Pájaros en la Playa por El Ciervo Encantado

Volvemos tras las huellas del autor de De dónde son los cantantes, esta vez tomando como pretexto de investigación su última novela: Pájaros en la Playa, que así se llama la obra que a partir de la novela homónima del escritor Severo Sarduy, trae el grupo teatral El Ciervo Encantado los viernes en el Centro Hispano-Americano de Cultura . Su autor vivió exiliado en París desde 1960 hasta que víctima del SIDA falleció en 1993, y tomando como punto de partida "el mal" que aqueja a los enfermos recluidos en un sanatorio insular, donde "caen fulminados hombres y pájaros", se indaga en un espacio autónomo y complejo: espacio del cuerpo y su experiencia, del sanatorio y su atmósfera; de la isla y su devenir luminoso y oscuro.

Por un lado la enfermedad y la vejez de los cuerpos exhaustos a quienes la energía abandonó. Por otro la voluntad de soltar los pesados lastres que impiden la ligereza de cuerpo, alma y mente para volar.

En Pájaros en la Playa la tensión es constante y la conclusión es la muerte, o lo que es lo mismo el cambio, pues "... todo es efímero, hasta el deseo de morir" y "no hay nada permanente, ni eterno, ni exento de cambio en la totalidad de la existencia humana".

La obra original cuenta que en una isla que fue refugio de atléticos nudistas cual pájaros de la playa, una vasta casona colonial, algo desvencijada, preside hoy una comunidad de jóvenes viejos, «golpeados de repente por el mal». A ella acude un día Siempreviva, «una verdadera anciana y no joven avejentada», con el deseo de vivir con mayor brío sus seniles extravagancias entre precoces ancianos de consumida juventud. En la casona, «donde se instala como en un hotel de lujo», conoce a Caballo, el médico. A partir de entonces, sólo piensa en someterse a la cura rejuvenecedora de Caimán, curandero herborista y zumbón. A medida que Siempreviva recobra un rancio esplendor, Sonia revive en la pantalla de su confusa memoria la pasión que la condujo hace cuarenta años a la locura y al accidente con el Bugatti tras el cual, al sobrevivir, la llamaron Siempreviva. Y, gravitando por encima de todos ellos, el Cosmólogo, narrador lúcido e implacable del lento desvanecer de esa fauna de «mórbidos», herida de muerte.

El grupo teatral El Ciervo Encantado, dirigido por Nelda Castillo tiene la preocupación por esclarecer los móviles que a lo largo de nuestra historia han articulado el proceder social del cubano, a partir de la constante indagación en las potencialidades psico-físicas del actor, el grupo devela las zonas oscuras del alma cubana; lo cual desde el punto de vista de lo teatral permite la conformación de un lenguaje propio, caracterizado por el marcado interés en el dominio del entrenamiento actoral.

Los espectáculos de este colectivo se destacan especialmente por su exploración en el universo visual y sonoro de la puesta en escena así como por la utilización de fuentes literarias, históricas, plásticas, musicales y danzarias en pos de un lenguaje artístico novedoso no sólo en su expresión formal sino también desde el punto de vista de los contenidos.

Se han presentado en Colombia: Bogotá y Manizales; Canadá: Vancouver y Calgary; México: D.F., Guadalajara, Monterrey, Durango, Cuernavaca, Puebla, todo el Estado de Tamaulipas y España.

3 en 1 en Sala Llauradó

En nuevo estreno teatral tuvo lugar el fin de semana en La Habana. Su título: “3 en 1”. El espectáculo está compuesto por tres monólogos: Aquello está buenísimo, de Héctor Quintero con la magistral actuación de Natasha Díaz y la participación de Alain González; Antes de mí: el Sahara, también de Héctor Quintero con la actuación de Mario Aguirre y la participación del actor mimo Omar Amador; y Una mujer sola, versión de Héctor Quintero sobre el original de Darío Fo con la magnífica actuación de Paula Alí.

Natasha Díaz es quien comienza, y su actuación merece el mejor reconocimiento, tanto como hilarante y a la vez desgarrador es este texto que la experimentada actriz defiende. Vale destacar que cada monólogo está apoyado respectivamente por un actor, un mimo y un bailarín; también cuenta con una funcional banda sonora, y un profesional diseño de iluminación.

El actor Mario Aguirre interpreta a un profesor que imparte un taller sobre dramaturgia. En la noche de estreno este reconocido y popular actor aprovechó muy bien la presencia, en la sala como espectadores, de importantes figuras de la escena cubana, como son Abelardo Estorino, Adria Santana, José Milián y Mónica Guffanti, con cuyos nombres "jugó" no sabemos si improvisadamente, y resultó realmente muy simpático, pudiéramos decir que tal vez fue el más aplaudido de la noche.

A la inmejorable Paula Alí le tocó la difícil tarea de interpretar el mismo personaje que hace tan sólo unos días otra actriz presentó en esa misma sala, pues Luis María Jiménez acaba de realizar una temporada en la Sala Teatro Llauradó con el monólogo Una mujer sola, de Darío Fo, aunque bajo el título de Estoy divinamente así. Paula Alí, con quien concluye esta puesta en escena, logra introducir y trasmitir convincentes matices en los recursos tragicómicos que exige el relato de esta neurótica y solitaria mujer. Es una hora y media de duración lo que tiene este espectáculo, con tres excelentes actuaciones, bajo la dirección de uno de los más grandes conocedores del teatro popular cubano, que felizmente regresa así a las tablas luego de un periodo de descanso en que se alejó de su público. (Fotos. Pepe Murieta)

Concluyeron las famosas Romerías de Mayo

Sembrar un árbol, escribir un libro y tener un hijo son premisas martianas que enaltecen al hombre y las XIV Romerías de Mayo resultaron una suerte de enriquecimiento espiritual de los jóvenes y de los de mayor edad, que en la última noche de las fiestas cumplieron un ritual de cada año.

Plantaron el árbol de la amistad en la parte moderna de la ciudad, después que la bandera con el hacha taina fuera izado en el edificio de 18 plantas. También fue presentada la convocatoria mundial para las Romerías de Mayo del próximo año.

Quince años cumplirá en el 2008 este encuentro de juventudes, hijo del talento y la frescura juvenil, surgido en 1993 cuando la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en Holguín retomó una tradición iniciada por Fray Antonio de Alegría, que se remonta al tres de mayo de 1790. Aunque las Romerías no se limitan a la Loma de la Cruz, extienden sus dimensiones por toda la ciudad y cada propuesta cultural es muy apreciada por el pueblo.

Libros se podrían escribir cada año de las Romerías y en cierta medida las memorias se quedan en lo anecdótico y es como si los juglares retornaran también para contarnos los acontecimientos más interesantes de las fiestas, que quieren trascender en el tiempo y romper todas las fronteras para que más países estén representados por sus jóvenes artistas y escritores en las venideras citas.

El árbol de la amistad estrena raíces, el hacha taína se divisa en el edificio más alto de la ciudad y el próximo año las XV Romerías de Mayo podrían convertirse en el Festival Mundial de Juventudes Artísticas. Mientras llega esa semana, los romeros despidieron las fiestas en la madrugada de este lunes con el popular cantante David Blanco y su orquesta, entre otras agrupaciones, que hicieron bailar a jóvenes cubanos y de varios países en un solo ritmo: el de la amistad. Agradecemos a Lydia Esther Ochoa de Radio Angulo y a Amauris Betancourt en Holguín.

De Fiesta y con sobrada razón

El Conjunto Folclórico Nacional de Cuba festejará el próximo sábado 12 de mayo los 45 años de su creación con un espectáculo que reunirá a 200 artistas de 13 compañías del país. Promete ser algo sensacional que no nos podemos perder.

El director general de la gala anunció en rueda de prensa que también será homenajeada una de las fundadoras del conjunto, Zenaida Armenteros, por sus seis décadas de vida artística. Sobran las palabras para expresar el orgullo que constituye contar con una artista de ese calibre.

Zenaida Armenteros es Premio Nacional de Danza del año 2005 y será una de las protagonistas de la especial velada cuando llevará a escena una de sus más recientes piezas, Corre el agua.

Entre los grupos invitados figuran el Ballet Español de Cuba, el Centro Prodanza, los estudiantes de la Escuela Nacional de Ballet y las compañías de Santiago Alfonso, Raíces Profundas, J.J y Okan To Mi, para citar algunas de ellas.

El Conjunto Folclórico Nacional de Cuba se fundó en 1962 con el objetivo de contribuir al rescate y rehabilitación de las raíces danzarias y musicales de nuestra Isla caribeña.

Desde su creación ha ofrecido unos nueve mil espectáculos en escenarios como París, Moscú, New York, Canadá, Madrid, Bogotá, Washington y México.

Son muchos los premios recibidos por esta compañía orgullo de la Mayor de las Antillas.

Divinamente Luisa María Jiménez en escena

Un unipersonal, Estoy divinamente así, monólogo en tiempo de bolero, en versión de Raúl Lima Maqueira y con producción de Teatro 3 y Ejercicio Vital, protagonizado por una de las más populares actrices cubanas, Luisa María Jiménez llenó hasta el tope la sala teatro Adolfo Llauradó de nuestra capital.

La obra es una versión libre muy bien estructurada de la comedia Una mujer sola, de Darío Fo y Franca Rame, fundadores del colectivo teatral Nuova Scena y La Comuna cuyas obras para la televisión en los años 60 solían ser censuradas, razón por la cual se mantuvieron en el mundo del teatro.

En la versión cubana la obra, con atisbos de tragicomedia, nos llega convertida en un espectáculo caracterizado por una especial banda sonora que subraya los momentos de clímax.

El personaje mantiene un diálogo imaginario con una vecina, a quien le cuenta su historia, sedimentada en una crítica acérrima a la discriminación de la mujer en el capitalismo, por el fetiche de mujer/objeto cuyas derivaciones implican menosprecio, violencia doméstica, en agresiones de palabra y acción.

En Estoy divinamente así la actriz se desdobla en la mujer solitaria, cuyo marido la mantiene en una jaula de oro encerrada, y esta intenta evadir su situación real a través de la música, en soportes de alta sofisticación, que solamente le hastían, hasta darse cuenta de su condición de prisionera, de que es una esclava moderna, todo gracias a la palabra inaudible de una vecina, que le abre bien los ojos y la hace razonar.

Su caracterización, logra comunicar al público lo atroz de la existencia narrada, en la frase clave Estoy divinamente así. La actuación es magistral, rica en matices, transiciones y excelente transfiguración, donde lo tragicómico se logra gracias a su profesionalidad haciendo gala de su dominio del arte de la transmutación, en un personaje ya ausente de nuestra sociedad actual, pero que pervive en muchos otros lugares del mundo.

Chac Mool en La Habana

Una insólita escultura dedicada a José Martí, obra del artista cubano René Negrín, que representa al rostro del héroe nacional en el cuerpo del Chac Mool, el dios maya de la lluvia, existe ya en la Ciudad de la Habana en los jardines de la casa de la Prensa.

''Muchos pasarán y verán el monumento del Chac Mool, obra preciosa de Negrín, y preguntarán qué excentricidad es esta: colocar el rostro de Martí en un ídolo antiguo", dijo el historiador de la ciudad, Eusebio Leal, en la develación de la pieza. “¿Qué nuevo culto querrán establecer los cubanos?"

Pero como Leal recordó, fue el propio Martí quien tuvo la idea original de la imagen: ''Fue él mismo el que hizo el retrato. Fue él mismo el que se vio en ese espejo. Él se vio Chac Mool. Quiere decir: se vio América".

Es que José Martí se hizo un autorretrato tomando como modelo al Chac-Mool maya, cuya estatua fuese descubierta en el último cuarto del siglo XIX por el arqueólogo e investigador francés Auguste Le Plongeón. Por consiguiente se sabe que el término Chac Mool fue inventado en 1875 por el explorador Le Plongeon para nombrar un tipo de estatua que se encuentra en Chichén Itza y que significa "gran jaguar rojo" en maya yucateco.

La escultura representa un hombre acostado, apoyado sobre sus codos, con las rodillas dobladas y la cabeza girada 90 grados hacia un lado. Tiene un plato sobre el vientre.

Hasta la fecha se han descubierto en el sureste de México y parte de Centroamérica, regiones donde se asentó la cultura maya, unas 100 versiones de Chac Mool, entre estas la hallada en 1879 que es la más bella. Los Chac Mool -se dice- fueron tallados por los místicos aztecas, por los mayas y hasta por tarascos, casi en su totalidad esculpidos entre los años 900 y 1521 de nuestra era, en el período posclásico.

A pesar de los años, este hombre de piedra, uno de los pocos símbolos del panteón azteca que sobrevivieron a la devastadora conquista española, atrae inevitablemente la mirada, invita y provoca.

El prócer cubano de la independencia sintió una singular atracción por esa figura y por eso se dibujó a sí mismo como tal, cuyo boceto le sirvió de inspiración a Negrín para esculpir su obra.

La obra realizada por Negrín en un bloque de piedra de unos dos metros de largo por metro y medio de altura, representa al dios de la lluvia Chac Mool sentado con la pierna levantada y en la cabeza un penacho maya pero con el rostro de José Martí mirando al Oriente.

Cine Pobre de fiesta en Gibara

Un evento muy sui generis tiene lugar en nuestra isla por estos días, el V Festival del Cine Pobre. Este tipo de cine constituye una de las principales ventanas abiertas del cinematógrafo marginado o censurado por motivos comerciales y temáticos del mundo. Obras de Argentina, Colombia, España, Cuba, Brasil, Perú, México, Nicaragua, Irán, Guatemala, Chile, Serbia Montenegro, Estados Unidos, Francia, Camerún y la India están en competición.

En masiva demostración de alegría y apoyo al evento, los habitantes de Gibara, numerosos concursantes e invitados a esta fiesta del séptimo arte, realizan un desfile inaugural por toda la ciudad.

Este año la cita recibió más de 600 propuestas de todos los continentes y tres prestigiosos jurados tienen la tarea de seleccionar a los triunfadores en las secciones Maquetas y guiones inéditos; Largometrajes de ficción, y Documentales, trabajos experimentales y videoarte.

Suzanne, de la francesa Vivianne Candas, y el corto de ficción venezolano Los elefantes nunca se olvidan, de Lorenzo Vigas Castes son las proyecciones de la gala inaugural.

Hay presentaciones especiales como la del filme argentino A cada lado, de Hugo Grosso, que recibió el Gran premio a la mejor maqueta del año 2006 por parte de la empresa suiza Swiss Effects.

También se rinde homenaje a los actores cubanos Mario Limonta, Enrique Molina y Manuel Porto, emblemáticos de la isla y del Nuevo Cine latinoamericano.

Muy atractivos son los eventos teóricos, como la conferencia de Omar González, presidente del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos; el foro debate sobre la difusión y distribución del audiovosual alternativo; de directores de festivales; televisoras y entidades audiovisuales internacionales, y la presentación tecnológica de Swis Effect, a cargo de Thomas Krempke.

No faltan tampoco espectáculos de danza teatro y performance en las calles, exposiciones y conciertos de destacados artistas nacionales.

América Cantat, ronda de bonanza, hermandad y plenitud vocal

Bajo el lema "Unamos nuestras voces en un canto fraternal", se celebró durante nueve días en nuestra ciudad la quinta edición del Festival Coral Internacional America Cantat, donde todos lo participantes, integrantes de coros profesionales y vocacionales, procedentes de las distintas latitudes del Continente, tuvieron la posibilidad de disfrutar de un maravilloso intercambio profesional, cultural y social en la mayor de las Antillas.

El Festival América Cantat surgió en 1992 en la ciudad argentina de Mar del Plata y ha tenido también como sede a México y Venezuela. Este es un Festival con características itinerantes que retomó la idea europea de los Europa Cantat, para potenciar un descubrimiento de las culturas americanas a través de sus compositores e intérpretes. Con un amplísimo programa que incluyó Canto y Concierto de Apertura, talleres de preparación de obras, conferencias, mesas redondas y clases magistrales, concierto Songbridge, conciertos de participantes, conciertos de Gala, conciertos especiales y un majestuoso concierto de clausura el evento fue un verdadero éxito.

Las salas de conciertos del Centro Histórico y otras instituciones recibieron a varias de las agrupaciones que se dieron cita en el evento.Esta fiesta, inaugurada el pasado 30 de marzo en el teatro Karl Marx, es una de las más prestigiosas de su tipo en el mundo. Razón tuvo Digna Guerra, Presidenta del Festival América Cantat cuando afirmó antes de la inauguración que “El canto hermana a los pueblos, los hace crecer espiritualmente; así, todos los participantes, integrantes de coros profesionales y vocacionales, procedentes de las distintas latitudes podrán disfrutar de un maravilloso intercambio cultural y humano”. Sí que se cumplió su vaticinio. ¡Con creces!

Esta edición del Festival Coral Internacional América Cantat concluyó con un gran concierto en el Teatro Auditórium Amadeo Roldán, en el que participaron varios de los coros nacionales y extranjeros invitados.
Durante las nueve intensas jornadas, agrupaciones de Latinoamérica y Europa compartieron escenarios y sostuvieron encuentros teóricos junto a maestros y cantantes corales de Cuba y varios países de la región.

La maestra Laura González, tallerista argentina de coros infantiles escolares, afirmó que los grupos cubanos hicieron de cada concierto una clase magistral y elogió al público por su entrega y entusiasmo.

Por su parte, el profesor argentino Ricardo Denegri, miembro del Comité Musical Internacional, afirmó que el encuentro coral América Cantat ha devenido himno de paz y genuina expresión de solidaridad entre los pueblos.

Nuestra Isla cuenta con un sólido movimiento coral en todas las provincias incluída, Ciudad de la Habana, que a su vez atienden cantorías infantiles en sus localidades, de manera que ha recibido en los últimos años un fuerte impulso, a fin de darle continuidad al desarrollo de esta vertiente musical en el país.

Para Lupwishi Mbuyamba, presidente de la Federación Internacional de Música Coral (IFCM, por sus siglas en inglés), con sede en Louvigny, Francia, la celebración del V América Cantat en La Habana, fue un evento histórico. (fotos: Marcelino)

Vocal Sampling, maravilla musical

La agrupación Vocal Sampling que se formó como un juego de sonidos entre compañeros de estudio en el Instituto Superior de Arte de La Habana, en el año 1992, es en la actualidad una de las agrupaciones vocales contemporáneas más sorprendentes de la Isla porque su estilo está fuera de lo común. Sí, porque sus miembros integraron el sonido de los instrumentos, para crear un novedoso género musical en donde no sólo la voz del cantante y los coros son cantados, sino también las trompetas, los pianos y las percusiones. ¡Fabuloso! A capela combinan el sonido de los trombones, saxofones, trompetas y la complejidad de toda una orquesta.

Los jóvenes iniciaron su conjunto a capella más bien en broma, para divertirse y animar fiestas entre amigos. Sucedió que Ponney Gross, de Zigzag World, los escuchó entonces, los animó a continuar con su novedoso género y les organizó las primeras giras europeas.

Peter Gabriel, Mc Ferrin, David Byrne y Paul Simon se interesaron por el grupo en cuanto los escucharon. Peter Gabriel los llevó a sus Real World Studios en Bath, Inglaterra, y allí grabaron dos temas. David Byrne incluyó uno de sus temas en el disco Diablo al Infierno. Y Paul Simon, quien formara durante mucho tiempo del famoso dúo de Simon and Garfunkel, dijo sobre Vocal Sampling que era lo mejor que había escuchado en diez años.

Sammy Figueroa y Rachel Faro les produjeron el primer disco, con la firma alemana BMG. Seymour Stein los lanzó al mercado en 1995 con Electra Records y Warner World con el título Una forma más, que era como un viaje musical por la cultura y la música cubanas.

Vocal Sampling realizó una gira por los Estados Unidos en 1995 donde se convirtieron en un éxito inmediato en San Francisco, Nueva York y en Puerto Rico.

Participaron en el 30th Montreux Jazz Festival, como invitados especiales de Quincy Jones en su aniversario cincuenta en el verano de 1996. De ellos Quincy dijo "Son uno de los pocos grupos que verdaderamente entienden y demuestran el poder del ritmo y de la melodía. El efecto que tuvo su música en mí fue electrizante y me dejó una impresión musical en la mente que perdurará para siempre". En 1997, grabaron su segundo álbum producido también por Rachel Faro con temas y arreglos al estilo de la salsa moderna.

La agrupación aumentó su composición original sumando dos nuevos miembros con la finalidad de aumentar la calidad del grupo y ampliar su potencial artístico incluyendo, por ejemplo, temas de música clásica.

Vocal Sampling viaja por el mundo sin problemas de equipaje ya que con sólo sus voces son capaces de interpretar temas musicales desde salsa hasta rock and roll pasando por sones y danzones tradicionales cubanos.

Vocal Sampling posee un excelente manejo preciso del ritmo y profundos conocimientos acerca de la cultura musical cubana y caribeña, que con un micrófono entre ellos, hacen posible la serie de tonalidades que en arreglos para sus voces, fascinan tanto al auditorio y les llevó a ser nominados en el 2002 a los premios Grammy por su álbum Cambio de Tiempo.

Sabemos y deseamos que estos jóvenes maravillosamente dotados, seguirán ofreciendo a las multitudes de todo el mundo a mágicos y sorprendentes viajes musicales durante mucho tiempo.

Tributo a Ibrahim Ferre en el Gran Teatro de La Habana

Un merecido tributo póstumo por su 80 cumpleaños se le ofreció al sonero cubano Ibrahím Ferrer, quien aún permanece vivo en la memoria de millones de admiradores. Un tributo al estilo del Buena Vista Social Club, la orquesta que le dio fama mundial.

Dos gardenias para ti, Ibrahím se llamó el espectáculo en el que se unieron músicos de varias generaciones ante un público, mayoritariamente extranjero, que abarrotó la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana.

el programa transcurrió entre imágenes fílmicas y temas inmortales de la música popular cubana de todos los tiempos. La noche dio inicio con la voz del propio Ibrahím Ferrer mientras nos llegaban en una gran pantalla las imágenes fotográficas de su infancia y adolescencia, desde que comenzó a cantar en su Santiago de Cuba, ciudad donde nació.

Luis Carbonell, el acuarelista de la poesía antillana, desde su butaca en el lunetario, declamó en momento muy especial y emotivo su Rememoración de Ibrahím, texto de prosa lírica que evocó los ancestros del intérprete, afianzado en las deidades del panteón yoruba, regalo que el público agradeció marcadamente.

Omara Portuondo y el homenajeado se dejaron escuchar en la antológica canción Silencio haciendo un derroche de técnica y sensibilidad humana en un dueto realmente impactante.

Les siguió en la escena Nene el ex vocalista del grupo sonero Jóvenes Clásicos del Son con su interpretación de otras de las imprescindibles: Bruca Maniguá.

Del delirio a la fascinación y a la apoteosis. Así sucedió con las interpretaciones de Elíades Ochoa, Miguel Angel Céspedes, el pianista Roberto Fonseca, el cuarteto Sexto sentido, Carlos Calunga, Idania Valdés y el Conjunto Folclórico

Ibrahím Ferrer, ganador de cuatro premios Grammy, comenzó su vida artística con el con el grupo Jóvenes del Son, cuando apenas contaba 13 años de edad.

Su presencia en varias agrupaciones de la época, entre ellas el conjunto Wilson, las Maravillas de Beltrán y Los modernistas de Pacho Alonso, rebautizada luego como los Bocucos, lo llevó a integrar la legendaria Orquesta de Chepín-Chovén con quien grabó, en los años 50, su primer éxito: El platanal de Bartolo. De 1960 hasta 1980 se mantuvo como cantante líder de los Bocucos, orquesta con la que desarrolló una carrera exitosa.

A partir de1995, ocupó planos estelares en la arena internacional con Buena Vista Social club, que lo consagró como una de las figuras emblemáticas de la cultura musical cubana del siglo XX.

El amor se acaba, con Anaís Abreu en el Teatro Nacional

Regresó de nuevo Anaís Abreu al escenario de la sala Covarrubias de nuestro Teatro Nacional. Esta vez para presentarnos su último CD titulado El amor se acaba de la firma discográfica Colibrí, novísima producción que concursa este año en la edición del Cubadisco, evento en que Anaís Abreu ganó el premio en la categoría de mejor canción en su edición del año 2004 con Alma.

La Abreu sigue demostrándonos que ella es una gran cantante, una mujer que nos interpreta maravillosos boleros y baladas sin llevarnos por caminos rutinarios, de una manera única con un cálido estilo, con una digna voz la cual no cesa de cosechar aplausos y reconocimiento de su público que fielmente acudió a su concierto.

Estamos acostumbrados a que esta mujer nos dé la impresión, a quienes la escuchamos, de que ella canta solamente para cada uno de nosotros y como resulta casi habitual, en esta ocasión cautivó y conquistó a todos los presentes.

En el nuevo CD, que fue puesto en venta en el mismo teatro, su estilo íntimo, junto a su carisma y su cálida voz de variados matices y enorme alcance, la hacen sin lugar a dudas, una diva auténtica, porque Anaís es una cantante de gran tenacidad e intuición. Con sus invitados fue toda una soberana de la escena.

Este, su cuarto CD es una fabulosa colección de lujo en su sensual y versátil voz porque Anaís da nueva vida a cautivadoras melodías de populares boleros y el filin cubanos, interpreta temas de la autoría de José Valladares, Amaury Pérez, Gerardo Alfonso y otros. Aunque su estilo a veces recuerda a Elena Burque y Moraima Secada, su entrega es incomparable. Uno de sus críticos dijo: "Anaís Abreu es el matrimonio perfecto entre la música tradicional cubana y la canción moderna... Siempre nos regala una actuación extraordinaria lo mismo cantando jazz, boleros, o canciones populares..."

Camagueyana de nacimiento, Anaís comenzó su formación musical desde muy joven. Estudió en la Escuela Provincial de Arte Joaquín Varona, y en la Escuela Nacional de Arte Luis Casa Romero, donde fue profesora de piano después de graduada. Estudió también en el Centro Nacional de Superación de la Enseñanza Artística, institución en la que continuó como profesora y directora coral.

Aunque su labor como profesora y directora fue exitosa, tras ganar el primer premio en el concurso televisivo Todo el mundo canta, su amor por la interpretación nos la trajo a La Habana, para deleite de un exigente público nacional e internacional. Su lista de triunfos y galardones es extensa. En su voz se realizan las mejores canciones cubanas tradicionales con los más inventivos arreglos.

Anais Abreu ha llevado su arte a Centro y Suramérica, el Caribe, y Europa y ha participado en una impresionante lista de antologías musicales en compañía de orquestas e intérpretes tanto cubanos como internacionales.

Quienes llevaron el disco a casa saben que adquirieron una joya de la discografía cubana de nuestro tiempo.

Diáspora de la danza, alto nivel artístico

Noche de sensaciones, música y ritmos inigualables, con la novedad de incursionar en la danza de otros pueblos pero con un especialísimo matiz cubano ha sido la presentación de la compañía del prestigioso coreógrafo cubano Santiago la cual inició, por primera vez en Cuba, su actuación en el teatro Mella de la capital con un espectáculo titulado Diáspora de la danza, una obra de alto nivel artístico.

Piezas aclamadas en el ámbito internacional forman parte de esta premier que fue concebida para dar a conocer e incursionar en géneros tan variados como la danza contemporánea y primitiva, bailes étnicos hindú, jazz, blues y el folklore afrocubano.

Desde que se abrió el telón se pudo apreciar la calidad danzaria de esta agrupación integrada por talentosos jóvenes graduados de la Escuela Nacional de Arte y algunos bailarines veteranos, quienes trabajan habitualmente con Santiago Alfonso, quien ha sido durante muchos años el coreógrafo de los tan afamados espectáculos del cabaret Tropicana tanto en Cuba como en importantes plazas artísticas de otros países y quien ostenta el Premio Nacional de la Danza 2006 en Cuba.

Diáspora de la danza nos permite apreciar cómo Santiago ha logrado en su trabajo autenticidad en la danza con la sabiduría y el talento. Todo un verdadero fruto de su amplia experiencia, versatilidad y profesionalidad.