Mi Habana Vieja, Patrimonio de la Humanidad

Andar por La Habana Vieja es como viajar en una máquina del tiempo durante casi cinco siglos.

La Habana Vieja, zona más antigua de la ciudad, es sitio de visita obligatoria en la capital de todos los cubanos, próxima a cumplir sus 488 años de fundada. Ella alberga casi un millar de edificios, los más antiguos se remontan al siglo XVI, donde todavía quedan restos de las murallas que durante dos siglos la protegieron con un cerco de piedras y la configuraron como un recinto militar defensivo.

La otrora Villa de San Cristóbal de La Habana, formada a partir del puerto, el centro oficial y la plaza de Armas, dicen que se asemeja a Cadiz y Tenerife. Esta “ciudad de las columnas", al decir de Alejo Carpentier, también puede ser llamada ciudad de las rejas o de los portales y concentra el mayor número de edificaciones históricas del país.

En La Habana Vieja tienen asiento las fortalezas, los grandes monumentos antiguos, los conventos e iglesias, los palacios, las callejuelas, los soportales de existencia secular, lo que la convierten en el conjunto colonial más rico de América Latina.

Su conjunto arquitectónico y su sistema de fortificaciones poseen reconocimiento internacional porque son representativos de un tipo de estructura que ilustra una etapa de la historia americana y constituye ejemplo excepcional de un asentamiento humano tradicional representativo de una cultura, vulnerable bajo los efectos de modificaciones o cambios irreversibles.

Este bien cultural se mantiene habitado y en su espacio tienen lugar numerosas funciones sociales, comerciales, administrativas y culturales. Igualmente mantiene la homogeneidad ambiental y las construcciones de mayor valor cultural son restauradas armoniosa y expresivamente a través de la permanencia de la trama urbana original y de los aspectos formales básicos del conjunto.

Dentro de lo que fuera el antiguo recinto amurallado existen edificaciones de destacado valor arquitectónico en los alrededores de la Plaza de la Catedral, la Plaza de Armas, la Plaza de San Francisco y la Plaza Vieja fundamentalmente.

Además, al carácter excepcional de esta urbe se une la posición de la bahía como ruta obligada del Nuevo Mundo, de ahí la necesidad de su protección militar, por lo que la ciudad en época colonial contó con tres sistemas defensivos que, desde el punto de vista arquitectónico, alcanzan un gran nivel estético y funcional.

Para el visitante es una acción imprescindible caminar por sus calles y callejuelas empedradas, visitar sus fortalezas, edificios, monumentos, museos, iglesias, mansiones, casas señoriales y plazas, disfrutar sus techos coloniales, vitrales, rejas, balaustradas y balcones entre una asombrosa mezcla de estilos de varios siglos.

La Habana Vieja es el reflejo de una mezcla de arquitecturas y el testimonio de diferentes épocas invasoras: corona española, británicos, franceses y norteamericanos. Esas características convierten a La Habana Vieja en el Centro Histórico Urbano más ecléctico y relevante del área caribeña, y uno de los más notables del continente.

El Centro Histórico Urbano de la ciudad de La Habana y su sistema de fortificaciones se encuentra bajo protección legal y jurídica de diversas leyes como son la Ley de Protección al Patrimonio Cultural, Ley de los Monumentos Nacionales y Locales y la Resolución No. 3 de la Comisión Nacional de Monumentos que declara al Centro Histórico de la antigua villa de San Cristóbal de La Habana Vieja, provincia Ciudad de La Habana, como Monumento Nacional.

Todo ello es muestra de que el Estado cubano realiza enormes esfuerzos para conservar y restaurar La Habana Vieja, función que realiza mediante la Oficina del Historiador de la Ciudad.

La UNESCO aportó su granito de arena ala relevancia de este Monumento Nacional cuando incluyó al Centro Histórico de La Habana Vieja y su sistema de fortificaciones coloniales en la lista del Patrimonio Mundial, aprobada en la 6ta Reunión del Comité Intergubernamental de la Convención del Patrimonio Mundial, Cultural y Natural celebrada en diciembre de 1982 en su sede de París, Francia.

Homenaje a Compay Segundo por su centenario

Música, talento, sabiduría y humor, eso era Compay.

Con actuaciones en la Casa del Changüí, en Guantánamo y una gala en las santiagueras escalinatas de Padre Pico concluirá por estos días en las provincias orientales la gira nacional del grupo acompañante del legendario Compay Segundo, Francisco Repilado, de quien se cumple su centenario el 18 de noviembre.

Numerosas acciones culturales conmemorativas se vienen realizan en todo el país para recordarlo como era él, todo lleno de talento, sabiduría y humor. Una línea de ropa de vestir para hombres, con el nombre de Compay Segundo fue presentada recientemente por la firma Lauros SA. Y con capacidad para 150 puros cada uno, la Casa Compay Segundo y Habanos SA presentó 100 humidores, muy codiciados por los fumadores del excelente habano cubano.

En el concierto de la ciudad de Santiago de Cuba, el 18 de noviembre, participarán subirán a escena distintas manifestaciones culturales de la histórica urbe oriental, que van desde el arte lírico y la danza hasta el modernísimo reguetón.

En el cementerio de Santa Ifigenia, quedará inaugurado un monumento funerario inspirado en la rica trayectoria del artista, obra del ingenio del arquitecto Fernando López, cuya finalidad es la de de brindar un mensaje de vida y esperanza a las nuevas generaciones.

Esta pieza, que aunque muda también servirá para recordar la genial música de Compay Segundo, ha sido realizada en bronce y mármol. El conjunto que constituye una ofrenda del pueblo cubano por este onomástico cuenta con 95 flores de pequeño formato en bronce, símbolo de cada año vivido por el popular compositor e intérprete y una inscripción que dice Las flores de la vida. En su parte central el pétreo bloque posee una representación también en bronce del armónico, instrumento creado por Compay Segundo y sobre esta aparece la imagen de su inseparable sombrero.

En el teatro Amadeo Roldán de la la capital de la isla se ofrecerá un concierto homenaje el 24 de noviembre con el grupo de Compay Segundo, que celosamente mantiene su original sello musical, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la batuta de los directores Enrique Pérez Mesa de Cuba y el italiano Stefano Mazzoleni , así como la participación de los solistas el tenor Francisco Grollo y el guitarrista Massimo Scatolin.

Por último, Compay Segundo 100 Años se titulará el concierto homenaje al inolvidable músico, que tendrá lugar el 29 de diciembre en el Salón 1930 del Hotel Nacional con la actuación entre otros, de Manolito Simonet, Vania Borges, David Blanco, Amaray y Rafaelito Lay . Allí también será develada una tarja conmemorativa de la efeméride.

Acercamiento a la escultura de Thelvia Marín Mederos

Monografía realizada por la museóloga e investigadora Nieves Leonard

El libro es de obligada referencia en el contexto de la plástica cubana.

POR JESÚS RISQUET BUENO

El Festival Universitario del Libro y la Lectura, proyecto patrocinado por el Instituto Cubano del Libro y la Unión de Jóvenes Comunistas, trae a las manos de los jóvenes numerosos textos de gran interés e importancia como es el caso de este que nos ocupa, libro de gran aceptación en los institutos de arte, dedicado a las artes plásticas, en especial a la creación de una escultora cubana.

La escultura de Thelvia Marín Mederos es algo vigoroso, una nueva realidad estética salida de las manos de una mujer con diferentes estilos, símbolos y una especial relación conceptual formal.

Thelvia Marín: las claves de su escultura es el título de la monografía que la Master en Historia del Arte Nieves Leonard Pie regala a los estudiosos, especialistas y seguidores admiradores de la obra de Marín en general.

Leonard nos invita y convoca a incursionar en la obra de esta excepcional mujer de cuyo talento han brotado formas geniales cargadas de un profundo simbolismo, fortísimas raíces populares y mucha modestia, sinceridad y originalidad.

La Master, museóloga e investigadora Nieves Leonard nos ayuda a captar la pasión, las emociones, la asociación de sensaciones que Thelvia nos transmite en su obra.

El libro nos permite conocer cómo piezas monumentarias, ambientales, íntimas, seriadas y hasta deliciosos poemas escultóricos han emergido de las laboriosas manos de la artista cubana como una constante experimentación en el contenido y en las formas.

En las páginas de su texto Leonard destaca la importante contribución de Thelvia Marín al desarrollo de las artes plásticas, la literatura y la música.

Con su lenguaje sencillo y un contenido muy bien dosificado la autora nos conduce por la extensa creación de la artista. El acercamiento a la producción monumentaria de esta siempre bella mujer, desde sus primeros pasos en los años 40, hasta las creaciones más recientes, abarca una notable parte de la obra en la que se realiza el recorrido por las piezas talladas en mármol, la creación en bronce y la piedra pulida.

El lector conoce de su producción durante los primeros años de la Revolución en la escultura conmemorativa. La autora, como una especie de narradora testigo nos lleva a conocer El Indio Hatuey, símbolo de rebeldía y resistencia, primera obra de Thelvia emplazada fuera de Cuba, en el año 1974.

Descubrimos el Monumento a Serafín Sánchez que desde 1980 rutila en Sancti Spiritus, la más grande escultura de bronce fundida en Cuba en aquella época.

A medida que la lectura avanza la investigadora nos pone en contacto con la ejecución de otros conjuntos monumentarios como son la histórica Colina Lenin, realizado en 1984 junto al arquitecto Orestes del Castillo e igualmente se destaca Camilo en Yaguajay, de 1987, en Villa Clara, cuyo diseño espacial fue concebido por el arquitecto Pedro Pérez Argudín; obra que evoca la idea de la montaña al mar, en sublime alusión al Señor de la Vanguardia.

Tanto el Monumento a Serafín Sánchez como la Colina Lenin son en la actualidad “monumentos nacionales”.

Otras piezas conmemorativas de Thelvia Marín son Tríptico de Maceo, Monumento a Panchito Gómez Toro, Reemberto Abad Alemán y el Monumento a Faustino Pérez, quien fuera su compañero de la lucha clandestina durante la difícil década de los años 50 en Cuba.

En sus apuntes Nieves manifiesta que en esas obras está la inspiración poética complementando la visualidad plástica, pues dedicado a Maceo Threlvia escribió el poema Raíces, para la obra de Panchito Gómez el poema Pasos y para el monumento de Yaguajay el poema Camilo; todos ellos inspirados por el profundo amor y admiración a los grandes de la Patria.

Leonard Pie también destaca la vocación martiana de la artista cuando se refiere a su serie temática: ocho bustos y tres cabezas de Martí destinados a varias sedes diplomáticas cubanas; tres murales dedicados al apóstol en la capital y el Monumento a José Martí en la Universidad para la Paz en Costa Rica (UPAZ).

En el año 1989 Marín creó el Monumento al trabajo, el desarme y la paz que le valió ser incluida en el libro Escultores costarricenses (1973-1990). También creó La Santísima Trinidad, San Martín de Porres y La Virgen de los Ángeles.

La excelente monografía también hace referencia a la escultura ambiental de Thelvia Marín: Bailarín, Pacartus, Los Íremes, La Fuente de Yemayá, Estudio, Los delfines, Las Gaviotas, Estrella de mar, Concha marina, Peces, Hipocampo, Güije, Para Leda en azul, El jardín, Sol, Fuente de la Herminia, Los golfistas, Cobos, Cibucán, Dujo y muchas otras engrosan la larga lista de obras desplegadas por toda la Isla.

Nieves hace referencia en forma muy amena y didáctica a su producción escultórica para galerías de pequeño, mediano y gran formato: Mujer, Maternidad, Alicia Alonso, Platero y yo, Corazón de Piedra, Morongó carabalí, Mujer de agua dulce; Las manos…

El texto, que fuera presentado en la pasada Feria Internacional del Libro de La Habana, a cargo de la casa Ediciones Extramuros, es ya de obligada referencia en el contexto de la plástica cubana y una herramienta para el acercamiento a la plenitud de la obra de Thelvia Marín, a sus innovaciones artísticas, búsqueda de lo nuevo y apropiación de las formas; porque ella, como ningún otro artista de la plástica antillana logra una especial simbiosis entre la literatura, la música y la escultura.

Nieves Leonard Pie logra transmitir las claves de la escultura de Marín Mederos con una relevante técnica documental y evocativa, enriquecida con más de una veintena de imágenes ilustrativas.

Inaugura da en Bellas Artes exposiciones por Icograda 2007

El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) inauguró dos importantes exposiciones de carteles, con motivo del Congreso Diseño Cultura Icograda 2007, que sesiona en esta capital.

Presidieron la apertura este sábado de las muestras Carteles por la Diversidad Cultural e Imágenes de Cine, Jacques Lange, presidente de Icograda, Julio García Espinosa, director de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, Rubén del Valle, presidente del Consejo Nacional de Artes Plásticas y Moraima Clavijo, directora del MNBA.

Carteles..., ubicada en el Edificio de Arte Universal, reúne 103 obras de un centenar de diseñadores de todo el mundo y constituye un intento más para promover el derecho a la diferencia de pensamiento y acción.

La muestra es una oportunidad sin precedentes en las galerías del país, a través de un mensaje claro y directo el espectador puede acercarse a las disímiles estéticas de los cinco continentes.

Reconocidos autores en el diseño gráfico, como el japonés Shigeo Fukuda, la norteamericana Paula Scher y el cubano Eduardo Moltó, exponen sus producciones más recientes.

La obra de uno de los más grandes representantes de la cartelística cubana de todos los tiempos, Eduardo Muñoz Bach, quedó inaugurada, paralelamente, en el Edificio de Arte Cubano.

Imágenes de Cine recoge 100 carteles concebidos entre 1960 y el 2001.

Sobresale el póster promocional del documental Por primera vez, del realizador Julio Cortázar, el de Cuba Baila, de Julio García Espinosa y el único ejemplar que se conserva de Historias de la Revolución, primera película cubana producida después del triunfo de 1959.

Me siento identificado con todo lo que aquí se exhibe, no podría decidir cual de las obras es la mejor, Bach es pasión, dedicación y amor, declaró a la AIN, Julio García Espinosa.

La apertura de esas exposiciones concreta uno de los objetivos del evento Icograda 2007: propiciar un diálogo entre público y producción gráfica actual a través de una cita más participativa que las anteriores.

El Congreso Diseño Cultura Icograda 2007 estará sesionando en el Palacio de las Convenciones hasta el próximo 26 de octubre.

Con Carlos Ruiz, Ana Martin y Tatica el Día de la Cultura Cubana

La Peña de Carlos Ruiz de la Tejera, Premio Nacional del Humor 2006, cita casi obligada de quienes buscan pasar un buen rato el último sábado de cada mes en el Museo Napoleónico de La Habana, estuvo dedicada este 20 de octubre, a homenajear el Día de la Cultura Cubana.

El actor y humorista, maestro de las tablas cubanas, junto a sus otros dos anfitriones, la pianista Ana Martin y el trovador Jesús del Valle, Tatica recibió como invitados a Osvaldo Rodríguez, “Churrisco” y al Dúo Enigma para beneplácito de todos los asistentes.

Fue una “peña pasada por agua” al decir de Carlos Ruiz, haciendo referencia a la lluvia que no nos impidió llegar hasta el acogedor salón del museo para disfrutar de la música, el humor y la poesía en todo su esplendor.

Muy especial resultó este Día de la Cultura Cubana donde señorearon, entre otros, los versos de José Martí, Nicolás Guillén, Mirta Aguirre; allí, en el ambiente cortesano que sugiere el Museo Napoleónico, acompañados del dulce sonar del piano y la guitarra y de un lenguaje a veces sublime, otras muy criollo provocando la risa dulce e inteligente y las más muy sentido.

“El amor es como una fuerza que necesita alimento nuevo cada día”… “La única fuerza y la única verdad que hay en esta vida es el amor”… José Martí.

“Yo me acostumbro, amor, yo me acostumbro. Y un día y otro pasan.

Y un día triste no es día sino un cortejo inmenso”... Mirta Aguirre.

“Si el amor se posa en tu ventana y sacude su plumaje de sudores, bríndale tu lecho de descanso que también se cansan los amores”… Eduardo Rómulo

Una y otra vez la poesía tomaba por asalto la audiencia en voz de Carlos Ruiz con la exquisitez característica, símbolos, bellas imágenes todo un lenguaje delicado y armonioso en función de lo más puro del ser humano.

La cadencia inigualable del son invitando a corear llegó con la voz de Jesús del Valle y Ana Martin en complicidad con su piano y su guitarra… “que manera de quererte que manera…” Y no faltaron magníficas interpretaciones de Tatica en canciones como Qué hago con la canción de Pedro Romero, Todavía de Armando Manzanero, Se fue de Raúl Torres, o acompañando al maestro en Babalú Ayé de Pedro Luis Ferrer…

Bola de Nieve, gloria de la Cultura Cubana fue recordado y De la Tejera hizo una vez más su genial interpretación ¿o actuación? de su Mesié Julián de Armando Oréfiche y los versos musicalizados de Guillén Tú no sabe inglé con el costumbrismo delicioso a que nos tiene acostumbrados; y Lecuona nos llegó con La Negrita del batey, con esa sabrosura inconfundible.

Churrisco, uno de los invitados de la tarde nos embriagó placenteramente con ese humor tan fino y admirado que siempre nos regala, cargado de mensajes sociales, reflexiones, valores y actitudes sociales; y ni qué decir del Dúo Enigma que hasta dos estrenos nos regalaron, entre ellos la magistral interpretación de la pieza de Antonio Guerrero Sin reverso.

Y de sus voces, acompañados por Ana y Tatita instrumentalmente, nos dejaron escuchar e manera impecable versos de Nicolás Guillén: “A veces tengo ganas de ser tonto para gritar: ¡La quiero tanto!...”

La Lata de Cristóbal y Calle Carvajal fueron dos e las interpretaciones realizadas al piano con que Ana Martin complació peticiones del público, en el que se encontraban la popular actriz Sheyla Roche, los periodistas Roberto Márquez de Radio Reloj y Ada Oramas de Tribuna de La Habana así como varios invitados especiales del Periódico Trabajadores.

El Che, Borges, Bécquer Vinicius de Moraes, Teresa de Calcuta también prestaron su pensamiento e ingenio en esta gran fiesta.

Balada de los dos abuelos y Babalú Ayé marcaron el colofón de una tarde donde la Cultura Cubana estuvo de fiesta, porque como dijera el maestro Carlos Ruiz “Estar enamorado es ignorar el tiempo y su medida. Estar enamorado es contemplar la vida desde arriba…”

FÁTIMA, REINA DE LA NOCHE

El director artístico y general Raúl Lima presenta un espectáculo basado en el cuento Fátima o el parque de La Fraternidad que fuera Premio Juan Rulfo en el año 2006; en el que un travesti cubano, ¿o transexual?...aunque no haya sido intervenido quirúrgicamente... narra durante una hora cuarenta y cinco minutos sus interioridades, las complejidades de un hombre que desea ser mujer y se comporta y piensa como tal.

Pero ojo, no perder de vista que Fátima vive de la prostitución, y no necesariamente una cosa tiene que conllevar a la otra. Así, la vida de este ser humano es aún más compleja en cuanto ha soñado con cantar y triunfar con atributos físicos y artísticos "semejantes a los de Rosita Fornés", pero otro oficio ejerce cotidianamente en La Habana nocturna, particularmente en la zona aledaña al Parque de La Fraternidad, por lo cual se ha visto perseguida y acechada.

La interpretación que Ulyk Anello hace de Fátima es lo más sobresaliente en esta historia escrita por Miguel Barnet, que el director artístico y general de Teatro 3, Raúl Lima, ha llevado a las tablas y presenta en la sala teatro Adolfo Llauradó desde el martes 9 de octubre´07. Aún con los tropiezos propios de la primera función, Ulik demostró por sobre todos sus recursos actorales, un excelente dominio de la voz.

No he leído el original de Barnet, pero en la versión de Lima se advierten abundantes reiteraciones textuales que alargan innecesariamente la puesta en escena. Los momentos musicales, otra vez la "fría" solución del actor doblando la voz de otro cantante, no son los más felices y hacen decaer el nivel dramatúrgico conseguido antes.

El tema de la diversidad sexual ha sido abundantemente reflejado en la escena cubana, con notable seriedad, desde hace ya algún tiempo, y específicamente sobre travestis o transexuales, autores, actores y directores se han venido preocupando y creando hermosas, humanas y reflexivas piezas, como lo demuestran: Las mariposas saltan al vacío, de José Milián, estrenada en Cuba en 1994 en el Café Teatro Brecht por el grupo Pequeño Teatro de La Habana, luego repuesta en varias ocasiones; Encuentro nocturno de extremo peligro, del español Oscar Liera, estrenada bajo dirección artística de Rafael González con la Cía. Teatral Rita Montaner también en 1994, año en que Raúl Alfonso como autor y director presentó su Bella de Noche en el Café Teatro Bertolt Brecha.

Otras, Sara y Simón, de Manuel Duesso, llevada a las tablas por José María Coll primero con la Cía Teatral Hubert de Blanck en 1997 y luego con la Cía. Teatral Rita Montaner en el 2001 y después en el 2004; Muerte en el bosque, versión y dirección artística de Tony Díaz sobre una novela de Leonardo Padura, con la Cía. Teatral Rita Montaner en 1998; Musmé, escrita y dirigida por Nelson Dorr , exhibida en la sala Covarrubias del Teatro Nacional en el año 2000.

Y, hasta donde puedo recordar con la ayuda telefónica de algunos amigos y colaboradores también, La diva del frenesí, un texto creado y actuado por Ernesto García, estrenada en Cuba en el 2005, en la sala Alternativa del Centro Cultural Bertolt Brecht.

Ahora nos llega Fátima, otra buena oportunidad de acercamiento a la otredad, un nuevo llamado a la reflexión sobre problemas universales, desde la perspectiva de "lo cubano". FT.- P. Murrieta

Homenaje a un grande de la danza y su compañía

Un homenaje del Consejo Nacional de las Artes Escénicas de Cuba a Johannes García fue realizado en el capitalino teatro Mella mediante un espectáculo artístico dirigido por Tony Menéndez, los días 5, 6 y 7 de octubre. El bailarín y coreógrafo, fundador del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba cumple 60 años de edad, 45 años de vida artística, y la Compañía Folklórica Cubana J.J., agrupación que actualmente dirige, ha arribado a los primeros 15 años de trabajo.

Si bien pensada fue la idea de Tony Menéndez de unir al predominante folclor afrocubano la danza española, la contemporánea, y hasta la presencia de la comparsa que representa a la Federación Estudiantil Universitaria (FEU) en los carnavales habaneros, que por demás ha sido dirigida durante años por el propio Johannes, el espectáculo resultó excesiva e innecesariamente largo. Sólo un buen trabajo de síntesis, tal vez estampas...fragmentos de coreografías y no estas completas, hubiera permitido conseguir mayor coherencia narrativa, ante tal considerable lista de participantes: Cía. de Santiago Alfonso, Cía. Flamenca Ecos, Ballet Lizt Alfonso, Cía. Raíces Profundas, Cía. Folklórica Ban-Rarrá, Ballet de la TV. Cubana, Ballet del Teatro América, Cía. de Narciso Medina, Conjunto Folclórico Nacional de Cuba y la numerosa agrupación del propio director artístico, entre otras.

Johannes merece el respeto y el homenaje de todos los bailarines y coreógrafos cubanos, pero ni el uso de una desmedida cifra de intérpretes conlleva necesariamente a la más esperada espectacularidad, ni un verdadero maratón que incluye además a músicos y cantantes en vivo, durante casi tres horas, deja el buen sabor de otras tantas galas artísticas como las que hemos disfrutado en nuestro país en tantas ocasiones, con semejantes propósitos.

La ausencia de un programa de manos imposibilitó al público la identificación de grupos y coreografías; así, sólo las reiteradas apariciones del cantante masculino y una veintena de virtuosos percusionistas en primera fila que relacioné como integrantes de la Cía. Folklórica J.J., daban fe de la agrupación homenajeada, para luego volver a otras escenas de indudable calidad y belleza plástica, pero sin saber de qué se trataba, todas contempladas también, según la concepción escenográfica de Tony Menéndez, por Johannes y Perla, que como deidades en su trono presidían la ceremonia desde la bien ganada altura preferencial.

Resultó hermoso y funcional el diseño de iluminación; no así el de escenografía, pues la presencia de las dos casi inutilizables piscinas de goma significaron no más que un sustantivo y evidente bloqueo de espacio para la ejecución de las variaciones danzarias.

Rico, para no perdérselo

El actor José Antonio Alonso ha adicionado otro monólogo a su repertorio de triunfantes espectáculos unipersonales que comenzó hace algunos años atrás con Teatro Buendía y ahora presenta bajo el sello de Teatro del Caballero.

Algo en común tienen todas estas puestas en escena, y es la interpretación de un estupendo actor.

José Antonio Alonso domina todos los recursos expresivos del teatro y en esta ocasión utiliza su dúctil voz de manera muy particular. Cincuenta minutos son suficientes para que Rico narre a su modo episodios de La Odisea desde una estación de trenes. Y si la historia tal vez no lograra decirle demasiado, hay en medio de ella -insisto- un actor que sin dudas integra la lista de los mejores de este país.

Rico pudiera ser tal vez un ingenuo y solitario niño, o tal vez un adulto con manifestaciones de atontado comportamiento: en cualquier caso, hay una intención de hacer pensar al espectador mucho más allá de lo que está contenido en sus parlamentos.

¡¡¡Pasajeros con destino a Novafeltria!!! (notas al programa de mano)

"Sus embarcaciones son tan ligeras como las alas y el pensamiento..."

Homero

Hace apenas una hora, un minuto o un segundo me preguntaba dónde queda Novafeltria, cuales serían sus paisajes, cómo hablarían sus gentes y cómo sonaría o suena el silbato de ese tren que me lleve allá: ¡A Novafeltria!

Montemos pues en el tren, ese que por tantos años imaginamos que avanza por la imaginada línea que tal vez de niños construimos sobre una hoja de papel. Puede que sea Novafeltria, puede que sea China, sea Australia, sea el Polo o Paris, porque siempre nos quedará París... ¿o no? Lo importante es que sobre el escenario, este que ahora ve usted (estimado, respetado, considerado y siempre amado espectador) aparecen sin reparos una estación nueva, un nuevo tren, una nueva senda...

Los caminos y sus cruces han sido una meta para los isleños, quienes hemos tenido el sino trágico de siempre querer viajar.

El caballero de París se sienta en primera fila y mira entonces la nueva revisión de “El gran cuento” del autor Bruno Storni que gentilmente Eddy Socorro tradujo al español y estrenara en el Güiñol Nacional de Cuba; ahora llega a los escenarios cubanos versión-hado por José Antonio Alonso.

El espectador encontrará en el teatro a un chico, a un hombre, a un viejo, a alguien sentado en la vía; a alguien, solo o acompañado, que espera como esperamos todos, siempre sentados, en una línea, en esa línea por donde pasará el tren, en esa línea donde permanecemos en espera, porque todos juntos, esperamos... y allí escuchamos el ¡¡¡Pum!!! Que bien se siente uno aquí... y aquí en el teatro lo escucharemos una y otra vez, y otra y otra y otra más, porque ¡¡¡Pum!!!...

“No es de caballero andante quejarse de dolor alguno”. Esta de Don Quijote es la que lleva a su director, José Antonio Alonso, a nombrar su grupo como “Teatro del Caballero” Ahora encuentran nuevas fórmulas de comunicación en su poética que no difieren de las encontradas en puestas anteriores, pero si generan nuevos caminos para la investigación.

La acción y lo verbal se dan la mano para construir una historia que dialogará con el público infantil, juvenil y adulto, y en esa mezcla de públicos, el actor-director, el nuevo caballero o amante del siempre vivo mito del caballero de Paris, recrea una conexión de relatos que bien dialogan con la reflexión y el goce de quien llega con la ingenuidad de contar y recibe todo un universo de nuevas o ya antes escuchadas cosas que darán el hálito de reconstruir el aquí y el ahora y nos situará en apenas unos 50 minutos en un mundo lúdicro donde todos seremos esos pasajeros con destino a Ítaca o a Novafeltria.

Hágase entonces la luz, córrase el telón y suenen esas campanas que anuncian el inicio, el propio inicio de la función... Viajemos en ese tren que el caballero de París ha mandado por el mar sobre un barco, una canoa, o cualquier cosa que flote y llegue, porque el caballero sabe que sabemos que “Siempre nos quedará París”.

Maikel Chávez, mayo de 2007

F: Pepe Murrieta

De vuelta en escena "Si vas a comer, espera por Virgilio"

El teatrista cubano José Milián volvió a escena con una obra en homenaje a Virgilio Piñera, una de las figuras tutelares de la dramaturgia del pasado siglo en la isla.

"Si vas a comer, espera por Virgilio", en sí misma un aporte a las tablas nacionales, mereció en 1998 el Premio Casa de las Américas. Este imprescindible texto de la dramaturgia cubana contemporánea arriba este 2007 a su décimo aniversario de estrenado; además estaremos celebrando los 95 años del gran dramaturgo Virgilio Piñera.

La pieza recrea una tertulia íntima entre dos artistas "cuya peripecia de amistad replantea la lealtad en las relaciones humanas", además de ofrecer "un testimonio conmovedor del pasado teatral reciente".

Programada en la céntrica sala Adolfo Llauradó durante todo septiembre y octubre, se distingue por su calidad literaria y una puesta con énfasis en el discurso verbal y el sesgo innovador, que demanda gran exigencia y rigor de los actores, según los críticos.

Esa misma crítica le otorgó su máximo premio.

Nueve años después de estrenada y 10 de haber sido escrita, "Si vas a comer, espera por Virgilio" mantiene intactos los valores éticos y literarios y la riqueza dramatúrgica que la inspiraron.

En ella alientan, junto al homenaje a un Piñera irreverente y terrenal, mordaz e inquisitivo -como lo fue en vida- personajes de la cultura de los años 70 en la isla, en un juego teatral que respira honestidad.

Al frente de Pequeño Teatro de La Habana, Milián vuelve sobre sus pasos con esta evocación de un Virgilio Piñera actuante y un elenco en el que figuran Ivan García, Angel Ramírez, Arístides Naranjo y Olivia Santana. El Pequeño Teatro de la Habana es una agrupación que cuenta ya con 18 años de intensa vida artística, cuyas constantes son: la indagación en torno al ser humano y a la creación artística, la reflexión sobre el amor, la muerte, la causalidad, el azar, en un perfil donde confluyen la comedia musical y el teatro dramático.

“Si vas a comer, espera por Virgilio” es, no sólo un hermoso homenaje de alta factura artística, sino uno de esos títulos llamados a integrar la memoria de nuestra dramaturgia.

La Cenicienta según Los Beatles

La Colmenita, compañía infantil de teatro cubano nunca ha dejado de ser noticia desde su fundación, ahora lo es de manera relevante porque se trata del especial espectáculo que estuvo presentando el fin de semana a partir de su más reciente estreno "La Cenicienta según Los Beatles", en el Teatro Karl Marx para cerrar el verano en nuestra capital.

Las presentaciones tuvieron lugar los días 31 de agosto, y primero y dos de septiembre, la obra con guión y dirección de Carlos Alberto Cremata, fundador y director general de ese antológico colectivo que ya ha hecho historia por su quehacer cultural dentro y fuera de Cuba por 16 años tuvo en un constante ajetreo a los 140 integrantes de La Colmenita, que laboran en el emblemático Karl Marx.

Se sumaron al espectáculo integrantes de los cuatro talleres creados por esa agrupación artística, devenida proyecto cultural, e incluso jóvenes que fundaron siendo niños la compañía y que el artista Cremata trajo nuevamente a escena.

Aunque la pieza La Cenicienta según Los Beatles, se estrenó en junio y se fue ido exhibiendo todo este verano, las condiciones del Teatro Karl Marx exigieron cambios en la puesta que le imprimieron aires novedosos.

No obstante ser esa espaciosa locación, con capacidad para más de cinco mil espectadores, todo un reto para cualquier agrupación artística, para La Colmenita no es algo nuevo en su trayectoria, que estuvo antecedida por sus presentaciones junto a la cantautora Liuba María Hevia y su grupo.

Es esta la tercera ocasión en que coincidieron en esa sala, en esta ocasión para respaldar la presentación del nuevo disco de la reconocida cantautora, a quien se deben páginas musicales muy queridas por los niños cubanos, como Estela, granito de canela y El trencito y la hormiga.

De la fructífera actividad de La Colmenita han surgido cuatro talleres, que de forma paralela se desenvuelven en municipios de la capital y otras ciudades, y de los que uno concluyó recorrido de actuaciones por comunidades serranas del Plan Turquino.

Fascinante la música de Los Beatles y más ahora renovada en el quehacer de La Colmenita.

El Carnaval de La Habana 2007

Alegría y color distinguieron al Carnaval 2007, fiesta que mostró lo más genuino de sus tradiciones, arte y folclor, y que el pueblo de la capital cubana supo agradecer con vítores y aplausos.

El espectáculo denominado "Un carnaval para las Américas y el Mundo" presentó una estampa con estudiantes de la Escuela Latinoamericana de Medicina que danzaban portando banderas de sus respectivos países al compás del son Por eso yo soy cubana, interpretado por la joven Laritza Bacallao.

El rescate de la imaginaría plástica de estos festejos se observó en las semblanzas española y africana, en los muñecones y los íremes gigantes, así como en el vestuario de las comparsas como La Sultana, y Los Marqueses de Atarés.

Destreza y elegancia desplegaron los integrantes de la Escuela Nacional de Arte con un espectáculo que incorpora las artes circense y danzario, el ballet y la música.

Otro elogio lo merecieron Los Guaracheritos de Regla, en representación del Carnaval Infantil.

La motorizada con sus acrobacias, la Danza del León, el Ballet de la Televisión Cubana, la presencia de Glorias del Deporte sobre los gustados Cocotaxis hicieron las delicias de la noche en el Malecón habanero.

Entre las mejores muestras de la cubanidad estuvo la carroza-espectáculo con una síntesis del quehacer de Tropicana, el cabaret más famoso del mundo.

En un todo único se fundieron para conducirnos en un viaje a los orígenes las comparsas tradicionales y contemporáneas cada una con su fantasía e historia.

Así desfilaron Componedores de Batea, Las Bolleras, Los Marqueses y La Jardinera, y también Jóvenes del Este, La Giraldilla y La FEU para cerrar con Los Guaracheros de Regla.

Hasta bien entrada la madrugada el pueblo de Ciudad de La Habana bailó con la orquesta de Pupy y los que son son, en la Piragua, donde cada noche estará una agrupación diferente al concluir el desfile del Carnaval.

Hasta hoy domingo 12 se extenderá la cita festiva, que acontece en el período vacacional por excelencia de las nuevas generaciones.

Esta edición se distingue de las anteriores por cuatro jornadas de homenajes, del nueve al 12 de agosto, la primera de la cual agasajó a destacadas instituciones y personalidades de la cultura cubana.

La noche del nueve se rindió tributo a las comparsas Los Marqueses de Atarés y a las Boyeras por su 70 aniversario de existencia, a la UJC y la Escuela Nacional de Arte por sus 45 años de fundadas, y a los Guaracheritos de Regla por sus 35.

La conga, como género por excelencia de estas fiestas populares, fue la protagonista el día 10, cuando unos mil músicos hicieron repicar los tambores; mientras que el 11 le correspondió a la Farola, símbolo del Carnaval habanero.

Esta noche de las premiaciones cada galardón llevará el nombre de un artista cubano que ha dejado su impronta en el Carnaval de La Habana.

Otra de las particularidades de la convocatoria festiva fue el rescate de seis áreas caracterizadas: el rincón del bolero, de la rumba y del baile casino, la discotemba, la peña del humor y el cabaret cubano.

Estas opciones permitieron una alternativa diferente al pueblo capitalino que escogió disfrutar de las citadas ofertas o del desfile desde las gradas, palcos y tribunas en las aceras norte y sur del Malecón con capacidad para siete mil personas, y con atención gastronómica garantizada.

Cada noche actuaron afamadas orquestas en La Piragua, explanada que en la noche de clausura y premiación presentaron una programación especial esperando el cumpleaños del Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz.