libertad, la independencia y la soberanía de la patria.

(con la colab. de E. Tellería)

En Las Terrazas vitrales de Duporté representativos de la flora cubana

En Las Terrazas, espacio natural de unas 5 mil hectáreas, conocida vueltabajera comunidad montañosa con una singular arquitectura, ubicada en la occidental provincia de Pinar del Río, tiene su galería-taller el pintor y científico Jorge Duporté donde un proyecto en proceso toma gran parte del tiempo del artista, dirigido a realizar grandes vitrales representativos de la flora cubana, fundamentalmente.

Duporté, con decenas de exposiciones personales y un centenar de colectivas en Cuba y en el extranjero, se dice que quizás eligió este sitio atraído por la suerte de hechizo de aquel lomerío, plaza fuerte de la naturaleza en Cuba y declarada en 1985 por la UNESCO como Reserva de la Biosfera, albergue de más de 800 especies vegetales, entre ellas disímiles orquídeas universalmente conocidas por sus acuarelas, así como por el especial atractivo que aportan a la zona las ruinas de antiguos cafetales franceses del siglo XIX.

Este pintor botánico es natural de la provincia de Guantánamo, en la zona más oriental del país, donde vio la luz el siete de octubre de 1945, realizó estudios de pintura y dibujo en la Escuela Nacional de Arte; en 1967, se inició en el estudio de las plantas cubanas en el Jardín Botánico de la Habana, y más tarde en el de Cienfuegos. Desde el año 1986 se estableció en esa región de la Sierra del Rosario, mucho antes de que esta se transformara en la actual comunidad que es hoy, una excelente experiencia de desarrollo campestre, un proyecto de economía rural sostenible, basado en la explotación turística racional de sus riquezas naturales; la cual posee un estilo constructivo que tiene como elemento clave la armonización de las edificaciones con el paisaje y el relieve.

Tras su reciente regreso de España, Duporté dio a conocer su nueva propuesta, la de hacer grandes vitrales en los cuales no faltarán el Ave del Paraíso, la caoba, ni la Flor de la Pasión de Cristo o Pasiflora cuyo dibujo le fuera obsequiado al Papa Juan Pablo durante su visita a Cuba en enero del año 1998.

Un adelanto del proyecto de estas obras planimétricas fue exhibido a inicios de este año en la galería BAT, de Madrid, en el conjunto Ceiba Pentandra, unido a múltiples cuadros en otras técnicas que ofrecieron a los admiradores europeos una riqueza cromática inusual.

Entregado a pintar la flora cubana, dominicana y haitiana, Duporté es capaz de combinar el fervor del naturalista y la precisión del científico, con el talento creador del artista. Autor de exposiciones como Flora carpenteriana y Duporté, un guantanamero en Las Terrazas, su primera muestra personal la realizó en 1977 en el Museo Numismático, como ilustrador de libros científicos.

Este apreciado artista académico y botánico, como dijera un colega, “afortunadamente persevera en su vocación y en su apego a aquel espléndido silencio de Las Terrazas”, donde está siempre envuelto en el follaje de la naturaleza.

En Bellas Artes primera retrospectiva pictórica de Samuel Feijóo

La incursión artística de Feijóo es una bruma montaraz que se extiende por toda la cultura cubana.

Un sol desconocido, primera retrospectiva pictórica del reconocido escritor cubano Samuel Feijóo, se titula la muestra que se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes, de la capital cubana, la cual es un reflejo de sus incursiones autodidactas en la plástica, con obras que tienen la gracia del gesto natural, la insinuación de un trazo espontáneo y azaroso y la ingenuidad de lo improvisado.

Un total de 52 piezas componen la muestra en la que se aprecian disímiles formatos: óleos, calcografías, acuarelas, tintas y temperas, que ponen de manifiesto la madurez técnica y temática alcanzada por el artista en las cuatro décadas comprendidas entre el año 1937 y el año 1977, período en que emerge en una lógica creciente desde el intimismo barroco hasta llegar a una pintura abierta, comunicativa y cotidiana donde el ser humano fue colocado en las dinámicas de su contexto social y natural, donde las vivencias marcan su obra artística.

Algunos óleos entre los que sobresalen La cena del guajiro, El gallito campero, La dama oriental y Paisaje en Río Chiquito, todos ellos concebidos en las décadas del 50 y el 60, denotan la original tendencia en la labor plástica de Feijóo hacia los temas vinculados a la más auténtica cubanía, elemento este siempre presente en su rica creación literaria, periodística y en las intensas investigaciones sobre el folclor cubano. Relevante es su recopilación de dicharachos, trabalenguas, refranes, adivinanzas, cuartetas, décimas antiguas e historias de nuestros campos, fruto de su laboriosidad etnológica consecuente que comunica los distintos planos de la cultura, motivando las inspiraciones que lo movieron a crear una obra monumental. En los años 60, hizo una exposición muy singular en la finca La Josefa, Caonao, pues grabó sus dibujos en los troncos de los árboles.

Conversación en el subdesarrollo, Karekulo nomber tu y El hombre es del suelo son algunas de las obras realizadas por este cienfueguero en el período correspondiente a la década de los años 70, en las cuales se percibe ya una técnica y estilo consolidado el cual nos permite ubicar a la plástica del artista entre las más originales de su generación, por la frescura, lo novedoso y la sencillez expresada

Miembro del grupo Orígenes, Samuel Feijóo fue uno de los más prolíferos intelectuales cubanos, quien colaboró con las más importantes publicaciones de la Isla, como fueron Carteles, Hoy, Bohemia, Orígenes, El Mundo y otras. Además fundó la revista Islas, en la Universidad Central Marta Abreu de Las Villas.

Creció con él a lo largo de los años la montaña de la revista Signos, enciclopedia de la cultura popular cubana, de las actualizaciones vanguardistas en el arte y el reconocimiento cultural entre los pueblos, siendo un verdadero difusor de la obra de otros escritores.

Recibió Feijóo numerosas distinciones como son la Medalla Alejo Carpentier en 1983 y la Orden Félix Varela en 1990.

De su amplia creación literaria se destacan la novela Juan Quinquín en Pueblo Mocho, que alcanzó gran popularidad y fue llevada al cine, así como Cuentacuentos que le valiera el Premio de Cuento Luis Felipe Rodríguez, de la UNEAC, en 1975. Gran parte de su obra poética y narrativa, ha sido antologada en varias ocasiones.

42 de las obras de la exposición Un sol desconocido forman parte de la colección personal de la hija del artista, Adamelia Feijóo, mientras que el resto pertenece a los fondos del Museo Nacional de Bellas Artes. La exposición permanecerá hasta el 23 de junio próximo en el Edificio de Arte Cubano.

Listo proyecto para primer ingenio-museo de la Isla

En la oriental provincia de Ciego de Ávila ha sido desarrollado un proyecto para la creación del primer ingenio-museo del país. Especialistas cubanos en la rama patrimonial han concluido la primera fase de este. El museólogo Juan Manuel Pérez tuvo a su cargo la elaboración de dicho proyecto.

Patria o Muerte se denomina la empresa diversificadora, en el municipio de Morón, donde radicará esta importante institución, en la cual está prevista la concentración de todas las máquinas de vapor de la provincia, que después de 80 años o más de uso continuado en la industria azucarera, aún se mantienen activas.

El cuidado y conservación de todos esos equipos por el sector azucarero ha permitido que cinco de estos equipos, los cuales fueron construidos entre los años 1916 y 1922, mantengan en alto grado los componentes originales de su fabricación y sobre todo parte de la capacidad de tracción que originalmente poseían.

Miguel Lima, experto de la rama azucarera avileña señala que el ingenio-museo contará además con un parque temático en honor a Ernesto Che Guevara, quien fuera creador de la mecanización cañera en Cuba hace 45 años precisamente en los campos de Ciego de Ávila, entonces todavía provincia de Camagüey, hecho al que el pueblo llamó la epopeya guevariana.

El cuatro de febrero de 1963, el Guerrillero Heroico sometió a pruebas aquí las máquinas cortadoras de caña.

Testimonian que el Guerrillero Heroico guardó la boina, se puso un sombrero de guano, empuñó el timón de la cosechadora y comenzó a derribar los tallos para cumplir su cometido: “De aquí de Camagüey me voy con 100 mil arrobas cortadas, por lo menos en 15 días”. ¡Y lo logró con 137 mil 740!

La exhibición de todas las piezas y elementos de la industria azucarera de entonces constituirá un reconocimiento permanente a la mayor epopeya del trabajo voluntario en Cuba, realizada en la histórica zafra de 1970, donde laboraron como macheteros unos 350 mil hombres y mujeres del pueblo.

El parque temático en honor al Guerrillero Heroico será considerado como una extensión del Memorial al Che erigido en la ciudad de Santa Clara.

“Honor a quien honor merece”

El Gran Teatro de La Habana el 15 de abril, justo el día que cumplió el aniversario 170 de su inauguración oficial, entregó, por primera vez, el Diploma de Oro a 18 personas quienes desde su quehacer cotidiano contribuyen a la labor que en pro de la cultura y el arte desarrolla ese activo centro cultural desde su fundación.

El ejemplar número uno fue concedido, por unanimidad, a la Prima Ballerina Assoluta Alicia Alonso, directora del Ballet Nacional de Cuba, y máxima exponente de la Escuela Cubana de Ballet.
También resultaron acreedores del Diploma de Oro Rosita Fornés, primera vedette de Cuba y Latinoamérica, gloria de la escena cubana; Fernando Alonso Rayneri, fundador del Ballet Nacional de Cuba y de la Escuela Cubana de Ballet; Luis Carbonell, admirado por todo el pueblo de Cuba como el Acuarelista de la poesía antillana; Armando Hart Dávalos, destacado intelectual, director de la Oficina del Programa Martiano, presidente de la Sociedad Cultural José Martí, fundador del Ministerio de Cultura y su ministro durante 20 años.
A la lista de laureados se sumaron Maria Eugenia Barrios, brillante soprano y maestra de nuevas generaciones de cantantes líricos; Armando Suárez del Villar, director artístico de puestas que han constituido hitos dentro del arte escénico cubano; Ángel Menéndez, destacado solista y fundador del Teatro Lírico Nacional; y Maria de los Ángeles Santana, inolvidable actriz y cantante, Premio Nacional de Teatro.
Recibieron la distinción, además, Néstor González Montenegro, diseñador escénico de vasta trayectoria dentro del arte lírico y danzario cubano; Juan Rodolfo Aman Vargas, director escénico de reconocido prestigio dentro del arte lírico cubano y fundador del Teatro Lírico Nacional; Francisco Rey Alfonso, acucioso investigador e historiador del Gran Teatro de La Habana; José Ramón Artigas, director fundador, entre otros, del importante programa televisivo "De la gran escena"; Teresa de Jesús Campanioni, destacada trabajadora de la sala durante casi cuatro décadas.
Reconocidos fueron, igualmente, Roberto Ferguson, director de programas de la televisión nacional; Ada Oramas, polifacética comunicadora de la prensa y la radio cubanas; Elena Babe Roca, eterna promotora y fundadora de los círculos de amigos del Gran Teatro de la Habana y Vicente Monterrey, destacado interprete, maestro de nuevas generaciones de músicos, e integrante de la orquesta sinfónica nacional y de la del Gran Teatro de la Habana.
La entrega del Diploma de Oro tuvo lugar en la Sala García Lorca del histórico coloso con la presencia del Presidente del Consejo Nacional de las Artes Escénicas, Julián González Toledo, el director de la institución, Leonardo Tur Broche, entre otros.
Cada 15 de abril el Gran Teatro de la Habana conferirá esta distinción, como un reconocimiento a aquello hombres y mujeres que desde su labor diaria le dedican energías y sueños a ese encomiable empeño de salvaguardar y enriquecer nuestra cultura. (co. Aleida Piñero Meneses)

El buen humor alcanzó la cima en la Humoranga

Con una visita muy especial a la Academia de artes plásticas Eduardo Abela, donde los humoristas se encontraron con los futuros artistas de la región, se inició la última jornada de la Humoranga en San Antonio de los Baños, a 37 Km de la capital de la Isla. La academia, que ya va por su octavo curso, continúa en constante crecimiento, tanto en su matricula como en sus instalaciones.

Entre los 105 jóvenes estudiantes y el personal docente se aprecia un gran entusiasmo y sentido de pertenencia al valorar el plantel como un patrimonio extraordinario. Allí se trabaja en cinco especialidades: pintura, grabado y escultura; además de ser la única de su tipo en el país donde se estudia ilustración y dibujo.

Con la conferencia El arte de la caricatura personal, impartida por Lázaro Miranda del dedeté y la entrega del premio al alumno Jesús Iván Alemán, ganador del concurso del centro sobre la Humoranga concluyó la sesión matutina.

Entre los momentos más interesantes del evento, proyecto que conlleva dos concursos: el Juan Ángel Cardi y el Salón de Humorismo y Sátira, estuvieron la conferencia de Israel Castellanos, ISCAJIM, redactor de la publicación humorística Palante en el coloquio El humorismo y la historieta en la Batalla de Ideas; la inauguración de las exposiciones Dos por uno de Juan Carlos Pedrera, Humor con sabor a azúcar, Betán un lente ocurrente y Trazos del humor, esta última una retrospectiva de René de la Nuez, Posada y Abela.

El universal poder comunicativo de los humoristas encuentra un espacio preciso y adecuado en la Humoranga, por ello durante cuatro días intensos y agradables un concierto del ingenio, la policromía, la fotografía, la caricatura, la sátira, la historieta, invaden los sentidos de quienes tienen el privilegio de participar en esta gran fiesta del humor.

Múltiples técnicas, estilos, motivos, se elevan al pináculo de lo verdaderamente artístico y popular en una síntesis que se enriquece en cada edición.

El Museo del Humor, que recomiendo visitar, es la historia viva del humor con obras al alcance de nuestras manos y nuestra curiosidad. La premiación de los concursos se llevó a cabo en este acogedor lugar entre sucesivas oleadas de espontáneo humor y divertidas expectativas, creando un ambiente irrepetible con la llegada de los mejores al lugar merecido. Las deliberaciones de los jurados, siempre difíciles al tener que eliminar muy buenos trabajos para poder llegar a los premiados, contaron con la plena aceptación y reconocimiento de todos los participantes.

Humoristas de Sancti Spíritus, Holguín y Villa Clara resultaron ganadores en el Juan Ángel Cardi, mientras que los premios del Salón de Humorismo y Sátira recayeron en: Adán Iglesias, humor general; Manuel Gómez Nieves, sátira política; Alfonso Hechevarria Moinelo, caricatura personal; Arístides Hernández Guerrero (ARES), historieta; Juan Carlos Pedreira, fotografía; Armando Acosta, humor volumétrico y el Gran Premio por el conjunto de las obras para ARES.

Fue esta, ocasión también para la entrega de otros premios colaterales como fueron el Premio Museo del Humor para Juan Carlos Pedreira; el premio Francisco Martínez Villamil para ARES, el Betán de fotografía para Mayckel Pedrero y el premio Luis Wilson fue otorgado a Fredy Martínez Hernández.

El grupo empresarial Palmares y su establecimiento Los Tres Grandes entregaron un premio especial a Brady Izquierdo.

En la Humoranga no sólo nos encontramos con una gran fiesta popular y excelentes actividades en torno al humor, sino con eficaces y dedicados organizadores unidos a jurados muy justos y profesionales, todo ello en un pueblo adicto al buen humor y que rinde culto a su bien merecido apelativo de Villa del Humor.

Los paisajes de Sami, original exposición en casco Histórico

La educación artística en Cuba favorece extraordinariamente el desarrollo del talento y la capacidad creadora de los niños y jóvenes. Si a ello adicionamos la posibilidad de realizar estudios especializados en escuelas y casas de cultura, pues podemos entonces apreciar lo valioso de la propuesta artística que nos llega con la niña Samantha de la Gama Regalado.

Tras una muy emotiva inauguración, que contó con la participación de la reconocida pianista Ana Martin y la flautista Iya Mesenova, entre otros, ha quedado a disposición del público durante todo el mes de abril en la Casa Simón Bolívar del casco histórico de La Habana Vieja, la exposición titulada Los paisajes de Sami.

Su creadora, con sólo 10 años de edad, Sami, como cariñosamente la llaman sus amigos y familiares, ha tenido una activa participación en varias exposiciones colectivas así como en diferentes concursos, entre ellos el Celia Sánchez Manduley del Consejo de Estado, en el que obtuvo mención.

En el año 2006 comenzó sus estudios de pintura elemento este que día a día contribuye a la consolidación y superación de su dominio sobre las artes plásticas.

La pintura de Sami refleja su realidad circundante, la naturaleza, el mar y mucho de la característica imaginación infantil con trazos profundos y precisos. Juega con los colores inocentemente logrando un magnífico efecto visual.

Esta pionera demuestra ya el dominio de diferentes técnicas pictóricas a través de estas 24 obras en que se aprecia la predilección por temas antes mencionados relacionados con la fantasía propia de los niños de su edad.

Es esta una especial ocasión de ponerse en contacto con una de las promesas de la plástica cubana en una de las prestigiosas instituciones de La Habana Vieja, Patrimonio de la Humanidad, la casa Museo Simón Bolívar, que abrió sus puertas el 24 de julio de 1993, aniversario del natalicio del Libertador. (Trabajadores, 14/4/08)

Expone artista canaria de la plástica en la Atenas de Cuba

Lola 96-06 se denomina la exposición que estará a disposición del público matancero fundamentalmente, hasta el 23 de abril.

Compuesta por 30 piezas fruto de la creación de la artista española, Lola del Castillo, la exhibición tiene lugar en la galería Pedro Esquerré en la ciudad de Matanzas.

En la muestra se destacan grabados y dibujos cuyo tema central lo constituyen sitios de la Ciudad de La Habana, en los que emplea el recurso de sombras y luces magistralmente.

Las rejas, los vitrales e irrepetibles lugares coloniales de La Habana influyeron notablemente en la obra, según explicó la artista. “Hay otra luz que descubrí en Cuba y es la gente que encontré aquí”, quienes me sirvieron de inspiración expresó la artista canaria, durante la inauguración de esta exposición personal en la llamada Atenas de Cuba.

“Esta es una tierra en la cual hay abundante sol, mucha luz y también sombra obligatoriamente, pues me ha llegado tanto que quise representarla”, señaló la artista de la plástica.

En el catálogo de la muestra, el conocido crítico Fernando Rodríguez, destaca que esta nueva exposición reafirma que Lola del Castillo es dueña de los secretos y misterios de la luz lo cual evidencia no sólo un probado oficio en su quehacer, sino también ese reiterado anhelo por perseguir la luz a toda costa que se pone de manifiesto en cada una de las obras.

Lola es poseedora de una abundante creación la cual ha sido apreciada por públicos de diferentes latitudes, pues paralelamente a su etapa formativa y al desarrollo de su trayectoria como artista y docente, ha realizado más de medio centenar de exposiciones individuales y colectivas en centros de arte de Canarias y de otros puntos del territorio nacional, así como en países como Argentina, República Dominicana, Egipto, Venezuela, Arabia, Líbano, Bélgica, Marruecos Francia y Cuba, entre otros.

Pero esta vez lo hace en la ciudad cubana de Matanzas donde también se propone compartir experiencias con los estudiantes de artes plásticas de la región. El conjunto de sus obras constituyen el resultado de sus continuos viajes y largas estancias en La Habana, donde ha desarrollado, por tanto, gran parte de la última etapa de su trayectoria artística.

Este jueves, el conjunto Afrocuba, bajo la dirección del maestro Francisco Zamora, el popular Minini, amenizó la inauguración de la muestra, matizándola con la música folklórica ancestral de profundo arraigo y muy cultivada en esa provincia.

Lola del Castillo nació en 1952 en Tenerife. En 1990 obtuvo el doctorado por la Facultad de Bellas Artes de La Laguna, centro en el que ejerce la docencia en la actualidad.

En exhibición grabados del Templo de Apolo Epicúrio

Hasta el próximo 26 de mayo la muestra Grabados del friso del Templo de Apolo Epicúrio podrá ser apreciada en el Museo Nacional de Bellas Artes de nuestra capital. La muestra está compuesta por 23 calcografías y tres vaciados en yeso que reproducen el arte escultórico griego del período clásico.

Basados en los primeros dibujos realizados por el artista alemán Martin von Wagner, a tan importante monumento de la arquitectura helénica, que fuera erigido en el Monte Cotilo en Figalia. Las piezas exhibidas constituyen un ejemplar completo de grabados romanos de principios del siglo XIX.

Los 23 bloques que conforman el friso milenario recrean tres de los temas preferidos por los escultores griegos de todos los tiempos: la Amazonomaquia heracliana y troyana y la Centauromaquia, acciones bélicas que a través del yeso y el papel transportan al público cubano a los cimientos de esa cultura primigenia.

Sobre la belleza de este templo dejó constancia Pausanias, luego de su visita. Se ha establecido que el templo de Basas data del año 450 ANE a principios del siglo IV ANE. Obra del arquitecto Ictino, el arquitecto más conocido de la Grecia clásica, enmarcada en los trabajos de reconstrucción del templo anterior, de alrededor del año 500 ANE. Pausanias señala que el sobrenombre de Epicurio se debe a la ayuda recibida del dios Apolo cuando la peste asoló Figalia cuando la guerra del Peloponeso.

Para ofrecer una exacta idea del tamaño y la textura de los bloques, además del realismo de los combates, son exhibidos tres vaciados en yeso los cuales forman parte de la colección del Instituto Winckelmann de Berlín, cuyos originales en mármol se encuentran en el Museo Británico de Londres.

El templo Apolo Epicúrio fue construido para honrar al dios sanador Apolo y es único, entre los templos griegos, por su orientación de Norte a Sur. La imagen de bronce del dios, de unos 3,5 metros de altura fue llevada a Megapolis desde Figalia, para adornar el templo de Apolo de aquella ciudad, pero en tiempos de Pausanias, del templo sólo quedaban las columnas.

Es un edifico períptero de apariencia arcaica; sus columnas pertenecen a los tres órdenes arquitectónicos: jónico, dórico y corintio; y mezcla ingenuamente innovaciones originales de arcaísmos arquitectónicos, que hacen de este un diseño conservador y revolucionario a la vez.

El templo permaneció ignorado durante siglos hasta que en 1765 sus ruinas fueron descubiertas por un arquitecto francés. En 1811 otro arquitecto, británico, descubrió el friso que compró a precio de ganga y lo vendió al Museo Británico.

Esta reciente entrega del Museo Nacional de Bellas Artes rinde homenaje a Martin von Wagner en el aniversario 150 de su fallecimiento.