Cubadisco 2006, la cultura musical gran ganadora de la noche

Una verdadera noche de emociones, buena música y sorpresas fue la de este sábado en el Teatro Karl Marx de la ciudad de La Habana. La causa está en que allí tuvo lugar la gala de premiaciones de la Feria Cubadisco 2006, dedicada este año a la República Popular China. Para nadie es un secreto que desde la primera mitad del siglo XIX llegaron a Cuba para transculturizarse elementos de la cultura china, la música, el teatro y la ópera. Por ello el Ministerio de Cultura de ese país amigo fue congratulado con el Premio de Honor del Cubadisco 2006.
Los grandes ganadores de esta X edición del más importante evento discográfico de la Isla fueron los novedosos músicos de la agrupación santiaguera Sur Caribe, el excepcional maestro de las teclas Chucho Valdés y el grupo Interactivo.
Añoranza por la conga, la subyugante pieza, del CD Credenciales, que obligó a movernos desde que escuchamos los primeros acordes, del sello EGREM, la cual no ha bajado del primer lugar en la preferencia popular, logró el lauro al tema del año, según se dio a conocer en la gala, un espectáculo de primer nivel, conga incluida, con la rítmica música de Los Hoyos y la juvenil comparsa de la Federación de Estudiantes Universitarios.
La sensacional agrupación Sur Caribe que dirige Ricardo Leyva, también logró alzarse con los premios en las categorías de Diseño, por el del CD Credenciales de Tomás Miña y por el original video clip, de Cruzata y Mora.
El grupo Interactivo del sello Bis Music con la obra Goza pepillo, y Chucho Valdés y la EGREM con Cancionero Cubano obtuvieron el Gran Premio compartido.
Los dos Discos Compactos recibieron las recompensas en Opera Prima , en Fusión Goza Pepillo y los de antología y Música Instrumental, Notas discográficas, para María Elena Mendiola, y Grabación, para Jerzy Belc, por Cancionero cubano.
El dulce abismo, de Unicornio recibió el premio en Compilación. Afílame el lápiz, de la película Perfecto amor equivocado consiguió el premio por la mejor Banda sonora mientras que en Cancionística el premio recayó en Ilusión, de Paulito FG, en tanto que el de Jazz correspondió a Andante, de César López.
El premio en Trova recayó en Víctor Quiñones por Víctor Quiñones, de la firma Colibrí, y Orestes Águila y Jon Fausty, triunfaron en Grabación por Soy yo, de Maracas, y otra Visión con Ahí Nama. En Trova Tradicional el lauro fue para Cantar la trova por Miriam Ramos y Pancho Amat de la EGREM.
El grupo Guamá se adueñó del lauro correspondiente a la trova tradicional con Vuelo a la vida. Por otra parte fue premiada la Música Folclórica en Noche de la rumba, de Clave y Guaguancó, y la Música vocal fue para Camina fino, de Alma, todas ellas del sello fonográfico Producciones Colibrí.
El premio en Música Instrumental fue para Mano de obra, de Ernán López-Nussa, de la disquera Unicornio; en la Música para niños el reconocimiento fue Liuba María Hevia con Atentos, te traigo un regalo producido por la Oficina del Historiador, y De todo coro son, de Digna Guerra y el Coro Nacional, fue el gran triunfador en la categoría de Música coral, también del sello Colibrí.
En documental los ganadores fueron Homo ludens, Leo Brouwer, de Ángel Alderete, y en DVD Jazz Cuba today, de Roberto Carcassés, Alexander Brouwn y Elmer Ferrer.
Adalberto Álvarez se apoderó una vez más del premio de Música bailable actual, con Mi linda habanera. El cantautor Gerardo Alfonso, de Bis Music, se agenció el galardón en Trova-Pop.Rock con Raza, Papo Record, se adueñó del premio en Rap-Dance-Hip con Cabiosile.
Doce boleros míos, de Marta Valdés y las notas musicológicas de Miriam Escudero para el disco Juan Gutiérrez de Padilla, Música de la Catedral de Puebla de los Ángeles interpretado por Ars Longa, recibieron sus recompensas en la categoría de Premios Especiales.
También fueron premiados en Compilación Cinco leyendas de la música cubana (Omara Portuondo, Compay Segundo, Ibrahím Ferrer, Eliades Ochoa y Rubén González), la grabación Homenaje a Noel Nicola, del Centro Pablo de la Torriente, la Compañía Danza Contemporánea de Cuba y el Conjunto Folclórico Nacional.
Indudablemente que esta X edición de la máxima reunión del fonograma de la isla es un verdadero jubileo para los amantes de la buena música con propuestas para todos los gustos.
Hasta el 28 de mayo se repetirán los conciertos y eventos musicales dentro de cada una de las jornadas en los teatros Mella, Auditórium Amadeo Roldán, América, Astral, Gran Teatro de La Habana, Karl Marx, La Pérgola, en el Pabellón Cuba, el Salón Rosado Benny Moré, el festival Musicalia en el Instituto Superior de Arte, la Casa de Artes y Tradiciones Chinas, el Museo de Artes Decorativas, Expocuba, Sociedad Min Chin Tang y la Basílica Menor del Convento San Francisco de Asís.

Fiesta del Flamenco en el Gran Teatro

La V edición de los Talleres de Flamenco, auspiciados por la Cátedra de danza del Ballet Nacional de Cuba y la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, se realizó desde el 15 de mayo en el Gran Teatro de La Habana y concluyó con una Gala Flamenco en la noche del sábado 20, cuando concurrió en número aceptable la afición a la Sala García Lorca.
Esta es una propuesta de futuro del Gobierno Andaluz, en el marco de la cooperación, donde el flamenco es el vehículo cultural para el acercamiento entre los pueblos cubano y andaluz.
La Gala nos ofreció un programa breve pero interesante. Fuerza, pasión, armonía y belleza fueron sus ingredientes juntos en la maravillosa receta del flamenco, con músicos en vivo y “cantaores” que produjeron el desarrollo y la gracia de un espectáculo grato e ininterrumpido.
Esta expresión vocal y danzaria llena de sensualidad fue la línea central de una presentación de gran energía y la presencia de todos los alumnos del V taller, quienes abrieron la noche con una pieza titulada Fragmentos por alegrías, donde fue posible valorar el academicismo del colectivo. El aire flamenco que se articula en notas breves se posesionó de la sala.
Fragmento sobre Tangos de Málaga se tituló el dinámico cuadro que nos presentó el segundo grupo.
Pudimos apreciar que el colectivo de bailarines estuvo estructurado en dos grupos no con igual nivel de actuación; pero bastante homogéneos en esencia.
La gracia de las canciones flamencas se dejó escuchar en voz de Rosario Guerrero, “La Tremendita”, quien se presentó por primera vez en Cuba, con un timbre muy típico del canto andaluz, acompañada del virtuoso guitarrista Alfredo Lagos.
Rocío Molina irrumpió en la escena, acompañada del guitarrista Paco Cruz haciendo muestra de su excelente dominio del baile y especial concentración interpretando La Zocata, un ballet de gran calidad y desarrollo coreográfico en una puesta en escena que logra el aplauso espontáneo en reiteradas partes de su desarrollo. La pureza de sus movimientos logró mantener al público con el aliento entrecortado.
El cantante, también español, Juan José Amador, conocedor del quehacer flamenco interpretó Tarantas y Alegrías acompañado musicalmente también por Alfredo Lagos. Aunque es poseedor de una buena voz, no logró el mismo efecto que su coterránea, como bien comentara el argentino-panameño Ángel de Marco.
Bulerías se tituló la excelente presentación que de vuelta a la escena interpretó la bailarina Rosario Molina quien una vez más hizo las delicias del respetable con su delicada y armoniosa expresión corporal poniendo de manifiesto un estilo muy definido.
Como colofón volvieron a las tablas todos los participantes para realizar un Fin de fiesta por Bulerías.
Característica de esta obra es su buena concepción, la frescura, la muestra del dominio técnico de todos los bailarines y el bien hacer que el público supo recompensar con sus aplausos. Se logró un balance escénico mediante la presentación de varios solos de “bailaoras” poseedoras de estilos muy diferentes y una rica creatividad en cada uno de los casos.
Tuvimos el placer de saborear un buen ballet flamenco. Abajo el telón. Aplausos fuertes. ¡Lástima la brevedad del espectáculo!

A bailar casino con la salsa-timba cubana

El casino es un baile de origen cubano muy rico y muy variado en sus movimientos. Tan solo de ver a alguien ejecutándolo se nos van los piues y nos ponemos s bailar también. Pero es conveniente aclarar antes de seguir adelante que la llamada Salsa, como música, no es ningún género musical bien definido, sino más bien es un gran saco donde están incluidos toda una serie de ritmos populares de la zona del Caribe y de regiones no caribeñas donde se cultivan ritmos latinos, como el son cubano, el montuno y la guaracha, entre otros.

En cualquiera de los casos, podemos decir que es un género musical mestizo como pocos y sin una definición sonora muy clara, la salsa es sin duda el baile más conocido e internacional nacido en nuestra América Latina. De él han llegado a decir algunos especialistas que es el rock'n'roll caribeño y su popularidad en todo el mundo es extraordinaria, crece y se extiende por días. De hecho en la actualidad, los grandes intérpretes de la música Salsa no sólo provienen de Cuba, sino también de la hermana isla de Puerto Rico, de Venezuela, de Colombia e incluso de los Estados Unidos.



Evidentemente la salsa se puede bailar de muchas maneras distintas, pero en todas ellas el paso se tiene que marcar con 3 tiempos y una pausa puesto que ese es el compás de la música. Sólo así se puede llevar el ritmo con propiedad.
En los últimos años ha surgido entre la juventud caribeña una nueva forma de bailarla, más moderna y espectacular de la que ha derivado la ahora archifamosa rueda cubana o rueda de casino, que consiste en bailar la salsa en grupo y cambiando constantemente de pareja, algo realmente divertido y no tan difícil como parece desde fuera. Son pocos los jóvenes que no logran bailarla. En Cuba se disfruta a plenitud, no falta en fiesta alguna y hasta se realizan competencias entre unos y otros bailadores llegando a tener programas televisivos especializados en esta modalidad.
La forma más nueva de hacer la música salsa de Cuba es la llamada Timba de la que hay excelentes cultores. Vamos a recomendar algunos de ellos: Los Van Van, La Charanga Habanera, Manolito Simonet y su Trabuco, Adalberto Alvarez, Issac Delgado, NG La Banda, Maracas, Yumurí y sus hermanos, Dayron y el Boom, Arnaldo y su talismán y muchas otras.

Con el Chévere de la Salsa

Este genio de la salsa-timba es una de las personalidades musicales más queridas en la Isla. Me refiero a Issac Delgado quien fuera miembro fundador de la Orquesta NG La Banda, figura prominente de las etapas formativas de la primera banda timbera.
Para apreciar la obra de Issac Delgado lo ideal es verlo con su orquesta en vivo. Algunos conocedores dicen que la música de Issac no es tan enérgica y desafiante como la de los otros timberos. Nada más lejos de la verdad, como podemos afirmar todos los que hemos asistido a sus conciertos y jornadas bailables..
Numerosos músicos timberos han formado parte de su conjunto.
Isaac Felipe Delgado Ramírez nació en la habana el 11 de septiembre de 1962. es el segundo hijo de tres. Su hermano mayor Nelson es guitarrista, cantante y compositor. Issac estudió violonchelo clásico en el Conservatorio ASmadeo Roldán de la ciudad de La Habana donde conoció al Gonzalo Rubalcaba y desde entonces nació una larga amistad. Fue este, precisamente, quien influyó en Isaac para que se convirtiera en el extraordinario músico que es hoy.
Comenzó su precoz carrera en la orquesta de Rubalcaba casi adolescente. Es conocido como "El chévere de la salsa" y se le considera una de las personalidades jóvenes más carismáticas de la música cubana actual.
En 1991 Issac Delgado formó su propia agrupación, Isaac Delgado y Orquesta. Entre las canciones que seleccionó para su repertorio había temas de Pablo Milanés, Pedro Luis ferrer, Amaury Pérez y Girardo Piloto. Con la producción Dando la hora, Delgado se dio conocer como compositor.
La primera vez que lo escuchamos Isaac se nos presentó comenzando la noche. Todos compartíamos expectativas sobre su propuesta musical, siempre novedosa y tras escuchar el primer tema de aquella noche, nos dimos cuenta de que estábamos ante un ser humano y artista excepcional, con un potencial único de agradar y de apoderarse del corazón de los bailadores. Es que Isaac entusiasma a los presentes con su carisma, su sonrisa de muchacho bueno, su afinación y su energía.
Su orquesta es un encuentro de jóvenes que se lucen en el dominio de los instrumentos, porque Isaac incluye múltiples coros y estribillos en cada uno de los temas, creando así una diversidad sonora que evade la monotonía y tiende a entusiasmar al bailador
Fue magnífica su presentación. Tras escucharlo comprendemos por qué cuando se califica a un intérprete del Son, la Guaracha y el Bolero en Cuba, no se puede dejar de nombrar a Issac Delgado.

Las Romerías pasaron y dejaron buen sabor

La XIII edición de las Romerías de Mayo abrió sus puertas este 2 de mayo hasta el día 8, dedicada al XX aniversario de la Asociación Hermanos Saíz (AHS), organización de jóvenes artistas y promotores culturales cubanos y a Venezuela. La cita comenzó con un desfile desde la parte moderna de la localidad hasta el centro histórico, por el parque Calixto García. Los participantes trasladaron una réplica del El Hacha de Holguín, símbolo de la provincia, hasta la Loma de la Cruz, recordando una tradición del siglo XVIII, cuando el fraile franciscano Antonio de Alegría colocó en la cima de la elevación una enorme cruz de madera. Hubo conciertos, funciones de artes escénicas, exposiciones, lanzamiento de libros, proyecciones de películas y encuentros teóricos y la II Feria Internacional de Artesanía, entre otras opciones. El encuentro cultural estuvo dedicado a Venezuela y contó con delegaciones de México, Honduras, Argentina, Bolivia, Colombia, Argentina, España, Canadá y Siria. Holguín era en esos días la capital del arte joven de Cuba y tuvo entre sus novedades el desarrollo del primer Taller Latinoamericano de Radio Comunitaria, espacio que contribuyó a fortalecer los lazos de amistad y de identidad entre jóvenes, acerca de los medios de difusión masiva. En la II Feria Internacional de Artesanía, entre las muestras que exhibieron en la Galería Bayado y en el Museo de Historia La Periquera figuraban calzados, cintos, prendas de vestir, bolsos y accesorios de la moda, elaborados a partir de diversos materiales. Auténticos productos de diversas regiones del país y de Latinoamérica fueron admirados y adquiridos por la población durante la Feria artesanal. Plazas y parques devinieron escenarios ideales para los conciertos, funciones de artes escénicas, exposiciones de la plástica, presentaciones de libros, proyecciones de películas y encuentros teóricos.El evento de las artes plásticas, Babel, rindió homenaje en esta ocasión al desaparecido maestro de la fotografía Raúl Corrales y hubo una muestra en exposiciones de reconocidas figuras de las artes visuales del país. Para los amantes de la denominada música fusión actuaron Cuba Libre, Madera Limpia, Paso Firme, Kumar y Mate, mientras que entre los cultores de la música popular bailable estuvieron Moneda Dura, David Blanco y su grupo, y la Charanga Habanera. Agrupaciones rockeras cubanas como Zeus, Médula, Mephisto y Tendencia, asistieron a la tercera edición del original encuentro Rockmerías. Cientos de jóvenes de diversos países del mundo se trasladaron hasta el norte oriental cubano para disfrutar de unas fiestas que ganan cada año más adeptos en diferentes regiones. Realmente fue una verdadera fiesta de pueblo que nos dejó con el deseo de que ya pase un año y vuelvan de nuevo las Romerías de Mayo, la más grande fiesta holguinera.

Hip Hop en Cuba

Con el auspicio del Instituto Cubano de la Música y la Dirección de Cultura de La Habana, la Asociación Cultural Hermanos Saíz, cada año se celebra en La Habana el festival del rap que constituye un momento excepcional de proyectar desde Cuba un mensaje comprometido con las causas de los humildes del mundo.
Al festival asisten generalmente agrupaciones de rap de Argentina, Brasil, Canadá, Colombia, Chile, Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Martinica, México, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Suiza, Venezuela y otros. Por supuesto que de la Isla hay una nutrida representación.
El rap en Cuba creció como un movimiento social con antecedentes musicales como el del breakdance que cautivó a grupos de jóvenes por todo el país, quienes en principio lo abordaron como una copia mimética de los videos de artistas estadounidenses. En la actualidad existen en la Isla unas mil agrupaciones de hip-hop, o poesía rap con fondo musical con características ya muy criollas.
Como parte del festival también se presentan películas como sucedió en una de las ediciones anteriores con las del director estadounidense Spike Lee, exposiciones de imágenes gráficas sobre el rap cubano, así como talleres sobre el tema del rap. Muy interesante fue el titulado Memoria viva. Expresión sonora y oral en la psicofísica del intérprete de rap.
Difícil y hasta absurdo sería para un amateur como yo en materia de hip hop intentar una definición erudita de esta cultura que ha venido sacudiendo las sociedades del llamado mundo globalizado. Mi intención es más bien llamar la atención sobre el indiscutible valor de las manifestaciones del hip hop en la manera de entender ciertas zonas de la cultura caribeña actual. Es más, me atrevo a sugerir que la historia cultural de las Antillas de hoy no puede narrarse cabalmente sin tomar en cuenta la producción simbólica derivada de la cultura hip hop, ya sea en la forma del grafitti, el baile o en la letra de las canciones.
Es a mi entender una producción cultural de carácter reivindicativo y comprometido con la tarea de dar voz a ciertos actores sociales históricamente invisibilizados por el establishment cultural, que fertiliza la afluencia de proyectos artísticos los cuales conforman lo que hoy se conoce como cultura hip hop. La contundencia de sus artefactos es lo que hace que, desde la academia, con algo de retraso, se valore su estudio con cada vez menos perplejidad.
FlacoPro, Yotuel guerrero, Roldán y Ruzzo no son los jugadores de un equipo de fútbol, son los miembros de Orishas, la primera gran banda de rap cubano, actualmente establecidos en Europa pero conservando su identidad.
Coherentes con su sentimiento patriótico, su primer disco que fue un boom se tituló A lo cubano, introducido por toda una recopilación de sonidos folklóricos de nuestra Isla, todos imbuidos por la sonoridad de la religión Yoruba y la santería afrocubana. Los siguientes han mantenido la misma tónica sólo que más perfeccionada.
Cubanitos 20-02 es otro de los grupos insignias del hip hop cubano. Con antecedente en el proyecto Primera Base, Cubanitos 20-02, integrado por Haniel González Martínez, Javier Durán y José Ángel Sastre, toma su nombre de la fecha de su fundación: 2 de febrero del 2002. Después de arrasar en las listas de popularidad en Cuba, estos tres jóvenes alegres que les cantan al amor, a la pareja, a la reconciliación y la amistad, iniciaron la conquista del mundo.

El hip hop es un modo de expresión de los problemas sociales y problemas hay en todos los sitios, técnicamente el género puede prescindir de todo porque se puede hacer con una caja de plástico. De lo que no puede prescindir es de la poesía, el ritmo y la improvisación. Esos elementos son el alma del género.

Van Van para rato

Francamente, Chapeando no tiene desperdicio, nada es relleno, nada está en vano. Cada canción es realmente buena y con una melodía muy especial que hace mover los pies hasta sin desearlo. El CD Chapeando cuenta con quince temas y todas esas canciones se están escuchando en la radio nacional con mucha complacencia de los radioescuchas.

"Ese disco es una joya para mí", afirmó el autor de "Sandunguera" y "El buey cansao", Juan Formell, y destacó la belleza y originalidad de su diseño gráfico, en el que participó lo mejor de la plástica cubana, como mis preferidos, los pintores Roberto Fabelo y Zaida de Río, entre otros.

Este es un disco al que ellos invitaron de forma especial al cantante español Diego, El Cigala, así como a varios músicos reconocidos de otras agrupaciones cubanas.

La canción Cuba linda, de muy buena pegada, escrita y musicalizada por El Cigala, fue el resultado de una idea suya y de Samuel Formell durante una visita que el intérprete español realizó a La Habana para participar en la filmación de una película del director cubano Humberto Solás. La pieza es pura fusión donde se mezcla el flamenco con la mejor timba cubana, con muy buen tino Técnicamente vale decir que se musicalizó en La Habana, y la voz del cataor español se grabó en España.

La instrumentalización de la canción de Diego, El Cigala, fue realmente muy difícil, pero se logró con una calidad increíble. Chapeando es un disco digno de los años de larga vida que festejó Van Van en diciembre.
Los Van Van han pasado por muchísimas dificultades, pero siempre han salido a flote, y ahí están, su música sigue gustándole a la juventud y a todos en general. Siempre están entre los primeros lugares de la popularidad, algo que ninguna otra gran orquesta cubana ha logrado hacer en tantos años.

En la actualidad Juan Formell, su director y fundador, prácticamente no está en la orquesta, debido a los problemas que sufre en sus manos por la diabetes, y a sus más de sesenta años de edad, pues le cuesta trabajo estar más de dos horas de pie. Sin embargo, Formell hace un esfuerzo para seguir escribiendo música y dirigir la orquesta desde lo general.
Recientemente explicó que tras el abandono de la banda de la mayoría de sus fundadores paulatinamente -solo quedan dos-, se ha nutrido de un grupo de jóvenes, que lo están haciendo tan bien como los iniciadores, y sabemos que es así quienes tenemos el privilegio de escucharlos sistemáticamente.

También ha dicho que ya él se puede morir tranquilo, porque sabe que esa orquesta va a seguir adelante, que está preparada para hacerlo.
Y ciertamente, estamos de acuerdo con él porque hay Van Van para rato aunque Juanito no esté. De todos modos seguramente estará desde el más allá para revisar y controlar todo lo que esté pasando, eso remarcó también el siempre entusiasta y talentoso músico.

Los conciertos de Van Van son a lleno total, y son muchos los que siempre se quedan afuera cuando es un teatro o un sitio con capacidad limitada. Y ni qué decir de las plazas abiertas. Sus bailables son realmente magníficos y la gente no se cansa, siempre piden más. La magia de los Van Van es eterna al parecer, y ojalá así sea.

¿Quién es la Diva del Son?

Sí, esa que brilla con su luz propia, con sus canciones, su voz interpretativa de gran calidad y armonía, su dominio del escenario, y su personalidad cubanísima. Sí, esa bella mujer que cantó como los ángeles en los festejos por el aniversario 461 de Holguín: Haila
Nacida en el poblado de Amancio Rodríguez, a una hora de la ciudad de Las Tunas, el 28 de enero de 1974, Haila María Mompié González, hija de un cantante y una peluquera, sintió desde muy temprana edad inclinación hacia la música y la danza
Esta sonera por excelencia cursó estudios de danza en Santiago de Cuba desde los 9 hasta los 12 años. Tras terminar la enseñanza secundaria su familia se fue a vivir a la capital de la Isla. Tenía la joven promesa 15 años. Sus padres frenaron entonces el desarrollo artístico de la adolescente al no permitirle continuar con los estudios de danza y el arte musical.
Comenzó su carrera artística como bailarina en centros nocturnos de la Isla a la vez que se superaba musicalmente.
Ya al inicio de la década de los noventa Haila se nos reveló como sonera cantando en el Septeto Tradición, que hacía sus presentaciones nocturnas en el corazón de la ciudad.
Es entonces cuando entra en contacto con gente del mundo musical, entre ellos la orquesta Habana Son. Allí se escuchó su timbrada voz y ese derroche de criollismo que sólo ella sabe lograr mientras interpreta. Posteriormente formó parte el espectáculo "Guajira Habanera" presentado en varios escenarios de México.
Cuando surgió Bamboleo dentro del espectro musical cubano, Haila formó parte del dúo vocal, junto a Vania, que dio ese sello tan especial a la agrupación que dirige Lázaro Valdés; allí se destacó por sus excelentes cualidades vocales, su alto nivel de improvisación y es donde se consagró como una de las soneras más importantes de nuestros tiempos.
Haila se mantuvo con la Orquesta Bamboleo hasta el 4 de febrero de 1998, donde dejó grabado dos discos y realizó varias giras internacionales por escenarios de Italia, Holanda, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, México, Bélgica, Perú y otros, además del intenso trabajo realizado en las más importantes plazas bailables a nivel nacional, de manera que esa orquesta se ubicó entre las más populares de Cuba.
En 1998 pasó a integrar la agrupación cubana Azúcar Negra, de reciente formación en aquel entonces. En Azúcar Negra Haila realizó nuevas giras internacionales por Europa y América. Todas con gran éxito. Grabó un disco con excepcionales interpretaciones que les llevaron a alcanzar los primeros lugares en los hits radiales y televisivos cubanos. Y ni qué decir de la marcada preferencia de los bailadores y del público en general.
Posteriormente con el nuevo Siglo, en el año 2001 Haila tuvo la genial idea de emprender su carrera como solista y debutó con el mismo éxito que en las agrupaciones de las que formó parte.
Asumió así el reto basada en su natural talento y la madurez alcanzada como intérprete. El público la aplaudió por ese paso, grabó para Bis Music un disco en solitario, en el que muestra su temperamento y fuerza interpretativa, su pasión por la música y sobre todas las cosas, su cubanía, de la cual hace gala en cada presentación.
En los últimos años, Haila se ha presentado en varios escenarios de Japón, Canadá, ha compartido con figuras tales como Oscar de León, Cheo Feliciano, Celia Cruz, Rey Ruiz, José Alberto El Canario, Gilberto Santa Rosa, Chucho Valdés, Mayito Rivera, Los Muñequitos de Matanzas, Juan Manuel Ceruto, Adalberto Alvarez, David Calzado con la Charanga Habanera, Cubanismo, Issac Delgado, Eliades Ochoa, Juan Formell, Sampling, Los Papines y Ernán López-Nussa.
Desde el cabaret Las Avernidas, pasando por el Nocturno de Holguín hasta los Tropicana de Cuba, las más rutilantes pistas de la Isla se han visto adornadas con su figura; al igual que los escenarios de los más fabulosos teatros: Nacional, Heredia, Variedades América, Karl Marx…
Además de sus propios discos ha participado en otros con resultados igual de impactantes y forma parte del Proyecto Divas con el que ha hecho innumerables presentaciones. Es artista exclusiva de la discográfica Musicalia de Artex y sus discos
Están entre los más vendidos, ello unido a la popularidad de su último video clip y más reciente su fusión con los raperos de Eddy K.
Aunque muchos la consideran sucesora de Celia Cruz, Haila dice que no ha trabajado para eso, porque ella tiene su propia imagen, su propia carrera. Pero reconoce que es un honor que se le compare con Celia que fue una cantante universal. Pero ella tuvo su tiempo y Haila está en el suyo.
Con su modestia habitual Haila dice: Yo no me considero una artista famosa, sino popular, porque mi gloria no llega a tanto. Yo soy de pueblo y como cantante tengo mucho que hacer todavía.

Disfrutando el cumpleaños del Teatro de Variedades América

El coliseo de las calles Galiano y Concordia, en Centro Habana, está de fiesta, en la tercera edad, como diría cualquiera de los jóvenes de la actualidad. 65 años cumple el teatro América, el más familiar de la capital cubana; y lo celebra por todo lo alto. En su jubileo presenta, bajo la dirección de uno de nuestros talentosos directores artísticos, cuyo nombre aparece vinculado a los mejores programas radiales de música cubana y caribeña y a puestas exitosas de espectáculos musicales en teatros y cabarets, un extraordinario espectáculo de variedades con una pléyade de artistas cubanos capaces de complacer a un público que entiende un solo lenguaje: el de la buena música.
Como es de suponer, no podía estar ausente ante este acontecimiento y allí me dirigí.
Hagamos un poco de historia primero: El Teatro América fue la más fuerte plaza del espectáculo musical en La Habana desde su creación en la primera mitad del Siglo XX, con magníficas producciones llenas de luz colorido música, danza y canciones.
A su majestuoso escenario ha subido la más amplia variedad de artistas cubanos y foráneos. Entre los extranjeros pudiéramos nombrar a algunas de la talla de Lola Flores, Libertad Lamarque, Toña La Negra, María Luisa Landín, Josephine Baker, Pedro Vargas, Simón Díaz, Morela Muñoz y muchos más. Las imágenes de algunos de ellos aparecen en vistosos cuadros en el vestíbulo del Teatro.
En el año 1960 dejó de realizarse espectáculos musicales en el América por lo que se utilizaba solamente como sala de cine, diez años después comenzó a presentar espectáculos junto a las funciones de cine y, definitivamente, en el año 1991, tras un proceso de restauración y modernización tecnológica, volvió a ser lo que siempre fue, el más bello Teatro de Variedades habanero, ese, el que está de cumpleaños convocando a los amantes de los grandes espectáculos de música cubana.
En la noche del sábado la fiesta comenzó con el Ballet del Teatro América, formado por jóvenes bailarines ya de gran experiencia, con una rigurosa preparación que incluye teatro, canto, ballet clásico, danza contemporánea y baile folklórico, quienes presentaron una vistosa y colorida coreografía.
La velada prometía ser muy especial desde su inicio y así nos lo hicieron saber la carismática Ariadna y Frank Abel, los jóvenes conductores de la noche.
La explosiva y sensacional Bárbara Grave de Peralta se apoderó de la voluntad del público haciéndolo cantar y vibrar con su contagioso ritmo latino. Alex de Lara rompió corazones y ni qué decir del grupo humorístico Cuchilla con su fino y muy inteligente satírico humor.
El joven dúo de cantantes de Toque Cubano nos trajo una interpretación con aires muy modernos basados en el tradicional estilo de dos voces muy gustado en el pentagrama antillano.
Momento de grandes carcajadas fue la actuación de Perla Negra quien hizo gala de su creatividad, con sus fantasías, a veces tan poéticas y siempre tan cómicas, de una aparente frivolidad inocentemente humorística pero cargadas de gran sabor criollo.
Gente de Zona es el nombre de un dúo de raperos que ya se han ganado un lugar en la preferencia de los más jóvenes los cuales corearon sus melodías y no pudieron mantenerse inmóviles en los asientos durante su acertada actuación.
Los conductores junto al animador turístico Luisito tuvieron a su cargo el desarrollo de un divertido espacio de participación para el público, donde los ganadores recibieron gratos regalos.
Y como colofón un torbellino inundó la escena bajo extraordinarios efectos visuales y una música arrolladora que puso de pie a toda la sala. Eminencia Clásica es el nombre de esos siete jóvenes, provenientes de la ciudad de Cienfuegos, presentes a toda hora en las emisoras radiales y en cuanto sitio de reunión tienen los jóvenes. Es el reggeaton su fuerte porque lo interpretan magistralmente. Muy pocos soportamos la tentación de echar un pasillo delante de las butacas con el tan popular Pitchea, mami, pitchea… ¡Que ricoooo!
“Rival” es el nombre del espectáculo que su director, Lázaro Caballero, preparó para agasajar y homenajear al Teatro de Variedades América. Y sí creemos que no hay rival para tan especial y ya añejo lugar. La próxima semana lo repetirán con otras figuras. Ya les contaré.

El Valle Pinares de Mayarí

Un verdadero encuentro con la naturaleza y la paz de la verdura caribeña es la visita a Los Pinares de Mayari que constituyen un interesante lugar lleno de helechos arborescentes milenarios, riachuelos, cascadas, pozos y estanques de frescas aguas, orquídeas maravillosas y pájaros de cantos y colores deslumbrantes, ubicado al suroeste de la ciudad de Holguín, a 995 metros sobre el nivel del mar
Esta extensa área tiene como principal atracción su vegetación, que desde el punto de vista de la floristería la hace una de las regiones más interesantes de Cuba por su riqueza en especies endémicas locales.
Por el valle se extiende el Parque Nacional La Mensura, en el cual es posible contemplar especies endémicas de la flora, además de otras opciones culturales y recreativas, entre ellas el impresionante Gran Salto del Guayabo, el mayor de Cuba.
En la loma La Mensura se han reportado 293 especies endémicas de la flora de Cuba y 67 de ellas exclusivas del área. Son fascinantes los paseos a caballo, porque uno puede adentrarse en la vida doméstica cotidiana de los campesinos haciendo pequeños altos para detenerse y saludar a los guajiros de la zona, gente muy hospitalaria y dispuesta a conversar siempre.
Allí hay diferentes formaciones de plantas que ocupan todo el territorio a veces cubierto por anchas praderas cubiertas por arbustos que embellecen el escenario natural. Una de las mayores atracciones es la abundante vida animal, formada por especies endémicas, y otras especies de regiones tropicales que viven en la más placentera libertad.

Una calle famosa de Santiago

La calle Padre Pico de Santiago de Cuba, es sin dudas, una de las más conocidas de la ciudad y constituye un verdadero mirador natural por excelencia además de ser a nuestro parecer la más famosa calle escalonada de Cuba.
Es la Escalinata de Padre Pico una de las puertas del más santiaguero de todos los barrios: El Tivolí. Porque Padre Pico fija el límite entre las zonas alta y baja de Santiago de Cuba y soleada desciende hasta el barrio del Tivolí, escenario por excelencia del famoso carnaval santiaguero.
Quien recorra Santiago de Cuba no podrá sustraerse al sortilegio de la calle Padre Pico, ni podrá dejar de admirar la antigua Catedral en el entorno del parque Céspedes, flanqueado por el viejo Ayuntamiento.
Santiago tiene el sabor mágico del ron auténtico, el encanto de la mezcla de razas europeas y africanas y posee la calidez no sólo de su clima, sino de su gente solidaria y defensora de su identidad.
Padre Pico cuenta con 52 escalones, agrupados en 13 bloques de 4 peldaños cada uno, y 12 descansos; fue construida en 1899 bajos los auspicios del alcalde Emilio Bacardí, dotando de esta manera, a la ciudad de uno de sus símbolos inconfundibles.
Don Emilio Bacardí fue quien propuso y logró el nombre de Padre Pico, en honor a Bernardo del Pico Redin, sacerdote católico muy recordado en Santiago de Cuba por su labor benéfica en el Convento de Belén.
Existen además de la Escalinata de Padre Pico, otras calles con características similares, entre ellas podemos citar la Escalinata de la Calle Santiago, construida en la década del 40 del pasado siglo, la cual cuenta con 28 escalones divididos en 4 bloques de 7 peldaños cada uno; y la Escalinata de Virgen y Santa Rosa, de más reciente construcción y de menor altura y fama que las anteriores.
Santiago es la ciudad donde se escucha el sonido acompasado de los tambores y la trompeta china, que invitan al movimiento cadencioso por calles y plazas durante los carnavales o el Festival del Caribe.

Nocturno en la noche holguinera

El

cabaret Nocturno de Holguín es el más grandes y famoso de la ciudad, el cual se ha convertido, sin lugar a dudas, en un obligado punto de visita para quien llegue a la ciudad de los parques.
Para aquellos que arriban a esta región oriental vale decirles que la fama del cabaret Nocturno ya está trascendiendo las fronteras del país, pues en varias ocasiones su oferta musical ha visitado otras naciones, para llevar lo más representativo de la cultura cubana y caribeña, según pudimos conocer en nuestra noche de disfrute.
Muy al estilo de Tropicana, el Nocturno cuenta con un variado elenco de artistas encargado de brindar un espectáculo donde el colorido, la danza y la canción convierten la fiesta en un verdadero carnaval del cual es imposible sustraerse. Si lo sabremos Andrea y yo que hasta subimos a la pista para bailar con los artistas.
Rodeado por una exuberante vegetación recrea la más novedosa concepción del show cubano conservando la magnificencia que caracterizó a aquellos de los años 50, con mucho colorido y dinámicos bailarines en un amplio escenario.
Pienso que el espectáculo que ofrece el Nocturno constituye una muestra excepcional del carácter de los pobladores de este territorio del oriente cubano.
Cada noche el lugar se constituye en un verdadero complejo de la alegría y la distracción, válido para el intercambio relajado y la celebración de los más diversos festejos, como fue nuestro caso: celebrando con los colegas de la UPEC de aquella ciudad, siempre marcados por el inconfundible sello del Caribe.
Para nosotros fue cautivante toda aquella escenografía, donde la vegetación tropical se conjuga con un hermoso juego de luces, que por momentos adquieren un aspecto mágico con las coristas bajando, adornadas de múltiples colores, por unas escaleras que parecen descender del cielo. Y más atractivo nos pareció el platillo volador que da inicio a la discotheque y el bailable de la noche.
Los servicios de coctelería y la comida completan y responden a las aspiraciones de los más exigentes. El Nocturno es el sitio ideal para una noche inolvidable en Holguín.

De visita en La Carverna de Los Beatles

Los inolvidables Beatles tocaron por primera vez el martes 21 de marzo de 1961 en Liverpool. Donde lo hicieron estaba abarrotado, era La Caverna, lugar al que ellos fueron a tocar casi 300 veces más y por última vez el 3 de agosto de 1963.
La Caverna era un lugar muy caluroso, donde se sudaba mucho y se sentía fuerte olor a desinfectante. Realmente no era un espacio muy apropiado para lo que estaba siendo utilizado, pero quienes descendían hacia ese sótano encontraban allí el centro del Universo donde se gestaba una revolución musical.
Se dice que La Caverna empezó siendo un rincón de jazz en el que se reunían artistas, bohemios, y luego comenzó a ser sitio para el rock and roll, en la hora de almuerzo, con la finalidad de atraer a los jóvenes obreros de los alrededores.
Dijo cierta vez George Harrison: “amamos La Caverna más que cualquier cosa; aquello fue fantástico. Allí nunca perdimos nuestra identificación con la audiencia, tocábamos para nuestros propios admiradores que eran gente como nosotros. Venían a la hora del almuerzo a escucharnos y darnos sus sándwiches para que comiéramos. Nosotros hacíamos lo mismo, comíamos nuestro almuerzo mientras tocábamos. Era espontáneo, todo resultaba ideal”.
En mi reciente visita a Holguín, la ciudad de los parques, supe que había sido creado un sitio recreativo llamado La Caverna, donde un grupo escultórico de los músicos británicos, en tamaño natural, nos recibe en una de sus mesas, y cuando la sala se llena se confunden casi tomando vida entre los usuarios. Se escucha allí la sensacional música de la década prodigiosa y muy en especial la de estos cuatro grandes genios de la música contemporánea.
Un ambiente único y muy retro con paredes desnudas, graffitis, afiches, pinturas y enormes fotografías nos dio la bienvenida en este espacio, dedicado plenamente a los cuatro famosos músicos de Liverpool. Siempre hay música en vivo, porque cuenta con un escenario réplica del que había en La Caverna cuando esta vio nacer al grupo, que revolucionó al mundo, marcando toda una época en la historia de la música de la segunda mitad del siglo pasado.
La Caverna de Los Beatles en Holguín es un interesante proyecto inspirado en aquella caverna de la ciudad natal de John, Paul, George y Ringo, casi una reconstrucción exacta del mítico club.
Pero en esta Caverna lo más importante no es lo que se ve en su entorno sino lo que se oye entre sus paredes. Los grupos holguineros Retorna, Raúl y su grupo, Mephisto, Los Beltas, S.O.S y otros más, interpretando su música, hacen las delicias de todo el que allí llega. Y a diferencia de la Caverna original no hay un calor asfixiante, ni se suda en extremo, ni se respiran desagradables olores; todo lo contrario. Pero el ambiente sigue siendo el de jóvenes como aquellos, obreros, estudiantes, intelectuales, profesionales que encuentran allí un necesario espacio para el encuentro en la mejor compañía.
Uno de los jóvenes empleados del lugar me dijo que La Caverna vino a ser una fantástica oportunidad de mantener vivo el nombre de Los Beatles, sobre todo entre los beatlemaníacos o seguidores de su música, que somos muchos. Y creemos que ha sido una idea muy acertada y original. Realmente, ya casi todo el que pasa por aquella soleada ciudad no desaprovecha la ocasión de llegar a La Caverna y disfrutar de un ambiente irrepetible en la Isla como hicimos mis amigos y yo.

El balneario de San Diego de los Baños

El balneario de san Diego de los baños fue fundado en 1844, es el más antiguo de Cuba y uno de los principales del país, atendiendo al potencial de sus yacimientos, la composición de sus aguas del tipo sulfatado-carbonatado- cálcicas, con una mineralización superior a los 2 gramos por litro y una temperatura de 32 a 40 grados centígrados.
Está situado en un hermoso valle en las márgenes del río del propio nombre, ubicado a 130 Km. de Ciudad de La Habana a 50 Km. de Pinar del Río y a similar distancia de Soroa y Viñales.
Las primeras referencias de los asentamientos poblacionales en estas tierras, datan de 1632 y ya desde 1700 acudían enfermos de distintas regiones en busca de la salud perdida.
Los baños fueron visitados por el célebre sabio alemán barón de Humboldt, por el Dr. Francisco de Antommarchi, médico privado de Napoleón, luego del fallecimiento del Emperador y se refirieron a las bondades de sus aguas, lo que corroboró más tarde el Gobernador Tacón.
En 1839 Cirilo Villaverde, en su libro “Excursión a Vuelta Abajo”, describe quejosamente el abandono del entorno existente en este lugar, cuando hacía más de 30 años que su fama volaba por el mundo. En 1861 se terminó un primer balneario con instalaciones específicas.
En 1895 las crecidas del río sobrepasaron el muro de contención y barrieron con parte de las instalaciones existentes, dejando el balneario en pésimas condiciones. Con la Revolución, se inició un serio esfuerzo y se proyectó la reconstrucción general de esta instalación, pues las intensas lluvias habían resentido las estructuras y filtrado los techos del edificio.
En enero de 1993 una Comisión Multidisciplinaria visitó este lugar y realizó los trabajos geólogos-hidrogeológicos y médico-sanitarios, incluyendo los depósitos de fangos medicinales de la playa Boca de San Diego, que son utilizados en el balneario.
El 29 de Diciembre de 1994 tuvo lugar la reinauguración del Balneario San Diego y la remodelación del Hotel Mirador destinado al turismo internacional y el Hotel Zaratoga para pacientes nacionales. Actualmente brinda servicio a pacientes de la provincia, residentes cercanos así como de Ciudad de La Habana y del resto del país.

La Princesa de Cuba

Capital de la provincia de su mismo nombre, Pinar del Río es una de las ciudades más pintorescas de Cuba. Situada en el extremo occidente de la Isla logró mantener una identidad propia ajena a la influencia de las otras ciudades cubanas.
Fue fundada en 1699, aunque se sabe que su génesis es anterior.
En 1710 se levantó la primera ermita en el corral de Pinar del Río, bajo la advocación de San Rosendo, fecha que han decidido algunos historiadores como la de la fundación de esta ciudad, aun cuando ni la de 1699 ni la de 1710 sean las que determinaron el fomento de su población en una llanura al pie de la Sierra de los Órganos y a la orilla del río Guamá.
Su nombre le vino de estar asentada junto a un gran pinar.
En 1834 se estableció el edificio de correos, en 1836 una escuela de primeras letras, en 1838 un teatro, en 1839 el cementerio, en 1841 la empresa de vapores, en 1843 un reloj público, un teatro definitivo y una alameda para recreo de los habitantes. El ayuntamiento fue creado en 1859 y le fue otorgada la categoría de Villa. En 1867 fue declarada Ciudad.
Durante la guerra de Independencia las cercanías de la ciudad vieron numerosas acciones, algunas de ellas importantes, como la de Taironas, en cuyo lugar el ayuntamiento de Pinar del Río erigió en 1907 un monumento conmemorativo.
Fue esta provincia la más atrasada de la Isla hasta el año 1959 en que comenzaron sus transformaciones sociales, económicas y de todo tipo por lo que dejó de ser La Cenicienta de Cuba, apelativo con el que se le conocía.
La ciudad se comunica por carretera hacia el norte con Viñales, continuando hacia el puerto de la Esperanza, donde entronca con el Circuito Norte el cual conduce hacia la ciudad de La Habana por todo el norte de la provincia de Pinar del Río. Al oeste con Guane, Mantua y Sandino. Hacia el sur con los embarcaderos de La Coloma, por una carretera con tal destino. Y con el resto de la provincia y toda Cuba al este por medio de la Autopista y la Carretera Central.

De nuevo La Charanga Habanera

Ya está de vuelta en casa la Charanga Habanera luego de una extensa gira por Europa; y los bailadores del patio nos preparamos para volver a echar otros pasillitos con esos reyes del sabor.
Según los bailadores y la crítica es una de las mejores orquestas en la actualidad de nuestra Isla caribeña y un verdadero reto a la creación musical latina porque conviven en su música la timba, la salsa dura, con sensualidad, erotismo, juventud y una energía especial todo ello unido a su vestuario estridente y su presentación que es todo un show hasta con coreografías bien elaboradas.
La Charanga ha realizado presentaciones en diferentes lugares de la Isla, ante un público de miles de personas. Esta orquesta ha descubierto la clave del éxito. Pero lo más interesante de todo es que la música que ellos hacen nunca es la misma y el resultado siempre es igual. Por eso nos preparamos para su aparición de nuevo, que seguro nos trae sorpresas. Porque ellos son así. Cuando menos lo esperamos se nos aparecen con un nuevo y pegajoso hit. La Charanga Habanera es una orquesta espectáculo que combina el nuevo timbre de la música cubana con una original puesta en escena en la que se asocia al hip hop y el rock conservando su profunda cubanía. Ellos en su génesis revivieron las sonoridades de las orquestas típicas cubanas de comienzos del siglo XX: sensuales y, a la vez, elegantes, por ello cautivaron a los veraneantes del principado de Montecarlo por cinco temporadas.
Allí alternaron con artistas de renombre universal como Frank Sinatra, Tina Turner, Stevie Wonder y Whitney Houston, pero en diciembre de1992, decidieron volver a partir de cero: la orquesta, ampliamente renovada, deseaba tener una presencia activa en los bailadores cubanos. Es ahí cuando cuajó el actual sonido de la Charanga Habanera.
Ojalá podamos embriagarnos de su música pronto. Están cerca, aquí y la posibilidada es de un 99 por ciento.

Habana Blues

Habana Blue se está robando el show entre los cinéfilos. Y la verdad, amigos míos, es un buen film y vale la pena.
Ruy y Tito llevan años orquestando en común la melodía de su sueño: convertirse en estrellas de la música. Sus partituras se han convertido en la banda sonora que alumbra las estrechas y apasionadas relaciones del maravilloso grupo de colegas que ambos comparten. Tito vive con su abuela, una gran dama de la música, tan elegante como única. Ruy, en cambio, vive con la madre de sus dos hijos, Caridad, una joven luchadora que sostiene a la familia gracias a la elaboración de artesanías. La pareja combate el crepúsculo de su relación con el luminoso apoyo del mismo grupo de amigos. Pero un buen día, una pareja de productores españoles que ha descubierto hace semanas el extraordinario talento de Ruy y Tito les propone una oferta internacional. De pronto, los dos músicos se verán inmersos en un serio dilema. ¿Estarán dispuestos a dejar sus profundas relaciones atrás para abrazar su sueño?
Es esa la trama de la película que tanto está gustando.
Habana Blue es música pero, sobre todo, muchos sentimientos. Las relaciones humanas son lo fundamental en esta película. Cuba es el escenario, el pretexto para hablar de experiencias universales como la amistad, el amor, la familia, los miedos, el deseo de triunfar, sentimientos que son iguales en todas partes. Esta es una película muy vital, llena de energía, de sentimientos y de emociones: una moderna historia de amor, música y amistad.
Es una película muy humana, de personas, no de personajes. Véanla y me darán la razón.
Me parece un gran drama con algo de comedia. No creo que sea la tal comedia que muchos dicen.
Satisfecho es la palabra que me viene a la mente para definir cómo me sentí cuando finalizó la proyección. Ya me dirás si coincides conmigo.

La momia egipcia de Santiago de Cuba

La única momia egipcia que existe en Cuba, perteneciente a la colección del Museo Bacardí en Santiago de Cuba, acaba de recibir un tratamiento para protegerla de la contaminación ambiental.
A fines del 2005 se encontraron en la momia, de más de 2 mil años de antigüedad, síntomas de la presencia de hongos que podían deteriorarla, por eso fue sometida a un tratamiento de vaporización y fumigación con un producto utilizado para desinfectar salas quirúrgicas y otros espacios sanitarios, nos explicó la bióloga Rosa Iris García, de la dirección de Patrimonio en Santiago de Cuba.
El tratamiento empieza a dar los primeros resultados, aunque preliminares y en proceso de investigación aún, que indican una desinfección significativa. Este tratamiento se coordinó con los departamentos de alergia del hospital Saturnino Lora de Santiago de Cuba, y de Higiene y Epidemiología del Ministerio de Salud Pública.
Emilio Bacardí Moreau, quien fuera el primer alcalde de Santiago de Cuba y fundador del museo que lleva su nombre, trajo la momia a Cuba en 1911, tras un viaje a Egipto.
La pieza se ha convertido en uno de los atractivos principales de la institución cultural, donde también se exponen el sarcófago y las muestras de animales sagrados propios de los ritos funerarios, además de otras reliquias de tumbas egipcias y recuerdos de Alejandría y la antigua Roma.